De 10 vigtigste elementer i teatret

Elementerne i teatret er komponenter i denne naturskønne kunst at når vi analyseres, hjælper vi os med at forstå betydningen af ​​historierne repræsenteret af skuespillerne, eller lade en fortalt historie eksistere i første omgang.

I denne artikel vil vi se, hvad disse elementer i teatret er, hvordan de er involveret i fortællingerne, og hvad der karakteriserer dem.

• Relateret artikel: "20 film om psykologi og psykiske lidelser"

Hvad er et skuespil?

Teater er en af ​​de vigtigste scenekunster og har udviklet sig som en form for kulturelt udtryk gennem tusinder af år. Af denne grund er mange faktorer involveret i det, der kommer sammen i det arbejde, der er repræsenteret, for at væve historier. Et stykke er resultatet af denne kombination af elementer og består af repræsentationen af ​​en historie, der består af handlinger, hvor skuespillere legemliggør karakterer foran et publikum.

I begyndelsen, de former for scenisk repræsentation, der var frøet til teatret, var knyttet til mystisk-religiøse traditioner

og ved hjælp af den symbolske gengivelse af myter og legender forsøgte de at bringe orden i virkeligheden ved at anvende narrative fiktioner, der forsøgte at forklare, hvad der skete i verden.

Af denne grund blev forfatteren, dramatikeren eller hovedpersonen, der var ansvarlig for oprettelsen af ​​filmen, ikke lagt vægt på ritual (oprettelsen af ​​disse var helt sikkert et produkt fra flere generationer, der arbejdede under årtier). Senere, da udseendet af det rette teater, gik det religiøse formål tabt, og den evne til at bruge elementer fra teatret på en kreativ og varieret måde, afhængigt af hvad du vil have udtrykke.

Disse elementer i teatret kan være af forskellige typer: materielle, symbolske, menneskelige... De bringer alle nye lag med mening, når de vises på scenen..

Elementerne i teatret: hvad er de?

Nedenfor finder du et resumé om teatrets hovedelementer med forklaringer om den rolle, hver enkelt af dem spiller i repræsentationen.

1. Aktører

Skuespillerne er de professionelle, der har ansvaret for at fortolke karaktererne, inkorporere deres personlighed, deres motivationer og de begreber, de symboliserer. Skuespillernes handlinger definerer, hvad der sker i den fiktive verden, hvor historien finder sted, de fremmer udviklingen af plotte og også udtrykke de følelser, der ledsager arbejdet gennem deres ikke-verbale sprog ved hjælp af hele kroppen og kvaliteterne Hans stemme.

Skuespillerne i teaterstykker fungerer forskelligt fra de i audiovisuelle medier som biograf, blandt andet på grund af deres materielle egenskaber: nej der er mange forsøg, du er nødt til at gøre alt, hvad du gør, forståeligt for den del af offentligheden, der er længst væk, og du skal håndtere de pladsbegrænsninger, der er knyttet til scene.

2. Scenografi

Scenografien er et af de elementer i teatret, der er mest integreret i scenen, og faktisk kan scenen forstås som en del af scenografien. Det er det sæt objekter og dekorationer, der bruges til at repræsentere det rum, hvor handlingerne finder sted, og de kan ændre sig, når man bevæger sig fra et sted til et andet (udskiftning af del eller hele scenografiens genstande forekommer normalt i "mørke", når offentligheden ikke kan se godt hvad sker).

3. Publikum

Publikum er et af de elementer i teatret, der går ubemærket hen, fordi de tages for givet, men sandheden er, at publikummet til stykket aldrig bliver en totalt passiv agent; deltager i skabelsen af ​​værket, selvom de enkelte mennesker, der udgør det, ikke er opmærksomme på det.

Faktisk udføres opfattelsen af ​​et stykke under hensyntagen til karakteristika kulturelle, sociale og psykologiske aspekter af publikum, så alt, hvad der sker, kan være forstået. Dette er en af ​​forskellene mellem et leg og en repræsentation af en rituel-religiøs type, hvor det ikke er vigtigt, at offentligheden forstår, hvad der sker.

På den anden side, der er også tilfælde, hvor skuespillerne interagerer med publikum mundtligt eller fysisk, at udvikle fortællingen sammen på en mere eller mindre improviseret måde.

4. Manuskript

Manuskriptet er teksten, hvor alt vigtigt, der sker i stykket, er beskrevetmed særlig opmærksomhed på dialoglinjerne. Det er elementet i stykket, der skriftligt udtrykker de ideer og temaer, der arbejdes med i repræsentationen, og dets forfatter er dramatikeren.

Desuden følger manuskriptet eller teksten til et stykke, hvor den dramatiske ladning af stykket stiger fra de første minutter til øjeblikke nær slutningen; Denne struktur er opdelt i faser kendt som tilgang, knude (med point of no return) og resultat.

