Analytisk og syntetisk kubisme

Billede: Slideshare

Det kan synes ved første øjekast, at det tilsyneladende er let for dig identificere et kubistisk værk Grundlæggende vil figurerne, uanset hvilket tema der skal repræsenteres, reduceres til geometriske former. Vi vil også se, hvordan der er en annullering af perspektivet, et andet af kubismens hovedkarakteristika, så i en På det samme plan kan vi se en figur, der er repræsenteret både forfra og fra siden, hvilket er det, der er kendt som “flere perspektiver”. Dernæst forklarer vi i denne lektion fra en LÆRER, hvad de er forskellene mellem analytisk kubismeog syntetisk kubisme en lille hindring for alle dem, der er stolte af at vide, hvordan man identificerer et kubistisk værk.

Indeks

1. Analytisk kubisme
2. Syntetisk kubisme
3. Forskelle mellem analytisk kubisme og syntetisk kubisme

For at forstå forskellene mellem analytisk og syntetisk kubisme er det vigtigt, at vi stopper ved definitionen af ​​hver af disse strømme. Det

Analytisk kubisme eller også kendt som hermetisk kubismebortset fra de to karakteristika, som vi diskuterede tidligere i indledningen, er det præget af fange disse tre dimensioner med meget markerede geometriske former, maksimere nedbrydningen af ​​værket, til det punkt, at det er meget vanskeligt at assimilere, hvad kunstneren virkelig havde fanget.

Kubistiske malerier har et stort intellektuelt aftryk, da når seeren står foran det, er det, han ser, visse tilsyneladende uordnede former, og lad os sige det funktionen til den, der overvejer arbejdet, er at bestille, genoprette og genkende disse objekter, tegn... der hører til den virkelige verden og dechiffrerer således det budskab, som kunstneren ønskede at formidle til os.

Farve vil være et andet af kendetegnene ved analytisk kubisme, og det vil sige i værkerne lavet i denne periode vil vi se hvordan der er et tab af farve under hensyntagen til, at bevægelserne forud for kubismen, såsom fovisme og impressionisme, blev karakteriseret ved at fylde deres kompositioner med meget slående farver. Nå, her i analytisk kubisme, farverne bliver kedelige og ensformige som reduceres til grålig, sort, brun og okkertoner.

Nogle eksempler på denne analytiske eller hermetiske kubisme er Kvinden med mandolin af Pablo Picasso eller Guitar af George Braque.

Syntetisk kubisme er den anden fase, som kubismen oplevede, hovedsagelig udviklet mellem 1912 og 1914.

Der var en tid, hvor skaberne af denne bevægelse ofte var efter en lille analyse af kubismen før dette, det vil sige analytisk kubisme mørklagt som abstrakte kunstnere og det er, at allerede i de sidste år rørte nogle af disse kompositioner abstraktionen. Desuden forklarer denne kendsgerning, i hvilken kubisme var den første af de kunstneriske tendenser at være påledsaget af en lille titel henvis til det, der blev repræsenteret, og gør det således meget lettere at forstå.

Pablo Picasso, der altid blev vred, når nogle klassificerede ham som en abstrakt kunstner, beslutter sammen med andre kunstnere, trofaste tilhængere af hans bevægelse som Juan Gris, George Braque eller Fernand Léger, for at skabe en ny stil, der, selvom den er inden for den kunstneriske tendens, vil skelne den fra den Tidligere. Hvordan? Gennem teknik til collage.

Collagen bestod af at give former til disse kubistiske repræsentationer gennem elementer, der hører til vores daglige liv, såsom stiklinger fra partiturer musicals, aviser, træstykker, klud... skaber i dette tilfælde meget enklere, enklere og noget mere figurative kompositioner, så de var lettere at skabe. forstå.

Med hensyn til farven, i syntetisk kubisme vil vi igen se en tilbagevenden til farve, der opgav de kromatiske paletter, hvor grå og okker dominerede, for at se kompositioner i langt mere levende og slående farver.

Nogle af de mest betydningsfulde eksempler med hensyn til syntetisk kubisme er Stadig liv med fiskenetstol af Pablo Picasso og Still Life with a Bordeaux Bottle af Juan Gris.

I denne anden lektion fra en LÆRER tilbyder vi dig en resume af Pablo Picasso og kubismeeller.

Allerede set dem forskelle mellem analytisk og syntetisk kubisme generelt set fortsætter vi nu med at udføre en lille syntese for yderligere at styrke disse uligheder.

Kronologi

Vi ved alle, at kubisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstår i Frankrig, og som dækker en kronologisk periode, der går fra 1907 til 1920. Inden for dette skelnes der mellem to godt differentierede faser, nemlig analytisk kubisme (1907-1911) Y Syntetisk kubisme (1912 -1914). Sidstnævnte er oprettet fra det første på grund af den grund, som vi også nævnte tidligere, i som allerede i de sidste analytiske kubismers værker nåede et sådant punkt, at de næsten rørte ved abstrakt.

Sammensætning

Mens du er i analytisk kubisme vi vil se kompositioner med meget fremhævede og markerede geometriske former, hvor undertiden dets nedbrydning var sådan, at det undertiden var vanskeligt at se klart, hvad det var, der var repræsenteret.

I syntetisk kubisme de der kompositioner vil være noget enklere, enkle... undertiden var årsagen til dette introduktionen af ​​collageteknikken, som viste sig at være noget mere figurativ, så det var lettere at se, hvad der var fanget i dem.

Farve

Farve er måske den forskel, som ved første øjekast hurtigt kan få os til at vide, hvordan man skelner, om det er analytisk kubisme eller syntetisk kubisme, og det er det, i analytisk kubisme, vil vi se kompositioner af meget monotone farver i mørkere nuancer såsom grå, sort, okker...; og i syntetisk kubismetværtimod, da de handler om mere slående farver, med introduktionen af ​​gullige, orange toner ...

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Analytisk og syntetisk kubisme - forskelle, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.