Repræsentanter for konceptuel kunst og deres værker

Billede: Fahrenheit Magazine

Med konceptuel kunst, en kunstnerisk bevægelse, der blev født i midten af ​​tresserne, nye måder at forstå kunst blev givet meget langt på det tidspunkt fra hvad vi var vant til at se, og det er, at i konceptuel kunst mere end selve den kunstneriske realisering, hvad der hersker er ideen, koncept. Dernæst, i denne lektion fra en LÆRER, vil vi tilbyde dig en kort liste over repræsentanter for konceptuel kunst og deres værker mest fremragende.

Indeks

1. Marcel Duchamp og oprindelsen af ​​konceptuel kunst
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Som vi allerede har sagt, fandt konceptkunst sted i midten af ​​1960'erne som en form for hævde mod formalisme og dens oprindelse skal søges i klar - mades, en idé udført af franskmanden Marcel Duchamp mellem årene 1910 - 1920.

Og det er, at konceptuel kunst kan manifesteres på forskellige måder som videokunst, installationer, performance... og selvfølgelig

Blandt hans mest betydningsfulde værker skal vi nævne, Cykelhjulet der er intet andet end et omvendt cykelhjul, der hviler på en træbænk. Y Springvandet, en urinal mand mandvendt 90º fra sin oprindelige position og underskrevet med sit pseudonym “R Mutt”.

I denne anden lektion fra en LÆRER vil vi opdage definition og karakteristika ved konceptuel kunst.

Billede: La Diaria

Joseph Kosuth (nordamerikansk) var en anden af ​​de banebrydende kunstnere, der var aktiv inden for denne type kunst siden midten af ​​1950'erne. Kosuth, udforskede nye ideer fra dem, som Duchamp udviklede på ready - lavet og hans tilgang var som følger: verden er lavet af definitioner og begreber om, hvad der eksisterer, det vil sige objektet eksisterer som materie, men det er først, når det tilegner sig et koncept, at det har en ægte betydning, der udgør en del af verdenen af ideer.

Blandt hans mest fremragende værker finder vi En og tre stole, hvor en sammenfoldelig træstol repræsenterede i midten, på den ene side et fotografi af den og på den anden side definitionen af ​​ordet stol.

Joseph Kosuth gennem dette arbejde, hvad han ønskede, at vi skulle gøre, var at få os til at reflektere over, i hvilket af de tre medier, der dukkede op, identiteten af ​​objektet blev fundet, og det er altid et kunstværk svarer til en idé, subjektiv og som sådan mangfoldig.

Robert Rauschenberg var en amerikansk maler og kunstner, der blev berømmelse begyndende i 1950'erne med Popkunst, der er en af ​​de vigtigste repræsentanter i sit land, men også med konceptuel kunst.

I 1953 viser Rauschenberg en Tegning af Willem De Kooning, en af ​​de højeste repræsentanter for abstrakt ekspressionisme, som han selv slettede. Da værket blev udstillet, var der mange spørgsmål, der rejste sig blandt tilskuerne om kunstens grundlæggende natur, og det er det offentligheden spekulerede på, om sletning af en tegning af en anden kunstner kunne betragtes som en kreativ handling, bare fordi Rauschenberg havde gjort det, men... hvad med Willem de Koonings tegning?

Som vi kan se, er det, der tilsigtes gennem denne konceptuelle kunst, til enhver tid at stille spørgsmålstegn ved os selv, kritisere det, udforske det... for endelig at komme til en refleksion.

Billede: San Francisco Museum of Modern Art

Yves Klein meddelte allerede, at “intet vil være et kunstværk, fordi jeg beslutter mig”, En idé tæt knyttet til konceptuel kunst siden, som vi sagde i begyndelsen, konceptuel kunst er blevet betragtet som anti-kunst.

Yves Klein var til enhver tid klar over, at det, han lavede, ikke var et kunstværk, men det gik ind i historien blandt andet for værker, der med det ikke-kunstneriske mærke tiltrak så meget opmærksomhed, at de blev betragtet som ægte værker af kunst.

Et af hans mest betydningsfulde værker var Aerostatisk skulptur (1957),et værk, der bestod af 1.001 blå balloner som blev frigivet i luften fra det parisiske galleri Iris Clert, som han ønskede at promovere sin monokrome proposition med.

Og sagen er, at det meste af Kleins arbejde fokuserede på monokrome malerier, især blå, som han over tid ønskede at tage videre med kunstværker, der kunne overvejes ægte briller som den i dette værk, der lancerer blå balloner, som med baggrunden af ​​himlen også er blå, kunne ses inden for det monokrome, de mange forskellige farver, eksisterer.

Billede: Antrophistoria

Piero Manzoni var en italiensk kunstner, berømt for sine berømte kunstværker, at det blandt andet var det mest ironiske i denne stil. Vi skal se, hvilke der var nogle af hans mest betydningsfulde værker, så vi forstår udtrykket ironi.

Merda d'artista (Artist's shit) er uden at gå videre titlen på et af hans mest kontroversielle værker, udstillet i 1961 på Galleria Pescetto. Arbejdet bestod af 90 cylindriske dåser, hvori de angiveligt indeholder deres afføring. Derudover vises følgende etiketter på dåser som alle andre på flere sprog: Nettoindhold: 30 gram. Bevaret i naturen. Produceret og pakket i maj 1961. Hver eneste af dem er nummereret og underskrevet af ham øverst.

Med dette arbejde ønskede han at gøre en stærk kritik mod kunstmarkedet hvor en simpel signatur af en kunstner med et bestemt omdømme øger værdien af ​​værket, selvom det, der er inde, simpelthen er "lort".

Og det er, at en af ​​disse dåser, uden at gå videre, for længe siden gik på auktion og nåede den overraskende pris på 275.000 euro, og det er Det ser ud til, at tiden har ønsket at være enig med Manzoni, for i dette forbrugersamfund, hvor vi bor, kan alt ske igennem kunst.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Repræsentanter for konceptuel kunst og deres værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.