The Ladies of Avignon - Kort kommentar

Avignon-damerne eller på fransk, som det også er kendt Les Demoiselles d'Avignon, er et af ikonerne i maleriet gennem det tyvende århundrede, da det var initiativtager til en ny bevægelse avantgarde, kubismen, som blev ledet af en af ​​de vigtigste malere i historien Af kunst, Pablo Picasso, der gjorde det i 1907. Dernæst i denne lektion fra en LÆRER, vi tilbyder dig en kort kommentar til The Ladies of Avignon, som i øjeblikket udstilles på MoMA, Museum of Modern Art i New York.

Indeks

1. Tema for Ladies of Avignon
2. Teknisk analyse af Ladies of Avignon
3. Konklusion om Ladies of Avignon

Vi starter denne kommentar fra Avignon-damerne taler om emnet, der fortælles i nævnte kunstværk. Tilsyneladende Pablo Picasso på tidspunktet for fremstilling af dette maleri blev inspireret af et bordel, der var i gaden Barcelona i Avignon, hvortil han ifølge kunstneren havde en vis hengivenhed, fordi gaden var, hvor han købte mange papirer og akvareller til at male.

Avignon-damerne Det er et maleri, hvor du kan se tilstedeværelse af fem nøgne kvindelige figurer der kan arrangeres i tre lodrette linjer:

De to centrale figurer

Delvist dækket af håndklæder, men uden at skjule deres nøgenhed, altså kan klassificeres som den mest "klassiske", for på trods af at det er reduceret til de mest skematiske former, kan positionen med at bære armene hævet bag deres hoveder minde os om "venus" fra andre kunstneriske stadier.

Derudover, hvis vi ser nøje, er det de eneste, der har været repræsenteret siden et frontalt synspunkt, da de øvrige tre figurer skifter frontal og lateral synsvinkel.

Figuren til venstre

Hun ser ud i profilen, som om den kommer ud bag rødlige gardiner med en slags silke- eller satinkåbe, der giver os mulighed for at se hendes lår og bryster, og det er den der har mørkere hudfarve måske med henvisning til raceforskellene mellem de forskellige prostituerede i bordellen.

Figuren yderst til højre

Vi ser igen tilstedeværelsen af ​​to figurer, en der sidder på huk og den anden stående, som er dem, der vises med en behandling, der er mere fjernt fra det, der er konventionelt maleri, da deres ansigter er absolut deforme måske holde en vis lighed med afrikanske masker.

Alle kommer til at indtage næsten hele lærredet i et fladt rum blottet for perspektiv, hvor kun to farver kan skelnes, den rødlige af gardin til venstre og det blå, der optager midten og højre af maleriet, hvilket gør det umuligt for os at vide, om scenen finder sted udendørs eller inde.

I den nederste del af sammensætningen er tilstedeværelsen af ​​et stilleben dannet af en skive vandmelon, en flok og druer og et par pærer, der ligesom kvinderne er blevet reduceret til mere skematiske og forenklede geometriske former.

Vi fortsætter denne korte kommentar fra Avignon-damerne at tale nu om teknikken. Picasso brugte teknikken til olie på lærred at male dette billede; Med hensyn til formatets størrelse er de 243,9 x 233,7 cm.

Med hensyn til farverne handler de om varme farvermed brede penselstrøg uden brug af nogen form for nedbrydning, det vil sige, de er flade farver, idet de ignorerer skyggespil, hvilket igen giver volumen til arbejdet, belysning og perspektiver, der indtil da havde været et af de principper, som kunstnere mest fulgte og studerede, så værket er repræsenteret i forgrunden og mangler baggrund.

Picasso var tro mod sine principper kubister, dette er et af hans første malerier, hvor han ønskede at repræsentere en ny måde at se virkeligheden på. Hvordan? At gøre det umulige til det mulige, fordi det fanger alle dimensionerne set fra et enkelt plan, hvilket er det, der er kendt som "Flere perspektiv"Med andre ord, for at gøre det endnu tydeligere for os, hvis du står over for en anden person, som for eksempel er i profil, vil du ikke kunne se et af deres øjne.

Nå, det er det, Picasso vil gøre i sine kubistiske malerier, der, selvom de vælger et enkelt synspunkt, vil repræsentere hver eneste en af ​​siderne producerer den deformation, der også forenkler til skematiske former, selvom de i dette tilfælde stadig er figurativ.

I denne anden lektion fra en LÆRER vil vi opdage forholdet mellem Picasso og kubisme.

For at afslutte denne kommentar fra Avignon-damerne vi vil vige for konklusionerne. Det er klart, når man overvejer dette arbejde, at Picasso ønskede at innovere og fortolke virkeligheden på sin egen måde, reducere alt til geometriske og meget skematiske former, noget som Cézanne tidligere havde gjort i sin kompositioner og at Picasso var i stand til at lade sig påvirke af ham, da han ved en lejlighed gjorde det klart, at han var en kunstner, der det var meget interessant.

Også interessant er det faktum, at et af kvindernes ansigter ligner meget en afrikansk maske som vi sagde før, og det er, at der i disse tider fandt mange udstillinger sted i Paris knyttet til iberisk, keltisk, egyptisk, afrikansk kunst... som indtil da aldrig havde været set før De havde set, de var derfor meget forskellige kulturer end de i Europa, og Picasso ville måske med denne repræsentation gøre det klart, at han lod sig opsluge af disse smukke civilisationer.

Som en nysgerrighed må vi sige, at Picasso opbevarede dette maleri i flere år i sit studie af frygt for, at hans arbejde ikke ville blive forstået, et værk derudover hvor Picasso over seks måneder ville gøre omkring 800 mellem tegninger og skitser, hvor du kan se den fulgte udvikling for at repræsentere det, vi ser i dag.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner The Ladies of Avignon - Kort kommentar, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.