Hvem var trubadurerne? Således var disse digtere og musikere

Hvem var trubadurerne? Vi har mødt denne sympatiske figur i mange film og romaner, og hans image, halvt romantisk, halvt ondskabsfuldt, er et af de mest huskede, når det kommer til middelalderen.

Det er sådan det er; Når de fremkalder middelalderens verden, kommer disse ivrige sangere i tankerne, der vandrede fra domstol til domstol og fra landsby til landsby, sødende med sin sang bøndernes hårde liv eller kedsomhed adel.

Men hvad er sandhed (og myte) i alt dette? I denne artikel vil vi forsøge at komme lidt tættere på denne verden, som i dag virker så langt væk, og som alligevel lagde grundlaget for moderne vestlig poesi.

• Relateret artikel: "Middelalderen: de 16 hovedtræk ved denne historiske periode"

Forskelle mellem trubadurer og minstrels

Først og fremmest skal vi starte med at afklare forskellen mellem minstrels og minstrels.

Førstnævnte var tidligere af høj fødsel. I den fulde middelalder begyndte aristokratiet at dyrke en delikat uddannelse, der netop adskilte dem fra almindelige mennesker.

Nobles skrev poesi og komponerede sange og spillede ofte instrumenter. De kunne gøre det udelukkende fra distraktion, af prestige og endda af en oprigtig kærlighed til kunsten; men de brugte det aldrig som et middel til livsophold. Dette er den største forskel mellem disse minstrels, kulturperler og raffinerede, og de meget forskellige minstrels.

Minstrels plejede at komme fra almindelige mennesker (ofte fra dens nederste lag). De brugte deres talenter til at tjene deres brød, enten i form af valuta eller i bytte for en vis vedligeholdelse. Der var ikke nogle få minstrels, der blev ansat af feudale herrer eller kommunale myndigheder til underholde offentligheden i bestemte festligheder, såsom festlighederne for en bestemt helgen eller banketten til et bryllup.

Under alle omstændigheder er det vigtigt at huske, at minstrellen normalt ikke komponerede, men fortolkede trubadurernes værker. Dette betyder dog ikke, at han gennemgik kilden: i middelalderen eksisterede ophavsretsbegrebet ikke, og stykker blev transmitteret oralt, ofte uden at vide deres nøjagtige oprindelse og også ændre nogle elementer, der passer til forbruger.

Det er meget vigtigt at huske dette: vi kan ikke forestille os den middelalderlige kunstner som nutidens kunstner. Kunst var noget universelt, og individualitet eksisterede ikke. Ja, selvfølgelig har vi modtaget navne og værker fra berømte trubadurer, som vi vil gennemgå i det sidste punkt.

Fødslen af ​​moderne poesi

Før trubadurer og minstrels var al poesi på latin, kulturens sprog. Selvfølgelig var der på det populære niveau altid en poetisk manifestation på det vulgære sprog, men ingen gejstlig eller gentleman ville have tænkt sig at komponere på et andet sprog end sprog Kirke. Det er i det tolvte århundrede, hvor alt begynder at ændre sig.

Men lad os først og fremmest påpege: hvad er det vulgære sprog eller det romantiske sprog? De er de sprog, folk taler, nogle stammer fra latin, andre fra andre sproglige grene. De er spanske, catalanske, galiciske, franske, portugisiske, tyske, engelske ...

Efterhånden blev dette folks sprog (som ikke længere brugte latin til at kommunikere) stærkere og hævdede sin plads i litteraturen. Trubadurerne tog dette vidne op og hævede det romanske sprog til sand poesi.

De første trubadur-kompositioner blev skrevet på Oc's sprog, oprindeligt fra det sydlige Frankrig (fra regionen kendt som Occitania). Mode sejrede, så det var meget almindeligt, at trubadurer fra andre breddegrader brugte dette sprog, og ikke deres eget, at komponere.

Trubadurernes poesi markerede begyndelsen på den moderne vestlige litteratur siden det romanske sprog blev revurderet og gjort i stand til at udtrykke forhøjede følelser. I det trettende og fjortende århundrede indsamlede meget vigtige forfattere som Dante eller Petrarca denne arv; Så, Den guddommelige komedie af den florentinske blev det det første store værk skrevet på vulgært sprog.

Fra da af vil de store epos og sange om kærlighed og død ikke længere blive sunget på latin. Dette ville blive frigivet til universiteterne og videnskabelige skrifter, som ville fortsætte med at bruge det langt ind i det 18. århundrede.

Kærlighed

Den fulde middelalder er tid for kærlig kærlighed, og trubadurer er nært beslægtet med den.. Men hvad er høflig kærlighed?

Udtrykket er relativt nyt. Det syntes i det 19. århundrede at henvise til al denne poesi og galantik praktiseret af trubadurerne og deres damer. I middelalderen blev udtrykket "Fin'amor" brugt, det vil sige Fin kærlighed, ren kærlighed, for at skelne det fra "Fals Love" eller Bad Love.