På den anden side er hver af disse dele igen opdelt i handlinger, der adskiller sig fra deres rumtidskontekst, det tidspunkt og det sted, hvor historien finder sted, og er adskilt af "mørk" (en generel nedlukning af lys). Handlinger er enheder, hvor handlingen er opdelt, og de vises i alle scenekunst generelt.

5. belysning

Selv om belysningen i mange stykker kun er beregnet til at gøre det muligt at se godt, hvad der sker på scenen og højst markere, hvad der er øjeblikke af overgang fra en scene til en anden (ved at slukke for lys), er der mange muligheder for at bruge den på en måde, der giver scenen mening. byggeplads.

For eksempel, Spotlights kan artikuleres for at rette publikums opmærksomhed mod et bestemt punkt på scenen mens man skjuler bestemte objekter, kan flere af dem bruges på en koordineret måde til at skabe en fornemmelse beton gennem deres bevægelsesmønstre, og de kan også fylde scenen med forskellige farver, afhængigt af hvad hvad der sker.

Mulighederne med dette element i teatret er flere, da du kan lege med lysstrålens bevægelse og de farver, den projicerer. Faktisk kan et spotlight være en anden karakter i værket, der dialogerer med resten af ​​tegnene på trods af ikke at have en stemme ved at skabe de rette sammenhænge.

6. Makeup

Makeup er et af de elementer i teatret, der er kosmetisk, selvom det ikke betyder, at dets hovedmål er at forskønne karaktererne: faktisk I mange tilfælde er den effekt, den producerer, det modsatte, da det med de nuværende teknikker er muligt at ændre lindringen af ​​skuespillernes ansigter, så de tager udtryk grotesk.

Faktisk behøver det ikke at være blandt skuespilens prioriteter at tilbyde publikum attraktive karakterer. Makeup bruges til en lang række formål, blandt hvilke vi finder flere tekniske formål og andre, der er indhold..

De tekniske formål med makeup inkluderer at modvirke virkningerne af afstand og kunstig belysning, så offentligheden får et klarere og mere trofast billede af, hvordan tegn. På denne måde er det selv at være i de fjerneste områder af scenen muligt at se linjerne i udtryk for, hvem der handler, og spotlights brænder ikke det billede, du har af ansigterne på aktører.

På den anden side er indholdsformålene, der nås ved hjælp af makeup, dem, der har at gøre med den type ideer og symbologier, der er beregnet til at blive udtrykt gennem udseendet af tegn. I dette aspekt kommer farveteorien til spil, og hans måde at give os indirekte information om, hvad der sker takket være brugen af ​​farver, der er forbundet med visse begreber og fornemmelser.

• Du kan være interesseret: "Psykologi af farve: betydning og nysgerrighed af farver"

7. Omklædningsrum

Som et konstituerende element i et stykke ligner kostumer meget makeup, da det også består i at anvende produkter på skuespillerne, så de udtrykker fornemmelser og ideer gennem deres enkle tilstedeværelse, og også i dette tilfælde spilles farvepaletter for at formidle koncepter med det samme uden behov for tale.

Et kendetegn ved garderobeskabet er dog, at ** tøjet kan skiftes eller elimineres hurtigt, selv som en del af det fortællende kursus **, der er inkluderet i historien, noget der ikke sker med makeup.

For eksempel, hvis hovedpersonen på et bestemt tidspunkt mister sin hat, kan denne enkle kendsgerning udtrykke det tab af kontrol, tab af autoritet tildelt ved at tilhøre en bestemt institution, underkastelse til andre, etc.

8. Lyd

Lyden af ​​et stykke den er sammensat af musik og supplerende lydeffekter, der hjælper med at forstå, hvad der sker i historien. Musik kan være diegetisk eller ekstradiegetisk, det vil sige, den kan være en del af historien og blive hørt af tegnene, eller det kan ledsage historien uden at være en del af, hvad der sker i den i en bogstavelig.

9. Voice over

Voice over (eller voice over på engelsk) er en række sætninger, der udsendes af en, der ikke gør det hører til hvad der sker i stykket, og som ikke er i betragtning af offentlig, normalt for at give information, der fortæller, eller som ledsager udviklingen af ​​plottet, hvilket giver ekstra information. Mange gange er det en stemmeoptagelse, der suppleres med lydeffekter.

10. direktør

Stykket for stykket er den person, der har ansvaret for at koordinere resten af ​​teatrets elementer, både materialer (sæt, belysning osv.) og dem, der henviser til de handlinger, som skuespillerne til enhver tid skal udføre for at fortolke deres karakterer.

På den anden side bliver instruktørens arbejde mere mærkbar inden udførelsen af ​​værket over for offentligheden end under det; faktisk er det ikke placeret på scenen, men uden for det for at have en mere generel og panoramaudsigt over alt, hvad der sker på samme tid.

Bibliografiske referencer:

• Counsell, C. (1996). Tegn på ydeevne: En introduktion til teater fra det tyvende århundrede. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Teaterbog: Vilkår, koncepter og analyse. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Fremstillingen af ​​teaterhistorie. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Foundation