De 6 typer bykunst (og deres egenskaber)

Kunst har haft forskellige definitioner, stilarter og repræsentationer gennem historien. En af de mest demokratiske former, som den kunstneriske verden manifesterer sig i, er i bykunst, det vil sige en, der ikke er repræsenteret i gallerier, museer eller bestemte steder i kunstverdenen, men i selve byen, i Gade.

Fra stencil kunst, gennem graffiti og nå muralisme, er der flere kunstneriske udtryk, som vi kan identificere mens Vi går gennem vores kommune, og uanset om de er lovlige eller ej, giver disse værker personligheden på gaden og bryder med byens monotoni. Lad os finde ud af, hvad de er hovedtyper af bykunst.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? En oversigt over dens egenskaber "

De vigtigste typer street art (forklaret)

Bykunst kan forstås på mange måder, men en af ​​dens mest udbredte definitioner er den, der omfatter alle udtryk kunst lavet på gaden, der på en eller anden måde har at gøre med håndværksverdenen som det billedlige og skulpturelle.

Således en graffiti på metroens vægge, klistermærkerne på et trafikskilt med et bestemt mønster, et vægmaleri malet på væggen i en nabosamfund med deres samtykke og de feministiske plakater, der er klistret på hovedkvarteret for et parti, der ikke er relateret til bevægelsen, er alle eksempler på bykunst.

Ved mange lejligheder er bykunst lavet med et mål, med et politisk ideal bag sig. Dette er implicit i kunstnerens egen aktivitet, da mange af måderne, hvorpå bykunst kommer til udtryk, især formatet graffiti, er ulovlige, hvis de er lavet på en mur af privat ejendom, eller at kommunen har angivet et udtrykkeligt forbud mod at lægge noget der. En kunstner, der du risikerer at få en bøde Han gør det ikke, fordi han vil vandalisere byen, men fordi han vil have, at hans budskab kommer frem, og han er villig til at risikere juridiske konsekvenser for det.

Bykunst finder sted overalt i byen. Det udføres på gaderne, på offentlige veje, på billboards, i forladte køretøjer, gulve og naturligvis på væggene, både af beboelsesejendomme, forladte huse eller boligblokke til Byg op. Denne kunst kræver meget plads til at arbejde, et betonlærred af metriske proportioner og ind hvor mange mennesker går forbi og dermed sikrer kunstneren, at hans arbejde ikke vil passere ubemærket.

1. Muralisme

Muralisme kan i sin mest grundlæggende forstand forstås som ethvert billedmæssigt udtryk på en væg. Vægmalerier er et af de ældste midler til kunstnerisk udtryk, udført i forhistorisk tid af vores forfædre på hulerne. som vi ser i hulemalerier som Lascaux, Frankrig eller Altamira, Spanien.

Efterhånden som århundrederne er gået, har de, der har haft råd til at ansætte kendte kunstnere, henvendt sig til malere til at gøre væggene i deres luksuriøse palæer til vægmalerier med alle slags repræsentationer. Denne praksis var især almindelig under renæssancen, blev udført af både adelige og gejstlige og bevis på det vi har det i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet, et smukt eksempel på interiørmalerier (kalkmalerier) lavet af den store kunstner Miguel Engel.

Men den moderne idé om vægmaleri som bykunst er ganske nylig og kommer fra Mexico. Definitionen på vægmaleriet, som vi kender det, er påvirket af mexicanske Diego Rivera, der formåede at oprette en skole blandt sine samtidige i årtiet 1920, lettet af den mexicanske sekretær for offentlig uddannelse José Vasconcelos som led i moderniseringen af ​​staten Mexico efter revolutionen i 1910.

Oprindeligt var mexicanske vægmalerier beregnet til at styrke mexicansk identitet og kollektiv hukommelse, skabe en stærk nationalsans og besad dermed en stærk nationalistisk og politisk. Med tiden blev denne type kunst universel, hvilket gav anledning til nye strømninger muralister hver med politiske eller upolitiske idealer allerede langt fra års oprindelige mål 20’.

Der er dem, der betragter vægmalerier som en type graffiti, selvom det ikke altid behøver at være sådan. De adskiller sig fra graffitiudtryk ved, at vægmalerierne indebærer et meget gennemarbejdet design, og som det er beregnet til at formidle et budskab med. De er normalt også mere lovlige, nogle gange endda betalt af regeringsforvaltningen selv ved at ansætte professionelle kunstnere og udstiller sine værker godt synlige steder i byen, fra en hvid mur i en nabobygning til sine egne vægge rådhuset.

Muralister er skabere af malerier, kun af kolossale størrelser, og det sker ofte, at denne type værker er meget respekteret af verden, selv af dem, der ikke betragter sig selv som tilhængere af bykunst, der ikke ser dem under det stigma, at enhver tegning lavet på en væg er vandalisme. Der er ingen større europæisk eller amerikansk by, der ikke har mere end et vægmaleri på gaderne.

• Du kan være interesseret i: "Historiens fem tidsaldre (og deres egenskaber)"

2. Graffiti

Graffiti er nok den mest anerkendte type bykunst i verden. fordi det er den, der er blevet praktiseret længst og en af ​​de mest valgte af bykunstnere, når det kommer til at afsløre deres følelser og kunstneriske stil på offentlige veje. Den graffiti, vi kender i dag, opstod i 60'erne, havde sin vækst i 70'erne og sin endelige udvikling i 80-90'erne, blev elsket og hadet ens.

