Konceptkunst - Definition og egenskaber

Det konceptuel kunst Det er endnu en kunstnerisk manifestation, der hører til nutidens tidsalder, da dens oprindelse går tilbage til midten af ​​60'erne, frem med ham en ny måde at forstå kunst langt væk fra de traditionelle kunstneriske principper, som vi var til vant. Dernæst i denne lektion fra en LÆRER vil vi opdage definition og karakteristika ved konceptuel kunst så du forstår, hvad der er kendt som konceptuel kunst, hvad er dens oprindelse, de midler, hvormed den udtrykkes med nogle mere fremragende eksempler.

I konceptuel kunst vil sejre frem for alt idé, koncept, information som du har mere end selve den kunstneriske erkendelse. Det vil sige, her er det grundlæggende at lægge større vægt på overvejelsen af ​​begrebsmæssige fundamenter end til det rent formelle, hvorved man tager en noget abstrakt form.

På denne måde kunne konceptuel kunst defineres som en udtryksform, der sigter mod at undgå enhver optisk impuls til fordel for en intellektuel proces, hvor offentligheden opfordres til at dele den med kunstneren.

Temaet er så varieret som du kan finde og med det, hvad jeg kender beregnet er at stille spørgsmålstegn ved, vidne til, kritisere, udforske, fordømme en realitet baseret på vores politiske, økonomiske eller sociale miljø, udføre en refleksion baseret på oplevelser eller tanker fra kunstneren, det vil sige hvad han vil fortælle os efter at have observeret en byggeplads.

I langt størstedelen tyder de på satire, ironi eller kontrovers søger, som vi tidligere har sagt, læsning og refleksion af det kunstneriske koncept, vi har foran os.

Et af hovedmålene for konceptuelle kunstnere var at udfordre ændre og give andre synspunkter i kunst bortset fra kontemplation af skønhed, kvaliteten af ​​det materiale, som det blev fremstillet med... fuldstændig spørgsmålstegn ved den sande betydning af, hvad der indtil nu blev forstået som kunst, da de forsvarede det faktum at lave kunst uden behov for at blive medieret af observation af et objekt, der var smukt, et meget subjektivt koncept også, for for hvad man kan være noget smukt for andre er alt modsætning.

Som vi allerede har nævnt tidligere, var konceptuel kunst en kunstnerisk bevægelse, der fandt sted i midten af ​​1960'erne som et krav, der gik imod formalisme.

Dens oprindelse kan dog godt spores mellem årene 1910-1920, da den franske kunstner og Dadaist Marcel Duchamp udtænkt en ny teknik til kunstneriske værker, og det var at vise eksisterende objekter, da de kom fra fabrikken (færdiglavet), som uden at være kunstnerisk, når den blev valgt af en kunstner, blev betragtet som kunst.

Og så skete det med et af hans første mest kendte værker "Springvand"Hvilket var intet andet end en urinal, der omorienterede den 90 ° til sin normale position og underskrev den som" R. Mutt ”. Dette var en ganske revolution for de tider, der løb, fordi ingen kunne passe i hovedet som et verdsligt objekt Det kunne være kunst, bare at tage det ud af sin sædvanlige sammenhæng og placere det i en ny, såsom et galleri eller museum.

En af de tidligste kunstnere og eksempler på konceptuel kunst er værket af “En og tre stole”Af Joseph Kosuth som han skabte i 1965 og bestod af en træfoldestol på den ene side et fotografi af den samme stol og på den anden side en fotografisk udvidelse af definitionen af ​​ordet stol taget fra ordbog. Med dette var det meningen at få seeren til at reflektere over, hvilket af de tre medier der var objektets sande identitet.

I 1961 den amerikanske kunstner Robert Rauschenberg sendte et telegram til det parisiske galleri af Iris Clert, hvor han vedlagte a selvportræt med inskription hvori det stod "dette er et selvportræt af Iris Clert, fordi jeg siger det"At være en del af udstillingen med selvportrætter, der var udstillet på det tidspunkt.

Det er rigtigt, at der i dag er mange værker, der udgør denne bevægelse, men meget få er vigtige nok til, at de kan udstilles på et museum.