De 8 VIGTIGE værker af Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) er en af mest fremtrædende figurer gruppen af ​​malere fra New York skole. En alsidig kunstner, der ændrede sine kunstneriske stilarter, indtil han nåede sin egen stil i 50'erne. En stil, der er kendetegnet ved inddragelse af bløde og rektangulære former, der flyder over et farvefelt. Derudover var Rothko, stærkt påvirket af filosofi og mytologi, en kunstforkæmper som en måde at udtrykke ideer på, idet han var en forsvarer af revolutionær social tænkning og ytringsfrihed.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig vigtige værker af Mark Rothko så du kender hans karriere og hans kunstneriske stil.

Indeks

1. Mark Rothko Egenskaber
2. Korsfæstelse, meget vigtigt arbejde af Mark Rothko
3. Indgang til metroen (1938)
4. Oedipus, et andet af Rothkos vigtigste værker (1944)
5. Langsom boblebad ved havet, repræsentativt arbejde i den surrealistiske periode (1944)
6. Opslag 9: 1947 Fødte
7. Fire skygger i rødt (1958)
8. The Rothko Chapel (1965)
9. Untitled, Black on Grey (1969)

Rothko startede sin karriere som figurativ maler, maleri af landskaber, stilleben, undersøgelser af figurer og portrætter, at kunne kombinere ekspressionisme og surrealisme.

• I sin søgen efter nye udtryksformer, Rothko gik til Faithful Color-stilen, farvefelters stil. En abstrakt stil, der bruger lyse farver til at fange og formidle spiritualitet.
• Hans arbejde er meget følelsesladet bliver meget gennemsyret af Nietzsche filosofi, Græsk mytologi og dens russisk-jødiske kulturarv.
• Derudover forblev det altid imod etableringen af ​​kunstverdenen og han forsvarede altid kunstnernes ytringsfrihed og afviste også kritikere og endda noget salg, udstillinger og kommissioner.

Blandt de vigtigste værker af Mark Rothko skiller sig ud Korsfæstelse (1935), blev et lærred inkluderet i en udstilling, der blev afholdt i al Galerie Bonaparte i Paris i november 1936.

Et værk, der blev betragtet som nostalgisk for italiensk kunst fra det 14. århundrede, farverige og med tematiske forbindelser til renæssancemaleri ud over at præsentere ekkoer af værket Klagesang over den døde Kristus (1637) af Rembrandt. I værket er der to kryds i forgrunden og et tredje i baggrunden.

I dette arbejde, også billedligt, viser Rothko sin interesse for nutidigt byliv, genskabe en metrostations karakteristika på en skematisk måde. Et arbejde af en vis expressionistisk luft der afspejler Rothkos følelser for den moderne by.

Således viser Rothko, hvordan New York er en umenneskelig og hjerteløs by, noget som kunstneren tænkte og formår at formidle takket være den skematisering, som figurerne repræsenterer.

Det græsk mytologi var en af ​​de tilbagevendende temaer på arbejde maleren i begyndelsen af ​​1940'erne. For Rothko, Ødipus han var offer for stolthed og lidenskab, følelser der var septeret for menneskets destruktive natur.

Rothko skaber et slags puslespil, der bryder figurerne fra hinanden for at sætte dem sammen igen og danne et enkelt stykke eller masse. Et værk, hvor maleren forsøgte at foreslå hvordan menneskeheden er forenet af tragedie.

Dette er et andet af Rothkos mest fremragende værker, da det er en repræsentativt eksempel fra hanssurrealistisk periode. Indflydelsen fra Miro-kunstnere er tydelig, selvom Rothkos arbejde præsenterer dæmpede farver, gennemskinnelige figurer, vandrette linjer, vinkler og hvirvler for at skabe en levende billede af et mørkt primitivt landskab.

Dette arbejde blev udført, mens han fostrede sin anden kone og betragtede sig selv som en romantisk scene hvor Rothko maler et par i en mytisk og magisk verden.

Dette er en anden af malers abstrakte værker, udgør en del af de elleve malerier, som maleren præsenterede på Betty Parson-galleriet i 1949. Forfatteren opgiver figurer og landskaber at præsentere slørede former skabt af forskellige lag maling.

Varme røde, appelsiner og gule vises kl. 9 sammen med en sort plet og hvirvler af blåt. For Rothko var abstrakte former organismer fulde af livskraft.

Dette arbejde var en del af udstillede malerier af maleren i Sidney Janis Gallery i 1969. Et maleri, der eksemplificerer overgangen af ​​malers palet mod røde og brune toner.

En begrænset og mørk palet, hvor rektanglerne udgør en måde at repræsentere tilstedeværelse eller spiritus på, en måde at udtrykke det, figurerne udtrykte, ikke fjerne dem.

Dette lærred er på campus ved St. Thomas Catholic University. Rothko-kapellet blev finansieret af John og Dominique de Menil og shows fjorten vægmalerier af maleren.

Nogle malerier er lavet i nuancer af lilla, rødbrun og sort og er store. Rothko arbejdede i samarbejde med arkitekter og havde næsten fuldstændig kontrol over bygningens form og dets interiør.

Vi afslutter denne gennemgang af Mark Rothkos vigtigste værker, der taler om Unavngivet, sort på grå (1969). Dette arbejde tilhører hans seneste serie malerier, skønt de ikke opnåede den succes, han ønskede.

Rothko fortolkede stilheden som kun han var i stand til at forstå hendes indre verden. Sorte på gråtoner på hvidt lærred, uden grunder, begrænser antallet af farver og gør maleriet til et stykke mere intim og personlig.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Mark Rothko: vigtige værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Mod lyset i kapellet, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen