De 6 vigtigste GORgio de CHIRICO-VÆRKER

Giorgio de Chirico (1888–1978) er et af de store navne i genopblussen af klassicistisk bevægelse der opstod i Europa i 1920'erne. Hans barndom i Grækenland og hans italienske arv førte til enorm nostalgi for de klassisk inspirerede billeder af hans barndom. Således begyndte han at arbejde efter nøglerne til en kortvarig bevægelse, den af Metafysisk malerisammen med også maleren Carlo Carrà. Hans værker blev godt modtaget af surrealisterne, der betragtede dem som en forløber for surrealismen. Hans mere konservative personlighed førte ham mod en mere klassisk stil: renæssance- og barokunst.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af de vigtigste værker af Giorgio de Chirico så du opdager dens mest fremragende stilistiske egenskaber.

Indeks

1. Giorgio de Chirico Egenskaber
2. Gåten om en efterårseftermiddag (1910), et af Chiricos værker
3. Barnets hjerne (1914)
4. Gare Montparnasse: Afgangens melankoli (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Great Metaphysical Interior (1917)
7. Selvportræt (omkring 1922)

Før du lærer Giorgio de Chiricos mest fremragende værker at kende, er her en gennemgang af denne malers stil:

• De Chirico er kendetegnet ved at skabe hjemsøgte og ukonventionelle bybilleder, drømmeagtige landskaber, fulde af symboler. En innovativ tilgang, der ligner en teatralsk scenografdesigners arbejde.
• Klar stil og hvor smag for detaljer.
• EN rig farve med præcise volumener og med referencer til renæssance og barok kunst.
• Det er inspireret af filosofien om F. Nietzsche (1844-1900).

En gåde af en eftermiddag eftermiddag Det er den første i serien "Plaza de la ciudad metafísica", også den, der indviede serien af ​​værker med scener gådefulde og stille i gamle byer. Dette lærred er det første med ordet "gåde", der bruger dette ord som en måde at relatere det virkelige og det uvirkelige på, at være sådan, at De Chirico erklærede at have malet dette billede, efter at han følte en åbenbaring på Piazza Santa Croce i Firenze Et øjeblik, hvor det føltes som at se verden for første gang.

Det repræsenterer således en tom firkant, hvor en klassisk facade vises, lange skygger og dybe farver og en statue. Sejlet i det fjerne ser ud til at henvise til havnen i Piræus i Grækenland.

Dette er et andet af Giorgio de Chiricos værker, der mest imponerede over surrealistisk André Breton, som erhvervede værket, så snart han så det og opdagede, hvordan nogen allerede fangede drømmescener, hvor det ubevidste var hovedpersonen.

De Chirico afslørede det for Breton den mand, der var repræsenteret, var hans far, selvom det også er identificeret som et portræt af guden Dionysus.

Dette arbejde betragtes som en arkitektonisk mesterværk, repræsenterer ikke et bestemt sted, kun som en teatralsk ramme med et uvirkeligt kulisse. Et værk, hvor maleren brugte forskellige forsvindingspunkter, dybe farver og solnedgangens aflange skygger.

Maleriet har også almindelige elementer i hans kompositioner som et tog eller klokketårnet. I dette maleri vises de specifikt som en reference til hans næste afgang for at slutte sig til den italienske hær i Første Verdenskrig. Det tog De fortolkes også på hans lærreder som symboler på livet og ungdommens energi.

Dette er et andet af Giorgio de Chiricos vigtigste værker, og dets indhold er også et af de mest gentagne motiver i hans værker. Kunstneren ser altid ud over udseendet og forsøger at rejse metafysiske aspekter af virkeligheden og adressere emner som f.eks hukommelse, sandhed og mytologi. På dette lærred viser De Chirico en scene, hvor man kan genkende Castello Estense i Ferrar, byen hvor han boede i 1917. Slottet ses i baggrunden af ​​maleriet, og du kan se, hvordan De Chirico ikke holder målestokken, og alle elementerne ser ud til at være miniaturemodeller placeret i et stilleben.

Der er ca. 18 eksemplarer af det samme maleri, der er lavet af kunstneren til dato i begyndelsen af ​​1910'erne og prøv at sælge dem ud over at hævne sig på kritikerne, der forringede hans værker efter disse flere år. Dette maleri tjente som inspiration til et maleri af Silvia Plath (1932-1963), amerikansk digter og romanforfatter.

Dette er en anden af metafysiske interiører tilhører serien af ​​lærreder malet af kunstneren i Ferrara. Som i andre værker i serien ligner værket et rum fyldt med meget forskellige objekter såvel som indrammede billeder. En scene inspireret af hans vandreture gennem byens arkader, og hvor mad også vises, noget almindeligt i malerierne på denne tid, og det ser ud til at henvise til de gastrointestinale problemer, Jeg havde.

De Chirico lavede også adskillige selvportrætter, især i 1920'erne. Nogle billeder, hvor Manistisk stil fra det 16. århundrede. Et eksempel på, hvordan maleren, som årene gik, blev mere konservativ og søgte inspiration i ældre teknikker. I dette selvportræt vises det som en slags klassisk buste.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Giorgio de Chirico: vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chiricos verden, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Centro de Chirico: Metafysik og arkitektur, Skira