Kvinde med en MONET-paraply: analyse af arbejdet

Kvinde med paraply (Femme à l'ombrelle) er et værk malet af Claude monet i 1875 og beliggende i Argenteuil, en by hvor pariserne plejede at gå i weekenden, og som impressionistiske malere også besøgte for at male udendørs. Monet boede der mellem årene 1871 og 1878, og Sisley, Renoir og Caillebotte var også sædvanlige. Dette værk hører til en række malerier lavet der af Monet som en del af hans studier af lys og farve og hans overholdelse af Impressionismens æstetiske principper.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en Analyse af arbejdet Kvinde med paraply, en af ​​de mest repræsentative for Claude Monet og hans tidlige faser inden for den impressionistiske bevægelse.

Indeks

1. Beskrivelse og sammenhæng med kvinde med en paraply
2. Formel analyse af kvinde med paraply
3. Analyse af farve i dette arbejde af Monet

I året 1871, Flyttede Claude Monet fra England til Holland og gik derfra videre til

I huset, hvor Monet og hans familie boede, havde han en stor have meget tæt på Seinen og tæt på huset Edouard Manet, der ofte besøgte ham sommeren 1874.

Kvinde med paraply (1875) repræsenterer hans kone Camille og hendes søn Jean på en af ​​disse gåture i Argenteuil-landskabet. Et øjebliksbillede, hvor Monet forsøger at fange det øjeblik, hvor de begge når toppen og stopper for at observere omgivelserne. På maleriet er Camille, klædt i hvidt og med en paraply, placeret på toppen af ​​en bakke med en blå himmel som baggrund. Figuren vendes mod seeren, og bag det er barnet, der også ser lige ud.

Vi følger denne analyse af Kvinde med paraply at være opmærksom på de formelle aspekter. Det er en olie på lærred som i øjeblikket er placeret i National Gallery of Art i Washington. Kritikere anser det for at være en af mest repræsentative værker fra Monet og fra Impressionisme.

Søgen efter at male efter plein air eller plenarismo, væk fra studier og uden at følge akademiske retningslinjer, blev det en af ​​de største ønsker fra denne generation af kunstnere. Udendørs maleri gjorde det muligt at studere lys og farve og fange på lærred, hvordan landskabet eller objekterne eller scenerne malet ændrede sig efter dagens lys. Målet var at fange et unikt øjeblik og som fotografering vise virkelighed som det opfattes af det menneskelige øje.

Komposition og perspektiv

Impressionisterne besluttede at danne en gruppe og udstille deres værker uden for de mere konventionelle og akademiske rum. Opholdet væk fra akademiens begrænsninger tillod Monet at male emner som denne, hans families vandring i landet.

I kompositionen er seeren på det sted, hvor Monet ville have været, så vi kunne deltage i det velkendt og hverdagsligt øjeblik. Et portræt langt væk fra konventionelle familieportrætter og hvor et øjeblik fuld af spontanitet og naturlighed. Til denne Monet, en mester til at fange øjeblikket, bruger hurtige penselstrøg, hvilket skaber den effekt, at scenen er et øjebliksbillede, skønt familien som sædvanligt stillede i timevis.

Det perspektiv den er meget lav og opnår således, at figuren af ​​Camille udfylder scenen og får et monumentalt aspekt. For at gøre dette placerede Monet staffeli på et lavere punkt på jorden, og himlen fik også en stor rolle. Men det lykkes maleren at afbalancere alle elementerne, så beskuerens blik bevæger sig langsomt fra den ene til den anden, fra Camille til paraplyen, himlen, græsset og barnet.

Monet anvender farver klogt, det vil sige, de mest slående og livlige toner er grøntens grønt, hvilket afbalancerer fremtrædende og overvejende himmelens blå. En grøn, der også gentages i paraplyen og dermed styrer vores blik fra top til bund. Figuren af ​​Camille er malet i en hvid og blålig farve, der også løfter vores øjne mod himlen, hvilket også får os til at se på barnet ved at tilføje en rød nuance i ansigtet og hat.

Det nuancer af figurerne maler han dem i violette toner, noget meget typisk for impressionismen, der også genskaber lysets effekter på hver af figurerne og viser deres passage gennem paraplyen ud over effekten af ​​det flydende slør på ansigtet af Camille.

Kvinde med paraply modtog adskillige anerkendelser, da det blev udstillet på årets anden impressionistiske udstilling 1876, betragtes som et af hans smukkeste atmosfæriske værker. Denne udstilling blev afholdt på Durand-Ruel Gallerypræsenterer Monet omkring 18 malerier. Skønt udstillingen ikke blev hyldet af pressen, modtog den positive anmeldelser for den høje kvalitet af lysbehandlingen. A) Ja, Edmond duranty, romanforfatter og kunstkritiker, bemærket i sit arbejde La Nouvelle peinture ligesom impressionisterne

”[...] De har gradvist opnået nedbrydning af sollys i dets stråler og dets elementer og at rekombinere deres enhed med en generel harmoni af iridescens spredt over deres lærred. Fra synspunktet på delikatessen i hans værker og den subtile penetration af hans farver er det et ganske ekstraordinært resultat. Den mest lærde fysiker ville ikke have noget at bebrejde dem for deres lysanalyse. "

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Kvinde med en paraply: analyse af arbejdet, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

VVAA (2017). Monet. Redaktører

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktører

Monet, Claude (2012). Maleriet fra haven. Casimiro Books