11 Kendetegn ved SYMBOLISM i maleri

Det symbolik er en fransk kunstnerisk bevægelse fra det 19. århundrede, der bruger symboler, der viser den indre verden og viden og dermed går ind for skabelser af poetisk indhold og langt fra industrialiseringens voldsomme materialisme. Det handler om at finde og værdsætte de universelle sandheder, der findes i mennesket.

Symbolisme er en kunstnerisk og litterær bevægelse, der betragtes som den vigtigste i sin tid, da den er et svar på virkeligheden og en drømmeagtig søgen og eksperimentere med stoffer, der henter inspiration fra den engelske digter William Blakes romantik (1757-1827). I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig karakteristika ved symbolikken i maleriet så du kan skelne mellem stilen og nyde hans bedste værker.

Det symbolik opstod til slutningen af ​​det nittende århundrede, en tid, hvor positivismen stilles spørgsmålstegn ved, og intellektuelle er utilfredse, især litterære mennesker. Nogle kunstnere, der modsatte sig bourgeoisiets skikke og traditioner og nærmede sig kunsten i boheme og fri måde, uden regler.

I 1885 var han digteren Jean Moreás der talte om denne stil for første gang i en artikel, hvor han nævnte, hvordan poesi skulle søges mere i det symbolske end i dekadenten. Det bliver også forfatteren Gustav Moreau, der bidrager til at kodificere symbolikken i sit arbejde, samt digtere som f.eks. Charles Baudelaire, forløber for parnassianisme, dekadence, modernisme og symbolik, Arthur Rimbaud og Paul Verlaine.

Malere på deres side også de modsatte sig pålæggene af impressionisterbevæger sig væk fra observation af naturen og lysets optiske virkninger for at vende sig til litteratur. Det er også en reaktion på realisme og naturalisme, der følger kronologisk efter impressionismen.

Billede: Slideplayer

Fantasi og romantik i stedet for fornuft og virkelighed, styrke det indre liv. Således, og som Odilon Redon påpegede, handler det om gøre den usynlige verden synlig. Manifestet proklamerede, at mennesker, genstande og naturlige elementer kunne bruges til at repræsentere et symbol, en idé eller en følelse.

Efter disse begyndelser som et litterært begreb kom symbolikken også til at antages af malere, der afviste naturalisme.

Symbolistiske malere begyndte at skabe deres værker med ikke-modulerede farver, flade og abstrakte former, ud over at ty til brede og brede penselstrøg. I betragtning af mangfoldigheden af ​​følelser og følelser greb hver maler til forskellige kunstneriske teknikker og forskellige stilarter og delte i fællesskab ophøjelsen af ​​fantasi og følelser.

Er om forene form og følelse, virkelighed og subjektivitet inspireret af freudiansk psykoanalyse. Repræsentationen af ​​ideer og følelser førte til abstraktionens fremtræden i kunsten. Symbolisterne havde således en enorm interesse for alkymi eller teosofi som måder at påberåbe sig den åndelige og eksistentielle side.

Imellem hovedtræk ved symbolik i maleri skille sig ud:

1. Det æstetisk symbolist har som inspiration leller drømmeagtig, det fantastiske og spiritualitet.
2. Subjektivitet overvinder objektivitet.
3. Symbolistiske malere viser åbent seksuelle, sataniske og endda stofmisbrugstemaer.
4. Et andet kendetegn ved symbolikken i maleriet er, at kunstnere de satser på farvegiver frie tøjler til, hvad de vil udtrykke gennem form og farve.
5. De viste også visse tendens til abstraktion.
6. I det søge frihed, symbolikken havde kun generelle tendenser, uden at der var strenge procedurer, hver kunstner tilbyder sin egen stil.
7. Nogle malere, der forsøgte at flygte fra nuet, værende antirational og dekadent.
8. Det var en bevægelse forløber for modernisme og dekadentisme.
9. Hans kunst er fuld af referencer til det overnaturlige, mytologi og religion.
10. Det Kvinder var sædvanlige hovedpersoner i værkerne som subjekter, der udtrykker deres følelser, repræsenterer sig selv som fatale kvinder eller sensuelle og / eller mytologiske væsener.
11. Det emner mest almindelige var erotik, det okkulte, romantik og morbid, selvom temaet også var meget varieret og fyldte hans værker med personlige referencer. Oneirikken var grundlæggende i de mytologiske og bibelske værker af kunstnere som Gustave Moreau og Pierre Puvis de Chavannes. For deres del kan kunstnere lide Gustav Klimt besluttet ved at foretrække at male sensuelle og æteriske kvinder i uvirkelige miljøer, mens Edvard munch viser mørke og triste malerier, og Odilon Redon nedsænker os i scener fulde af blomster og edderkopper, hvor sort hersker.

Symbolismens indflydelse var bred og strækker sig til i dag og var en inspiration for mange senere kunstnere og bevægelser.