Romantik om LORCA's sorte straf: analyse og mening [ABSTRAKT!]

Det sort sorgromantik er en lyrisk komposition, som han skrev Federico Garcia Lorca i 1928 og det er en del af Sigøjnerromantik af forfatteren. Lorca var i stand til at værdsætte sigøjnerne, selvom han ikke var en del af denne etniske gruppe, og han viser det i hvert af sine digte.

For forfatteren, sigøjnerne de er i stand til at abstrahere sig selv fra virkeligheden for kun at dække de følelser, den frembringer, og fange dem i deres kunst og i deres måde at leve på. I denne lektion fra en PROFESSOR ønsker vi at forklare dig analyse og mening sort sorgromantik.

Det første, du skal gøre for at nærme dig et lyrisk værk, er at kende det metrisk sammensætning. Dernæst viser vi dig hvert af versene opdelt efter stavelser, så du kan se skelettet af dette digt på en meget praktisk måde.

Det sort sorgromantik fra Federico Garcia Lorca det her skrevet i oktostavelser gennem digtet, det vil sige, at det har en enslydende metrik, der aldrig varierer. Rimet er også assonantkun i lige versPå den anden side har de ulige linjer ikke nogen form for rim.

Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 stavelser
ca/van/ bus/can/do/ la au/ro/ra,/= 8 stavelser
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 stavelser
ba/ja/ So/le/dad/ Man/to/ya./= 8 stavelser
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/ car/ne,/= 8 stavelser
hue/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 stavelser
Yun/ques/ ahu/ma/dos/ sus/ pe/chos,/= 8 stavelser
gi/men/ can/cio/nes/ re/don/das./= 8 stavelser
Så/le/far,/ hvorfor/ hvem/ pre/gun/tas/= 8 stavelser
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 stavelser
Pre/gun/te/ by/ who/ pre/gun/te,/= 8 stavelser
fortæl/mig: til/ dig/ hvad/ gør/ jeg/ du er/ for/ ta?/= 8 stavelser
Ven/go a/ bus/car/ lo/ que/ bus/co,/= 8 stavelser
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 stavelser
So/le/dad/ de/ mis/ pe/sa/res,/= 8 stavelser
ca/ba/llo/ que/ se/ des/bo/ca,/= 8 stavelser
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 stavelser (7 + 1)
y/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 stavelser
No/ me/ re/cuer/des/ el/ mar,/= 8 stavelser (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 stavelser
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 stavelser
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 stavelser
Så/le/far,/ hvad/ pe/na/ du/har!/= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ las/ti/mo/sa!/= 8 stavelser
Llo/ras/ zu/mo/ de/ li/món/= 8 stavelser (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 stavelser
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 stavelser
mis/ dos/ tren/zas/ por/ el/ sue/lo,/= 8 stavelser
de/ la/ co/ci/na to/ la al/co/ba./= 8 stavelser
Hvad/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 stavelser
fra a/za/ba/che/ car/ne og/ ro/pa./= 8 stavelser
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 stavelser
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 stavelser
So/le/dad:/ la/va/ tu/ cuer/po/= 8 stavelser
med/ a/gua/ de/ las/ a/lon/dras,/= 8 stavelser
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 stavelser (7 + 1)
en/ paz,/ So/le/dad/ Mon/to/ya./= 8 stavelser

Por/ a/ba/jo/ can/ta el/ rí/o:/= 8 stavelser
vo/lan/te/ de/ cie/lo/ og ho/jas./= 8 stavelser
Med/ flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 stavelser
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 stavelser
Åh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 stavelser
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 stavelser
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 stavelser
y/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 stavelser

Billede: Spansk sprog og litteratur

Dette digt er sammensat af meget synlig indledende struktur, da de første 38 vers er adskilt fra de næste 8 med en stjerne. Dette er et tydeligt eksempel på den tematiske adskillelse, som forfatteren ønskede at lave. Men hvis vi ser lidt dybere ind i digtets betydning, kan vi finde tre adskilte dele og det er dem, der giver rytme til poesien.

Vi skal analysere betydningen af ​​dette digt gennem hvert af dets vigtige øjeblikke, som fortæller os om vidt forskellige temaer, altid inden for et fælles tema, der er sigøjnerlivet.

indledende øjeblik

Hanernes hakker
de graver på udkig efter daggry,
når gennem det mørke bjerg
lav Soledad Montoya.

Digtet begynder med at introducere os til hans hovedpersonen, Soledad Montoya, en kvinde, der kommer ned fra bjerge til byen ved daggry, mens arbejdernes hakker allerede høres, og hanen galer. Dette øjeblik skaber et billede for os af, at hanerne er dem, der har ansvaret for at grave gennem deres lyd, indtil de finder solen.

Digtet bruger nutidens verbum, så læseren føler sig der i samme øjeblik som hovedpersonen. Denne kvinde, der viser på hendes vegne, hvordan hun har det indeni, vender tilbage fra skoven, hvor hun desperat er gået på udkig efter nogen, på et natlig razzia. Digteren viser os ensomhed i alle led af dette første billede, som han foreslår os.

Gult kobber, dets kød
det lugter af hest og skygge.
Ambolts røg hendes bryster,
stønne runde sange.

I disse vers introducerer forfatteren os fysisk til karakter gennem følelser som du passerer igennem. Referencen til kobber er konstant i Sigøjnerromantik af Lorca og den gule farve får os til at tro, at kvinden ikke er ved sit bedste helbred, men det hun er blevet bleg på grund af noget, der er sket med ham.

