Pop Art: Fremhævede kunstnere og deres værker

Billede: Hvem

I denne lektion fra en LÆRER, Pop Art: Fremhævede kunstnere og deres værker, vil vi dedikere os til dets skabere, til skaberne af den mest banebrydende og betydningsfulde visuelle bevægelse i det tyvende århundrede, der som allerede vi bemærkede tidligere, de skabte billeder, der er optaget i den kollektive fantasi som den meget visuelle repræsentation af a epoke.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgblandt andet opnåede de, hvad et par år tidligere var umuligt, demokratisere kunsten. Sådan var omfanget af dets formidling, at dens skabelser har nået Månen og af den grund og så mange andre fortjenester, i denne lektion vil vi afsætte vores fulde opmærksomhed til dem.

Indeks

1. Richard Hamilton (1922-2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Vi begynder med at tale om de fremragende kunstnere fra Pop Art og deres værker ved at tale om Richard Hamilton. Han var en britisk kunstner og designer betragtet af langt størstedelen af ​​lærde som

"Populær, undfanget for masserne; kortvarig, med kortsigtede løsninger, brugbar, let at glemme; lave omkostninger, masseproduceret; ung, rettet mod ungdom vittig; sexet; gimmicky; glamourøs... god forretning ...".

Derudover oprettede Hamilton til udstillingen Dette er i morgen (1956) hvad mange anser for at være det første helt pop-værk, Lige hvad det er, der gør nutidens hjem så forskellige. Så appellerende? (1956).

I den lavede Hamilton en fotomontage, hvor den nyankomne materialistiske kultur blev vist. Med dette forsøger jeg at modsætte "pop" -ikonerne til en refleksionsvilje fra seeren (noget meget typisk for britisk popkunst, som ikke ville have en så eksplicit plads i den amerikanske).

Ligeledes ser vi for første gang tilstedeværelsen af ​​udtrykket "pop", som den samme kunstner skabte et år senere.

Jasper Johns betød for popkunst i USA, hvad R. Hamilton i Storbritannien. Umættelig og rastløs kunstner, velkendt er hans motiver af amerikanske flag, tal og bogstaver, og det er, at på ham falder fortjenesten at have introduceret nogle i amerikanske lande rent populære billeder. Som galleriets ejer Leo Castelli udtrykte det, "Jasper Johns må betragtes som den første ægte amerikanske kunstner."

I værker som Flag (1954) vi bemærker hans kunstneriske talent, når vi tager et symbol på amerikansk identitet så stærkt, og at det alligevel præsenteres for os med ironi. Samtidig gør han (og viser) teknikkerne til abstrakt ekspressionisme og håner sin forgængers bevægelse.

Robert Rauschenberg er en brofigur mellem Neo-Dada og Pop Art. Selvom hans arbejde falder inden for det andet, overrasker hans arbejde af flere påvirkninger som observatøren kan sætte pris på. Den mest betydningsfulde uden tvivl hans lidenskab for marginal kunst, som han normalt indarbejder i sine collager.

Det mest karakteristiske ved hans værker er, at de synes at ønske at fremhæve spild af den materialistiske verden omkring dig. I værker som f.eks Monogram (1955) eller Coca-cola-plan (1955) repræsenterer Raushenberg ikke det, der er nyt, men hvad der allerede bruges og forbruges, hvilket skaber en mindre ironisk og mere seriøs debat end hans kolleger gjorde.

Men det er velkendt, at Rauschenbergs geni skiller sig ud i 1953 med værket Kooning-tegning slettet, da en meget ung Rauschenberg bad den daværende Gud for nutidens maleri, Kooning, om at slette en af ​​hans yndlingstegninger. Måske netop på grund af det geni er en tegning af hans (sammen med Warhol eller Oldenburg) formodentlig på månen.

Roy Lichtenstein er sammen med Andy Warhol Popartist par excellence. På trods af at være en kunstner, der blev indledt i abstrakt ekspressionisme, tog hans karriere omkring 1958 en drejning mod figuration gennem inkorporering af billeder taget fra universets univers tegneserier. År senere bestod hele hans produktion af ikoner fra tegneserier og tv.

Elsker af Picasso, i produktionen bemærker vi en stærk indflydelse af kubisme og collageteknik, selvom dette kun blev løst i den teoretiske ramme, da Lichtensteins værker altid var værker gengivet i hånden følgende, ja, teknikken til Benday af grafisk kunst.

