5 vigtigste VÆRKER af Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) er en af ​​de hovedrepræsentanter for realismen i Frankrig, hvilket i høj grad påvirkede udviklingen af ​​senere kunstneriske stilarter. En kunstner uddannet i Paris og i tæt kontakt med andre kunstnere og intellektuelle, som han udviklede sig med på basis af realisme. Courbet præsenterede flere af sine malerier på Paris salon, vokser i popularitet. I sine værker kombinerede han teknikker og brugte både penslen og kniven til at skabe ensartede overflader, men også noget dejagtige. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en samling af Courbets vigtigste værker.

Begravelsen i Ornans (1849) Det er et af de værker, der hjalp ham med at blive berømt. En stor scene og hvori viser livet på landet, men med en vision, der ikke er idealiseret. Derudover er det dette maleri, der katapulterer ham som leder af den realistiske bevægelse.

Også i Musée d'Orsay, dette maleri bryde med klassicismen og viser figurerne i totalt mørke og endda ude af fokus. Maleriet viser os en begravelse, der understreger livets midlertidige natur ved at lave et mørkt maleri, der dækker himlen med skyer. Et faktum, at nogle kritikere identificerede sig med en vis foragt for religion.

I dette værk kan du se ikke-akademisk behandling af nøgen i Courbet. Et maleri på mere end otte meter langt, og hvor to delvist nøgne kvinder optræder uden en mytologisk historie bag historien og frem for alt uden at idealisere dem.

Maleriet blev ikke godt modtaget og blev kritiseret for modellernes fedme og ikke at have nogen berettigelse i nøgen på dem. Det ligger i Fabre-museet i Montpellier.

Et af Courbets mest kendte værker og et af de største det er "Kunstnerens værksted" (1854), bevaret i Musèe d'Orsay. Et maleri, hvor Courbet repræsenterer sig selv malende i sit atelier og omgivet af en mangfoldig gruppe mennesker. En gruppe, der giver mening i isolation, ikke sammen.

Courbet lavede en fuldstændig beskrivelse af arbejdet, dog uden at være klar. Således kommenterede kunstneren, hvordan figurerne placeret til venstre repræsenterede hverdagens verden med fattigdom, rigdom, elendighed, de udbyttede og dem, der udnytter dem, mens den til højre optræder kunstnere og venner af maleren.

Dette værk blev skabt til at blive udstillet på verdensudstillingen i Paris i 1855, men det blev afvist. Courbet organiserede sin egen udstilling på et "Realismens pavillon" som han selv finansierede. En banebrydende og vigtig udstilling i kunsthistorien.

Courbet repræsenterer sig selv sammen med en nøgenmodel og et barn. I værket, i det rigtige område, optræder han læsende Baudelaire, en af ​​tidens førende franske digtere og kunstkritiker og Jules Husson, der skrev under pseudonymet Champfleury og han var en nær ven af ​​Courbet og realismens hovedideolog.

Courbets teknik er at anvende paletkniv maleriuden at give lærredet et ufærdigt udseende.

I dette skuespil Courbet er portrætteret i hans møde med Alfred Bruyas, protektor. Et maleri, hvor Courbet forsøger at vise sin påskønnelse af samleren, det samme som samlerens for maleren afspejles.

En gensidig påskønnelse, der er tydelig i, hvordan Courbets bevægelser, med hovedet vippet tilbage, viser sin betydning ved at pege skægget mod samleren og med en pind af meget stor størrelse højere.

Vi afslutter denne gennemgang af Courbets vigtigste værker med Bølge. På dette maleri kan du se indflydelse af japanske graveringer, idet Courbet var en af ​​de første til at vise den smag for orientalsk æstetik.

Et værk, der i høj grad påvirkede impressionister.