10 kendetegn ved renæssanceskulptur
RenæssancenDet er en kunstnerisk og kulturel bevægelse hvilket betød en genopretning af den klassiske oldtids kultur og kunst, foruden at åbne op for humanistiske idealer, bryde med middelalderens teocentriske vision. En bevægelse, der bredte sig mellem det 19. og 16. århundrede, og som for skulpturens vedkommende kom fra ledsaget af genvinding af kunstneriske rester i en klassisk periode sted, der tjener som inspiration.
I denne lektion fra unPROFESOR.com viser vi dig, hvad der er kendetegn ved renæssanceskulpturen så man kan skelne denne tids skulpturelle værker så transcendentale for kunsthistorien.
De er også værdsat to etaper anderledes inden for renæssanceskulpturen.
Renæssanceskulpturen af Quattrocento
Det har i Ghiberti til en af dens hovedpersoner. En overgangsskulptør, hvis mest bemærkelsesværdige præstationer var inkorporeringen af marmor og bronze som skulpturelt materiale, såvel som at begynde at søge efter proportioner og harmoni. Fra det 15. århundrede blev det gotiske opgivet, og det skulpturelle sprog blev fornyet, selv om hovednyheden var perspektivets domæne.
Firenze er hovedpersonen i denne periode. Halvandet århundrede, hvor figurerne Ghiberti og Donatello vil skille sig ud, samt andre navne som f.eks. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia og Verrocchio.
Quattrocentos skulpturer de er realistiske, med fokus på skabelsen af portrætter og buster, rytterskulpturer og relieffer.
Renæssanceskulptur fra 1950'erne
Det fandt sted gennem hele det 16. århundrede, med to faser:
- Et klassicistisk første halve århundrede
- En anden mere maneristisk
En af de mest fremtrædende skikkelser er Miguel Ángel Buonarrotti, arkitekt og maler, men også en fremragende billedhugger. Terribilita eller drama er en af hans mest relevante karakteristika, idet han er en virtuos for sin teknik.
Cincuecento-skulpturerne er grandiose og idealiserede.
