5 REPRÆSENTANTER for SYMBOLISME i art

Det Symbolik tog sine første skridt i litteraturen og strakte sig også til plastik, såsom maleri. En bevægelse, der præsenteres som en afvisning af materialisme og positivisme, ud over at benægte borgerskabet, som de anså for dekadent. De modsatte sig også retningslinjerne for impressionismen, såsom at male i det fri, fange ændringer i lys på genstande, brug af farve eller observation af naturen. Et mål, der fik symbolisterne til at søge deres inspiration i litteraturen.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af de bedste repræsentanter for symbolik i kunst så du genkender deres mest relevante tal og deres mest fremragende egenskaber.

Indeks

1. Hvad er symbolik i kunsten? Vigtige funktioner
2. Gustave Moreau (1826-1898), en af ​​repræsentanterne for symbolik i kunsten
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aven-skolen og Nabis

• Symbolik er en litterær og kunstnerisk bevægelse der forsøgte at foreslå en række ideer gennem symboler og gennem linjer, former og farver.
• I sine værker skærer han med det traditionelle og det klassiske og bliver en avantgardestil siden Symbolisterne udviklede nye måder til at udtrykke alt, hvad der ligger bag det fysiske: al den åndelige og psykologiske del, som kunstnere forsøgte at forme i deres værker.
• For dette sætter de symbolistiske kunstnere vægt på følelser, ideer, følelser og subjektivitet. Værkerne er således meget personlige og udtrykker deres ideer og overbevisninger.
• Således er temaerne normalt de religiøs mystik, erotik, perversiteten, det okkulte, det onde, døden, mytologien, det overnaturlige, det åndelige og det drømmeagtige.
• Symbolik søger heller ikke inspiration fra konventionel ikonografi, der tyder på musik og litteratur som kilde.

Frankrig blev symbolismens vugge Gustave Moreau er en af ​​dets vigtigste repræsentanter.

Denne maler anses for at være den far til billedlig symbolik for at være en forgænger for bevægelsen. Mytologiske temaer er repræsenteret i hans værker. Historisk og bibelsk, genskaber altid overdådige miljøer fulde af detaljer. Moreau blev dannet i romantikken og stod ud for sin kromatik med en emaljeret finish og indflydelse fra byzantinsk, indisk og græsk-romersk mosaik kunst. En stil, der også er inspireret af det orientalske, især i japanske udskrifter, der også er klar indflydelse af en maler som Jean-Auguste-Dominique Ingres, kendt som den akademiske og romantiske maler af sensualitet.

Moreau var også en maler, der kunne lide eksperimentering. For dette tyede han sig til at introducere ridser, snit, gnidning og en lang række teknikker for at opnå mere ekspressivitet i sine værker.

Hans værker er suggestiv, fantastisk og med en dekorativ og broget stil. Hans værker inkluderer blandt andet Ødipus og Sfinxen (1864), Orfeus (1865), Jason og Medea (1865), Salomé (1876) og Cleopatra (1887). Moreau var blandt andet lærer for Henri Matisse, Albert Marquet og Georges Rouault.

Blandt de vigtigste repræsentanter for symbolik i kunsten er også Pierre Puvis de Chavannes, en original kunstner for hans klassicisme og sindsro.

Han skiller sig ud for at være muralist og altid bruge kolde toner i sine værker og ønsker at tilbyde sine malerier udseendet af freskomalerier. Hans stil er harmonisk med en præference for allegoriske temaer og væk fra naturalismen. Hans smag for rytmiske linjer, enkle former og subjektiv farve er nøglen til hans stil. Han var studerende fra Delacroix, Coutoure og Chassériau.

Han var en berømt murmaler, der stod ud for sin monumental stil og den majestætiske luft af hans værker. Han var grundlægger af Société Nationale des Beaux Arts sammen med Rodin, Carrière og Meissonnier og sponsorerede nye kunstnere og trends.

Mellem hans mest fremragende værker De inkluderer The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People by the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Odilon redon, studerende af Stanislas Gorin og Henri Fantin-Latour og påvirket af værket Edgar Allan Poe og Baudelaire samt af mytologi, historie og videnskab, især af videnskabelig materialisme.

Redon blev kendt for sin drømmeagtig, fantasifuld og fantastisk stil hvor virkelighed og fiktion, det bevidste og det ubevidste kombineres. En eksperimentel kunstner, der introducerede mærkelige, suggestive, provokerende elementer i sine værker og skabte meget kontrovers omkring sit arbejde. Jeg arbejder med trækulstegning og litografi og er også en fremragende farvelægger. Indtil 1890 arbejdede han således udelukkende i sort og hvid og vendte gradvist til farve- og blanke malerier. Efter sin symbolistiske fase vendte han sig til maleri farverige blomsterkompositioner.

Mellem hans spiller Den smilende edderkop (1881), Lukkede øjne (1890), Apollos vogn (1908), Skallen (1912), Cyclops (1914) skiller sig ud.

Rouault havde en karriere, der startede med symbolik at tage til fauvismeY det ekspressionisme. Hans stil var præget af lysstyrke, dens kromatik og hans smag til nattscener. Det er også kendetegnet ved sin smag for at inkludere marginale og groteske karakterer, der viser stor følelse. Således viser Rouault den mest grusomme, ondskabsfulde og hykleriske del af det samfund, hvor han lever, og når ud til grimhed og provokation med emner som prostitution.

Hans oprindelse er dårlig, og han begyndte i kunsten som en farvet glaslærling, en oplevelse, der kan ses i de kromatiske kontraster, intensiteten af ​​farven og figurernes sorte kontur. Hans smag for smykker og middelalderkultur ses også i mange af hans værker. Nogle af hans store indflydelser var Van Gogh, Gustave Moreau og de litterære værker af Huysman og Leon Bloy.

Hans værker inkluderer Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cyklen "Miserere", udstillet i 1948.

Andre repræsentanter for symbolik i kunsten var kunstnerne, der var medlemmer af Pont Aven skole, ledet af Paul Gauguin. Blandt dem var Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret og Cuno Amiet.

Også påvirket af denne bretonske skole, i 1890 kaldte gruppen Nabis. En gruppe, der blev inspireret af Gauguins intense kromatisme og hans rytmiske og udtryksfulde kompositionstil. Dens medlemmer inkluderer Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton og Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin og Jan Verkade.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Repræsentanter for symbolik i kunst, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Symbolikken, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolet for det eksotiske, Libsa