Det Soledad Montoyas straffespark den er så stor, at man endda kan lugte den og hesten er et af tidens sigøjneres karakteristiske elementer, hvilket også får os til at reflektere over kvindernes styrke. Ved at sammenligne sine bryster med en ambolt viser digteren os, at det sted, hvorfra hovedpersonens liv udgår det er koldt og dødt.

Billede: Slideplayer

Ensomhed: hvem spørger du efter?
uden selskab og på dette tidspunkt?

Digtet fortsætter med en direkte appel til hovedpersonen, at vi ved andre eksempler, som vi finder i Lorcas Sigøjnerballader, kan fastslå, at det er den samme forfatter, der taler til Soledad. Denne bløde, behagelige og rådgivende stemme er den, der introducerer os til hovedpersonens drama.

Spørg efter hvem du spørger,
fortæl mig: hvad bekymrer du dig?
Jeg kommer for at finde det, jeg leder efter,
min glæde og min person.

Det sigøjnerens svar svarer slet ikke til samtalepartnerens uddannelse. Kvinden tale af raseri og viser en meget fjern position, hvor han gør det klart, at han ikke vil have nogen ind i hans drama. Gentagelsen af ​​verberne "spørg" og "søg" får os til at se, at hovedpersonen han ræsonnerer ikke logisk og at hun ikke kun er sorgfuld, men at hun selv er sorgen personificeret.

ensomheden af ​​mine sorger,
løbsk hest,
endelig finde havet
og bølgerne sluger ham.

Stemmen svarer hovedpersonen med en blød tone, hvori viser bekymring ægte for kvinden, da han kalder hende Soledad de mis penas. Stemmen advarer ham om, at hvis han fortsætter ad denne stoltheds vej, er den eneste skæbne, der venter ham død, gennem at sammenligne hovedpersonen med en løbsk hest, der går direkte i havet, som vil sluge den.

I poesi er hesten et symbol på lidenskab og dødens hav. Forfatteren oplyser, at lidenskab guide altid dine skridt hen imod død.

minder mig ikke om havet
at den sorte sorg spirer
i olivenlandene
under vingesus af blade.

Dette digt hed oprindeligt sort sorgromantik i Jaen, Derfor er det ikke overraskende, at hovedpersonen placerer os i dette andalusiske land gennem sin omtale af oliven. Soledad vil ikke tale om havet, for hendes sorg kommer direkte fra landet, fra hendes sigøjnerrødder.

Ensomhed, hvor er du ked af det!
Sikke en ynkelig skam!
Du græder citronsaft
sur ventetid og i munden.

I denne kvartet placerer samtalepartneren sig i en tilstand af medfølelse, efter at have været igennem bekymring og advarsel. Stemmen viser læserne, at Soledads sorg er virkelig stor, og at den endda kan ses udadtil. gennem gråd. Henvisningen til citronsaft får os til at tro, at hendes gråd er meget mere syrlig, sur og bitter end en normal gråd.

Han venter på noget, der kan formilde hans sorg, for dette er lige umuligt at verbalisere, som hun påpeger i sidste vers, noget meget svært for Soledad Montoya, der er vant til at tale om alt, hvad der sker med hende.

Sikke en stor skam! jeg løber
mit hus som en gal,
mine to fletninger på gulvet
fra køkkenet til soveværelset.
Sikke en skam! Jeg tager på
af jet, kød og tøj.
Åh, mine linnedskjorter!
Åh mine valmue-lår!

Efter at have vist medfølelse fra sin samtalepartner, føler Soledad sig helt fri til at åbne sit hjerte og Aflast. Det er hovedpersonens længste indgriben og også den sidste, hun laver. Den sorg, Soledad føler, gør hende handle skørt og gå på en ukontrolleret måde løbende mod sit hus.

Dette er den del af digtet mindre metaforisk hvor vi virkelig kan se hovedpersonen løbe hjem for at fortsætte med at føle smerten på de mest intime steder, som hendes soveværelse, og på de mest offentlige steder, som køkkenet. Det sorgen følger hende hvor han går hen og aldrig finder fred.

Linnedskjorterne og lårene er meget erotiske referencer til, at hendes hele essens som kvinde, det bliver overskygget af en kulsort farve, der refererer til sorg.

Soledad: vask din krop
med vand fra lærkerne,
og forlad dit hjerte
I fred, Soledad Montoya.

Dette øjeblik af digtet slutter med en samtalepartners råd der mener, at den bedste løsning til at fjerne Soledads sorg er ved at vaske den med dugvand: naturligt, rent og koldt. Hvad stemmen ikke ved er, at hjertets fred er ikke afhængig af sigøjneren, men af ​​den du leder efter. Samtalepartneren slutter med hovedpersonens fulde navn for at give mere styrke til dette øjeblik.

Nedenunder floden synger:
himmel og blade flyer
med græskarblomster
det nye lys er kronet.
Åh skam på sigøjnere!
Ren sorg og altid alene.
Åh sorg af skjult kanal
og fjern daggry!

Disse sidste vers viser, at alt, hvad der er blevet rapporteret ovenfor, ikke kun har at gøre med Soledad Montoya, men også refererer til hele sigøjnersamfundet: floden, himlen, bladene og alle elementer vil forgå, men sigøjnernes sorg vil vare evigt.

Nu kender du analysen og betydningen af sort sorgromantik af Lorca. Hvis du er interesseret i at fortsætte med at lære om dette emne eller noget lignende, så tøv ikke med at konsultere Læseafsnittet.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Romantik om den sorte straf: analyse og mening, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Læsning.