Nogle af hans mest berømte værker er Kiss V (1964), Lille stor Maleri (1965), Arles værelse (1992) eller dansen (1974)alle betragtes i øjeblikket som en enestående handelsværdi. Og det er, at vi gennem årene kan se, hvordan Lichtensteins værker opnår status for det, de efterligner, et genstand for forbrug.

Billede: Saatchi Art

Tom Wesselman var en anden af ​​de fremragende kunstnere inden for Pop Art og hans værker. Han var en bemærkelsesværdig amerikansk popartist, hvis leitmotiv det var nøgen. Men ikke bare nøgen, men også amerikansk nøgen, som bestod af præsentationen af ​​forskellige kvindelige nøgenbilleder fyldt med erotik og indrammet i scener, ofte indenlandske, som var indlejret i hans lærreder.

Claes Oldenburg var ansvarlig for materialiseringen af begrebet objekt som monument ved at skabe store kopier af forskellige hverdagsgenstande. I værker som Spoonbridge og Cherry (1985-86), Ledig (1991) ellerApple-kerne (1990) vi observerer stykker af bløde skulpturer, der er forstærket af fiber med polyester.

Til gengæld repræsenterer den tankevækkende placering af Oldenburgs skulpturer bevillingen af ​​objekter fra forbrug på det offentlige rum, måske en metafor for, hvordan disse har endt med at kolonisere alle vores rækkevidde.

Billede: ArtPeople. Net

Nysgerrig er tilfældet med David Hockney, en kunstner, der på trods af nægter konstant at blive betragtet som en popartist, Han betragtes som en af ​​de største inden for bevægelsen. Oprindeligt fra England flyttede han til Californien i slutningen af ​​1950'erne på jagt efter et mere afslappet og liberalt miljø.

Det er netop dette ubekymrede miljø, vi kan visualisere i værker som det berømte The Biggesr Splah (1967)hvor Hockney gennem flade overflader lavet med akryl præsenterer øjeblikkets øjeblikkelighed på en solrig terrasse i Californien. Skønheden i hans arbejde ligger i anonymitetens iboende natur såvel som i dens impassive, næsten abstrakte plan.

At være Allen Jones grundlægger af British Pop Art når man deltager i udstillingen Unge samtidige (1961) fortsætter hans arbejde med at overraske af dets høj evne til at chokere seeren, især i forhold til det fiberglas skulpturelle ensemble Hatstand, bord og stol (1969). I det skaber Jones et antropomorft møbel sæt og fortaler gennem en radikal figurativisme til materialiseringen af seksuel underkastelse af kvinder.

Denne repræsentation overskrider grænserne for, hvad der er politisk korrekt for at afdække debatten om, hvor langt kunstfriheden kan komme, når det kommer til at håndtere seksuelle identitetsroller. Det var, er og muligvis fortsætter med at være, især for uerfarne øjne, et meget komplekst værk; Det er helt sikkert grunden til, at Stanley Kubrick besluttede at bruge dem i sin også kontroversielle film En urværk orange (1971).

Andy Warhol er popkunstner par excellence, kunstneren, der forvandlede sit navn til et brand på niveau og lighed med de ikoner, som han repræsenterede i sine værker. Kunstner og produkt i sig selv kultiverede Andy Warhol et utal af kunstneriske teknikker, der varierede fra det mest konventionelle, såsom maleri eller skulptur, til dem, der er mest typiske for deres tid, såsom audiovisuelle eller kunst grafik.

Som mange af hans kolleger forsøgte han gennem brugen af ​​de nye reproduktionsteknikker, som hans tid havde givet ham, at skabe værker, der var fremmede for ham. Imidlertid er denne overfladiskhed ofte sløret af det ironiske spil af hans stykker. For eksempel i din SMao's erie 1972 håner den kommunistiske leder ved at bruge gentagelse og farver.

Den samme strategi vil blive brugt gentagne gange i hans ikoniske Marylins Monroes eller Lizs Taylors, selvom vi sammen med dem bemærker en mere kærlig og beundrende behandling. Warhol gengav det, han længtes efter, og det endelig efter hans Fabrikken eller oprettelsen af ​​bladet Interview, blandt mange, mange andre lykkedes det.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Pop Art: Fremhævede kunstnere og deres værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.