Fin'love blev praktiseret på høje steder. Det handlede om et platonisk kærlighedsforhold mellem en gift dame og hendes trofaste elsker, der komponerede for hende. Denne elsker, vendte trubadur, dedikerede digte og sange til ham, der allerede roser hendes hvide hudfarve eller hendes rigelige hår, og udtrykker allerede sin lidelse for ikke at være i stand til at være sammen med hende. Disse kærlighedssange er det mest raffinerede og udsøgte eksempel på vidunderlig middelalderlig lyrik, desværre stadig meget lidt kendt.

Men som altid er ikke alt guld, der glitrer. Det er rigtigt, at de fleste af disse forhold var strengt omskrevet til moral og ære. ridderlig: en dame kunne ikke sove med sin elsker, hvis hun ikke ønskede at blive straks mærket som utroskab. Der var dog ikke få undtagelser, og det vides, at kødelige fornøjelser var en af priser, der tilbydes af nogle damer til gengæld for, at deres elsker forbliver trofast og celibat for kærlighed til hende.

Kirken og trubadurerne

På dette tidspunkt stiller vi os selv et spørgsmål: tolererede kirken disse kærlige manifestationer, hvor platoniske de end var? Ja og nej. Det er klart, at den kristne moral fordømte utroskab. På den anden side var idealet om høflig kærlighed baseret på kyskhed, da elskeren afviste den seksuelle handling af kærlighed til sin dame.

I denne forstand er vi vidne til fødslen af ​​en ny feminin model: kvinden som et objekt til tilbedelse, næsten et helligt element, en religion. Forholdet mellem hende og trubaduren minder os uundgåeligt om forholdet mellem vassalage af det feudale regime: hun er herren, herren, ejeren; elskeren, vasalisten, der tjener ham, og som stiller alt hvad der er værd i hans tjeneste.

Kirken accepterede troubadour-poesi, så længe den talte om "høje" begreber.: det vil sige helgeners og heroiske gerningers liv (såsom den berømte Cantar de Mio Cid) på grund af dens høje uddannelsesmæssige og moralske indhold. Det blev bestemt set for en adelsmand at dyrke poesi for at "hæve sin sjæl."

Imidlertid var hans holdning til minstrels helt anderledes. Disse akrobater, der vandrede fra by til by, ofte morsomme mennesker med uanstændige sange, var betragtede djævelens essens, og kirkelige rådede sig til ikke at blive narret af dem, langt mindre modtage dem derhjemme.

• Du kan være interesseret: "Den sorte død: hvad det var, og karakteristika ved denne pandemi"

Nogle eksempler på berømte trubadurer

Vi kan ikke afslutte denne artikel uden en kort gennemgang nogle af de vigtigste trubadurer i middelalderen. Her er nogle navne.

Marcabrú (s. XII)

Oprindeligt fra Gascogne-regionen (skønt på grund af sin ydmyge oprindelse er der kun lidt kendt om hans liv), udførte denne trubadur også sine egne kompositioner. Hans arbejde indeholder en stærk moral og placerer Fals Amor som et fupnummer, en perversion. Kun End'love har et sted, kun End'love er ophøjet og værdig til at blive mærket.

William of Poitiers (1071-1127)

Guillermo blev betragtet som den første af trubadurene og blev født i en adelig familie. Rastløs og med en kompleks personlighed erhvervede han sig et ry som en libertine og en blasfemer; hans arbejde indeholder både mystiske og uanstændige elementer. Han dyrkede også den høflige poesi, der var så moderigtig på det tidspunkt, og alt dette gør ham til en af ​​middelalderens vigtigste trubadurer.

Jaufré Raudel (s. XII)

Han blev også født som adelsmand og snart en del af det østlige korstog, hvorfra det ser ud til at han aldrig ville vende tilbage. Der blev han forelsket i grevinden af ​​Tripoli, der siges at være blevet forelsket uden engang at se hende... denne umulige, fjerne og næsten mystiske kærlighed gør Raudel til en af ​​Fin'loves største repræsentanter.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealogisk svarer det til tidspunktet for de sidste trubadurer. Bernart de Ventadorn er af ydmyg oprindelse, skønt hans oprindelse og biografi er usikker. Hans stil er direkte og enkel, gennemboret af en charmerende oprigtighed. Alt hans arbejde drejer sig om Fin’love og dets betydning i menneskeliv. Nogle kritikere betragter ham som den bedste af middelalderlige trubadurer.

Bibliografiske referencer

• Præsten, A. (2020) Kærlighed (høflig). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Jonglører og trubadurer. Madrid: Akal.
• Forskellige forfattere (1986). Middelalderlig romansk tekst, Murcia: University of Murcia.
• • Forskellige forfattere, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.