Men denne stil med byudtryk er egentlig ikke så ny, som det måske ser ud til. Det blev allerede praktiseret i det gamle Rom, og selvom det ikke blev gjort med spray eller aerosoler, tjente det i det væsentlige det samme formål: at sprede et budskab og vise, at kunstneren var der. Faktisk stammer navnet fra det latinske verbum "at registrere", der igen stammer fra det græske "grapho", forstået som skrift.

Graffiti Det er en indskrift eller tegning, der er lavet på et offentligt sted, og som generelt udføres normalt uden tilladelse. Vi kan se graffiti på vægge, skulpturer, statuer, køretøjer og affaldscontainere, og generelt bevarer de en intention kritiker eller satirisk, selvom det også gøres for at angive, at den, der lavede indskriften, var der, enten med deres initialer eller med en pseudonym.

Mens der er mange ulovligt udført graffiti, maler du dem på private ejendomme, kirker og regeringsbygninger i andre tilfælde der er enkeltpersoner og offentlige organer, der giver mure til kunstnere, så de kan skabe disse byværker i dem. Selvom mange graffitikunstnere gør det med alle de nødvendige tilladelser og uden at ødelægge byen, er det faktum, at de fleste af graffiti udføres ulovligt har gjort denne type bykunst stigmatiseret og betragtet som ren vandalisme.

• Relateret artikel: "Kreativitetens og kreativ tænkningens psykologi"

3. Stencil kunst

Stencil kunst, også kaldet stencil kunst, er en teknik, der involverer gengivelse af designs ved at føre blæk eller maling hen over huller, der er skåret i et ark pap eller metal. Oprindelsen til denne praksis er usikker, og det vides, at den er blevet udført mange steder samtidigt.

Rom, Kina, Japan, inuitterne på Baffin -øen... alle har brugt denne teknik siden uendelig tid, men Det ældste bevis på stencilen findes i Spanien, et håndpanel med omkring 66.000 år gammel. antikken.

Men på trods af sin store antik, denne teknik opnået stor popularitet i USA i løbet af 1960. Det var i det årti, hvor mange kunstnere brugte rene farver og silhuetter med stærke konturer som udtryksmiddel, noget, der er endt med at være et symbol både i den universelle popkultur som en prototypisk fremstilling af bykunst ud over graffiti. En af de mest kendte kunstnere i denne teknik er Banksy, også sammen med Blek le Rat og Shephard Fairey.

• Du kan være interesseret i: "De 5 forskelle mellem reklame og propaganda"

4. Klistermærke kunst

Mærkatkunst begyndte at blive populær i 1980'erne takket være skate -firmaer og punkrockbands.. Det består af at sætte klistermærker på enhver byoverflade, så den, der klæber dem, let og hurtigt kan gøre navn og arbejde kendt.

Da det ikke er en meget kompleks type bykunst, har mærkatkunst altid haft en lav profil blandt gadekunstnere, Selvom mærkatkulturen er ret udbredt i hele verden og har referencer som Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt og CJ Ramone.

Hvad klistermærket bringer med sig kan være et billede eller en sætning, som kan indsættes overalt i byen og, i tilfælde af at blive masseproduceret, giver det mulighed for at nå mange hjørner, selvom mange af disse klæbemidler fremstilles derhjemme. Der er flere grunde til, at det har vundet berømmelse:

• De giver mulighed for at anvende et grafisk design på enhver væg.

• Det tager øjeblikke at holde dem fast, du behøver ikke være på udkig efter politiet.

• Du kan udtrykke beskeder, billeder eller annoncere alt.

• De kan massetrykkes og indsættes i hele byen.

• De holder længe limet.

• De er en måde at gengive ideer billigt.

• Relateret artikel: "Farvesykologi: farves betydning og nysgerrighed"

5. Skulpturer

Skulpturer er også bykunst. Her Vi refererer ikke kun til marmor- eller betonfigurerne, der dekorerer pladser og gader, men også skulpturelle, midlertidige eller permanente forestillinger, der invaderer den offentlige motorvej ved hjælp af alle former for materiale, form, farve og ruhed. Mange af dem styres af teorien om intervention i byrum med den hensigt at tiltrække den forbipasserendes opmærksomhed, men uden at hindre deres rejse ved at blive en forhindring.

Der er dem, der kalder denne type skulptur "strukturer", fordi den i virkeligheden er beregnet til at skabe en kunst, der leger med byen, med dens ufuldkommenheder og former. Det kan bestå i at tilføje et humoristisk præg til en brandhan, et bøjet rækværk, en omdrejningspunkt faldne eller ødelagte hegn, hvilket gør et intetsigende og blot funktionelt byelement til et kunstværk moderne.

• Du kan være interesseret i: "De 15 barrierer for kreativitet, forklaret"

6. Gadeplakat

Gadeskiltning betragtes også som en slags bykunst. Det handler ikke kun om at placere stykker papir på vægge, men om at gøre det på en måde, der ikke går ubemærket hen., både på grund af det design, der er i dem, og på den invasive måde, at disse plakater kan placeres.

Denne særegne kunsttype siges at være et polyfonisk og komplekst fænomen, hvor spørgsmål som brug af det offentlige rum, ytringsfrihed og essensen af ​​kunst overlapper hinanden.

De tager normalt med sig politiske budskaberFeminister, anticlericals, kommunister, antikapitalister, animalister og filosofiske er hyppige, selvom det ikke udelukkende er en metode til venstrebevægelser og progressivisme.

Uanset dit budskab bag, er tanken, at et billede er tusind ord værd, og at udtrykke det i form af en plakat eller plakat er nogle gange mere effektivt end et politisk møde.