Gustav Klimt: KYSSEN

Gustav Klimt malede Kysset eller Elskere mellem 1907 og 1908 og blev et af de mest berømte østrigske malerier, der er et af de vigtigste værker på Belvedere Museum. Kyset er også et af de mest repræsentative for det kendt som Klimts gyldne periode, på hvilket tidspunkt kunstneren udviklede og mestrede teknikken til at bruge guldblad i sine oliemalerier og kombinerede det også med bronzemaleri.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig betydning og kommentar af Kysset af Gustav Klimt. Et værk, der hjælper dig med bedre at forstå den fantastiske østrigske kunstners kunstneriske stil, og hvorfor The Kiss er blevet et af de mest ikoniske værker af kunst fra det 20. århundrede.

Indeks

1. Beskrivelse af The Kiss af Gustav Klimt
2. Betydningen af ​​kysset af Gustav Klimt
3. Kommentar til Klimts kys og dens stil
4. Arbejdets historiske kontekst

Vi startede denne kommentar fra Kysset fra Gustav Klimt

• Det menneskefigur Den er fuld af styrke og maskulinitet, der understreger denne karakter ved hjælp af det geometriske sort / hvide motiv, der pryder hans kappe.
• Det kvinde transmittere kvindelighed og moderskab takket være mængden af ​​blomster og cirkler, der pryder området på hans kappe.

En kvinde og en mand, der ikke er opmærksom på tid og virkelighed. Kritikere antyder, at det kan være et selvportræt af maleren og hans partner i mange år, Emilie fløj, selvom det også kunne være en af ​​de mange romantiske erobringer af maleren.

Kysset skjuler mandens ansigt og fokuserer på kvindens ansigt. Kvindens lukkede øjne og ansigtsudtryk fremkalder opgivelse, glæde og ekstase. Manden omfavner hende, der holder kvinden på en øm og kærlig måde. De elskende fremtræder i en omfavnelse omgivet af blomster og med en gylden baggrund, der står i kontrast til omfavnelsens soliditet og tilbyder kompositionen en tidløs luft.

Arbejdet er en helhed allegori af kærlighed, der opnår kunstneren til at udskrive en tidløs og universel karakter. Således formår maleren at indgyde en stor følelsesmæssig indvirkning på seeren ved at præsentere det forelskede par, der er omfavnet som arketype af lidenskab og ømhed. De to figurer fremstår som sakraliserede af guldbladet, der pryder deres tøj, samt af flagerne af guld, sølv og platin, der dækker baggrunden for maleriet.

EN kærlighedsscene fuld af farve og glans der viser en mand placere en kysk og sød kys på kinden af ​​en smuk ung kvinde, der, der bøjer under for kærlighed, lukker øjnene og hilser kærligheds gestus fra sin kæreste velkommen. Og er det den kvinde Det er en af ​​de hovedtemaer i Klimts billedværk, vises i dette en mand, men med hans ansigt skjult.

Dette arbejde viser en kombination af kunstneriske stilarter mellem Wien Art Nouveau (Wien Jugendstil) og Kunst og håndværk bevægelse, samt en inspiration i spiraltegninger, der er typiske for bronzealderen.

Hvad mere er, Kysset Det er et af de første værker af den såkaldte Klimts gyldne periode. En periode præget af introduktionen af guld og sølv brød på hans lærred. En fase, der begynder med Portræt af Adele Bloch-Bauer (1907), og hvor også indflydelsen fra kunstnerens fars guldsmedhandel er værdsat.

Klimt, fortrolig med denne handel, brugte et lag guldpulver i dette arbejde får en lys baggrund, der fungerer som en slags gylden kokon for elskere. Kysset Det er et imponerende værk både til brug af guld og til lærredets tema og dimensioner.

Det Klimts kunstneriske karriere Jeg var i et øjeblik af nedgang da han malede Kysset. Inden han begyndte sin skabelse, blev Klimt nedslået af den mængde og hårdhed af kritik, som hans malerier på loftet fra Wiens universitet havde modtaget. Nøgenbillederne og deres fortolkning af Filosofi, medicin og retspraksis blev betragtet som pornografisk og "pervers”, Noget, der gjorde en buk i malerenes omdømme og selvtillid.

I det øjeblik af kunstnerisk panik i sin karriere, ønskede Klimt, efter at have forladt Wien-separationsbevægelsen, hvor han havde været grundlæggeren og den første præsident, at gøre noget, der ville involvere total pause med båndene til Kunstakademiet og dets traditionelle normer. Wien-secessionisterne havde allerede vovet at introducere erotiske scener, men uenigheder inden for selve bevægelsen førte til en udstilling af Klimt.

En udstilling, Kunstschau, som antager bruddet med bevægelsen, og hvor maleren præsenterer Kysset. Kritikken var igen meget hård, og økonomisk var den katastrofal, men Kysset blev en reel succes Fra det første øjeblik. Den wienske regering købte den, selv før Klimt færdiggjorde den.

I 1908 blev det vist ufærdigt på udstillingen og Belvedere Museum han besluttede at købe den til 25.000 kroner, en astronomisk pris for den tid, i betragtning af at den højeste pris, der blev betalt i Østrig for et maleri, var 500 kroner.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Gustav Klimt, Kysset: Betydning og kommentar, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Rodríguez Vera, Ana og Gutiérrez, Carmen (2012) Meget mere end et kys. Sensualitet i Gustav Klimts maleri, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen