Selvportræt med tornehalskæde og kolibri af FRIDA Khalo - [Fuld analyse !!]

Frida Kahlo (1907 -1954) var og er en ikonisk figur af kunst fra det tyvende århundredes avantgarde og i det hele taget af kunsthistorien. Frida Kahlo brugte kunst som et redskab til at reflektere og uddrive sin smerte, sin frygt, sine kærligheder og sine tab. Således vendte Frida, præget af trafikulykken, der ødelagde hendes krop, til en søgen efter sin identitet og sin oprindelse, og retfærdiggjorde sig selv som kvinde, som mexicansk og mestiskunstner. I denne lektion fra unPROFESOR.com udfører vi en analyse af Selvportræt med tornehalskæde og kolibri af Frida Kahlo.

Indeks

1. Hvad er meningen med selvportrættet med en halskæde af torne og en kolibri?
2. Hvad repræsenterer halskæden af ​​torne?
3. Hvad repræsenterer kolibrien i Frida Kahlos maleri? Og andre symboler
4. Hvilken bevægelse tilhører værket?

Selvportræt med tornehalskæde og kolibri blev malet af Frida Kahlo

Maleren optræder klædt kl traditionel mexicansk stil, med sin karakteristiske updo, men denne gang dekoreret med to sølvsommerfugle. Frida, med resten seriøs, har et tabt blik og ser ud til at være fokuseret på sin indre verden, sin smerte og sine tanker.

Ud over sommerfugle ledsager andre dyr således Frida. En død kolibri med udstrakte vinger hænger fra halskæden. En figur, der imiterer malingens ubarberede øjenbryn og hans overskæg, også ubarberet. Sidstnævnte som nederste vinger.

Derudover er der på venstre skulder en sort kat, der forfølger kolibrien, og til højre en abe, et kæledyr, som jeg forærer Diego Rivera, hendes mand.

Som andre af hans værker viser dette værk på en direkte og skarp måde, hvad der er intensiteten af ​​smerte, der plager hende. Frida folder hele sit indre univers ud for os: en verden i en skrøbelig balance og i en tilsyneladende stilhed og indeslutning. Mens Fridas positur og blik virker statisk, halskæden af ​​torne vrider sig og graver sig ind i hans bryst.

Værket har en stor symbolsk kraft og synes at være inspireret af Kristi skikkelse med tornekronen, der lider af den fysiske smerte forårsaget af den krone, men med sindsro fra acceptere deres ofre og den fysiske og følelsesmæssige smerte forårsaget af deres skader og adskillelse fra deres mand.

Billede: Slideshare

Et mislykket forhold, der varede ti år fyldt med utroskaber og brud. Dette selvportræt er et værktøj til at overvinde den skilsmisse. A) Ja, kolibrien repræsenterer det øjeblik, hvor forelskelsen allerede er død, ligesom håbet og glæden ved kærlighed.

Den sorte kat repræsenterer død og uheld flankerer Frida. Mens abe, betragtes som et symbol på ondskab og maskot, som Diego Rivera gav ham, og som ser ud til at repræsentere giftigt forhold Mellem begge. Aben trækker således i halskæden og får Frida til at bløde. En trist og uheldig situation, hvorfra de ser ud til at ville fjerne to sommerfugle, hvilket er et tegn på deres ønske om at overvinde den situation. Noget som guldsmede også afspejler.

Et af de mest slående symboler er Frida Khalos ansigt. Et ansigt, der virker uforanderligt, men som man kan se stoltheden i dens kultur og oprindelse, noget der er tydeligt i hans kjole og frisure. Derudover vises maleriet, som var det et religiøst ikon. Frida viser sin historie om fysisk og følelsesmæssig smerte, men også sin styrke og modstandskraft.

De er også værdsat talrige kristne symboler som Kristi krone, en repræsentation af den smerte og ydmygelse, som Jesus led, og som hun selv har lidt under deres forhold.

Naturen ledsager Frida og det er et eksempel på kærligheden til at male for dyr og planter, der er typiske for det mexicanske landskab.

Frida khalo hun blev betragtet surrealistisk af André Breton, stor surrealismeteoretiker. Hun følte sig dog aldrig som medlem af bevægelsen, der hævdede, at hun ikke malede drømme, hun det afspejlede kun hans liv, hans virkelighed, idet kritikeren betragter Frida Khalo tættere på magisk realisme.

Dette arbejde af Selvportræt med tornehalskæde og kolibri er en del af serien af malerier fra de sidste år af hans liv. Et vigtigt øjeblik, hvor Frida dedikerede sig til at udtrykke sin personlige situation: hendes fysiske smerte, hendes frustration over ikke at være mor, såvel som den alkoholisme, hun led i de svære tider.

Khalo døde i 1954, bliver gennem årene en autentisk feminismeikon og en reference for hans oprørske, uklassificerbare, ikke-konforme liv og en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Selvportræt med tornehalskæde og kolibri - analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Herrera, Hayden (1984). Frida: en biografi om Frida Kahlo, Diana.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intim Frida. Dipon Editions og Gato Azul Editions.
• Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, Affektionskredsen. Redaktører Krabbe.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, kunst som udtryk: vis os, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida Kahlo. Deres billeder. Redaktionel RM.