Den tabte fil: analyse og fortolkning af filmen
på en tabt række (Den fortabte datter, oprindeligt) var den første film instrueret af den amerikanske skuespillerinde Maggie Gyllenhaal. Udgivet i slutningen af 2021, er det en tilpasning af det homonyme værk af Elena Ferrante, pseudonym for en ukendt italiensk forfatter.
Den har den berømte britiske skuespillerinde Olivia Colman, der er rost for hendes utrolige præstation i en lang film.
Synopsis og trailer
Historien går ud for Grækenlands kyst og er ledsaget af Leda, en 48-årig universitetsprofessor, som beslutter sig for at rejse til Sozinha for at hvile på sine messer.
Alt går som forventet, da Leda ser sit rum invaderet af en stor familie, som dukker op og giver hende fred.
Hun bruger tid på at se mennesker omkring hende og rejser en besættelse af Nina, en ung mor, og hendes datter Elena.
Dynamikken mellem mor og datter er konfliktfyldt. Leda opfatter Ninas kvaler og angst i sin rolle som mor, så hun identificerer sig med hende og udvikler et nysgerrigt forhold til en pige.
Følelsesmæssigt overvældet ender Leda med at genopleve øjeblikke af sin egen historie og spore i en tone af hukommelsen den dramatiske periode, hvor hendes filer var små.
(Opmærksomhed! Herfra eller artiklen indeholder spoilere!)
Analyse og fortolkninger
Der er flere lag af betydninger, refleksioner og symboler, som vi kan udtrække fra En tabt fil, uanset om det ikke er en bog eller en film.
I en intim fortælling og spænding cheia, eller longa éum drama-psykologisk der kaster lys over spørgsmål og bekymringer, der er iboende i det feminine univers. Assim, jeg bidrog til en realistisk og grusomt syn på oplevelsen af at blive mor i vores samfund.
Måske for to seere virker hovedpersonen som en "grusom" eller "egoistisk" kvinde, og de problemer, der Permeiam til historie sejam set som "banais", i sidste ende behandler blandt andet give moderskab og seus udfordringer.
I mellemtiden, som formår at forbinde og identificere sig med disse kvaler, overtræksdragter eller kvindelige publikummer, engagerer Leda en rigtig kvinde, fuld af modsætninger og ægte og forståelige dramaer.
Behandling af sarte spørgsmål, historien "placer fingeren i såret" eller afslører en karakter i konflikt med deres familieforhold - med filerne og som ægtemand.
Dette er fordi det tydeligt viser, hvordan ideen om "altid lykkelig familie" eller etiketten "kommerciel margarinefamilie" ofte ikke anvendes i det praktiske liv, da det blot er en idealisering.
Na plot, følelser som skyld, saudosismo, inveja, ressentimentos og lyst til at "konsertar" eller fortid vi springer vores øjne over. De får os til at smelte sammen i Ledas psyke og spore svære spørgsmål i vores egen biografi, det være sig som børn eller som børn i landet.
Alias, et tema, der træder stærkt frem og adskiller sig mellem, hvad der forventes af to mænd og kvinder, når de antager opdragelsen af to børn. Manden er ikke anklaget for, at han altid er til stede i træningen af børnene, idet han er forståelig hans eventuelle afastamento, hvad enten det er af professionelle eller personlige årsager. Já para a mulher, a cobrança e julgamento são implacáveis nesses tilfælde.
Fortolkninger
Nogle tilstedeværende elementer vikler ikke deres essens ind for at give en dyster tone og spore vigtige metaforer og symboler. En boneca er et af disse objekter og fremstår som en repræsentation af fortiden for Leda.
Efter Elenas midlertidige forsvinden, sammen med Nina, stjal Leda pigens knogleben og tog hende med, og efterlod hurtigt pigen og forårsagede enorm stress for hendes mor. For at stille spørgsmålstegn ved, hvad der er: Hvorfor ramte Leda boneca?
Årsagerne kendes ikke ligefrem, og da hun bliver udspurgt af Nina, svarer hun undvigende, at det var "for at have det sjovt". Men ved at analysere hendes psykologiske profil kan vi antage, at boneca tjente hende som en symbolsk ressource. at genoplive deres forhold til deres egne børn, spore en mulighed til mor på en måde forskellige.
I mellemtiden gentager dynamik som en boneca handlinger fra fortiden, f.eks opgivelse og tilbagevenden, opfattes, når hun gemmer sin garderobe, smider sin garderobe, spiller ingen lixo, kaster sin lixo, blandt andre modstridende holdninger.
Kidnapningen af boneca kan også bruges som en forklaring eller et ønske om at forårsage ubehag for familien, hvilket forårsager smertefulde lembranças. Leda ser sig selv med en kraft i hænderne og er så begejstret.
Det er stadig interessant at opfatte Ledas besættelse af at dræne og rense boneca, dræne vandet fra dets indre, i en udmattende og ubrugelig handling. Et andet højdepunkt er det øjeblik, hvor en larve springer ud indefra, hvilket tyder på, at denne livløse genstand er i live.
Filmen låser sig selv inde som hovedpersonen på stranden, efter at være blevet såret af Nina, da hun overdrager hende til boneca e confessa o roubo. Ao enig, fala med som filhas ao telefone og svarer, at no morreu, siger hun "Sandt nok, jeg er i live".
Maggie Gyllenhaal, instruktøren af filmen, undergraver slutningen af bogen, som præsenterer en mere melankolsk dialog, hvor Leda siger "Jeg er død, men jeg har det godt".
På den måde er det muligt at tolke, at Leda overlever Ninas angreb og formår at forsone sig på en eller anden måde med sin fortid, for at opleve traumatiske oplevelser og genopleve en del af hans historie.
Datablad
| Kvalifikation: |
på en tabt række Den fortabte datter (original) |
| Direktør | Maggie Gyllenhaal. |
| em baseret | The Dark Figlia, af Elena Ferrante |
| Cast |
|
| Lanceringsår: | 2021 |
| Klassifikation: | 16 år |
| Varighed: | 121 minutter |
| Oprindelsesland: | USA |
Måske vil du være interesseret:
- Bedste dramafilm nogensinde
- Bedste film at se på Netflix
- Mor!: forklaring af filmen
