Alle DELE af TEATRISK tekst

Teater Det er en af ​​de grene af scenekunsten, der tager udgangspunkt i at vise en historie foran et publikum gennem ord og gestus. Andre elementer som musik, dans, kulisser osv. kan også bruges. men vigtigheden ligger frem for alt i teksten.

I denne lektion fra en PROFESSOR ønsker vi at forklare dig dele af teaterteksten så du kan genkende dem, når du læser et teaterstykke eller ser det opført på scenen.

EN teatertekst Det består af forskellige dele, som vil være meget nemme for dig at genkende, når du åbner scriptet eller scriptet.

Disse er dele af teaterteksten.

Dramatis personnae

Dette er en side, hvor du kan se en liste over alle karakterer og det forhold, de har til hinanden.

For eksempel:

• Claudius, konge af Danmark
• Hamlet, søn af den nuværende konges afdøde og nevø
• Polonius, Lord Chamberlain
• Horace, Hamlets ven
• Laertes, søn af Polonius
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, en ridder, hoffolk
• En præst
• Marcelo, Bernardo, officerer

handlinger

Akter er en anden del af teaterteksten. Og det er, at værkerne er opdelt i akter og

hver akt indeholder en række scener. Disse handlinger tjener til at adskille værkets struktur og normalt teatralske tekster indeholde 3 handlinger, som adskiller sig fra hinanden ved fremkomsten af ​​en ny konflikt eller en ændring af scenografi. Dette er endnu en af ​​dem dramatiske tekstelementer mest karakteristiske for slægten.

scener

Scenerne er tekstuddrag der udgør handlingerne. I begyndelsen begyndte man at bruge scener til at angive, hvornår en skuespiller kom ind eller forlod scenen, det vil sige, at en ny karakter kom ind eller forlod hver scene.

Over tid har begrebet scener udviklet sig, og dramatikere bruger dem ofte til bestemme det emne, de taler om eller hvad der sker. Når emnet skifter, skifter vi også scene.

dimensioner

Dimensionerne er anmærkninger efterladt af forfatteren for bedre at udtrykke, hvordan denne karakter har det, eller hvilken bevægelse scenen kræver. Du kan finde sceneanvisninger igennem stykket, og der er forfattere, der bruger dem løbende, mens andre kun sætter en eller to i hver scene.

For eksempel:

"Prinsesse: Vi bliver nødt til at gå den vej (peger på scenen til venstre) For at blive hurtigere."

Billede

Malerier udsmykning af scene på alle tidspunkter. Hver gang der skiftes kulisser eller rekvisitter på scenen, forklarer forfatteren det i detaljer i en boks. Der er forfattere, der foretrækker, at sættet bliver forestillet af hver instruktør og derfor ikke lader billedet af deres værk stå skrevet.

dialoger

Er han verbal udveksling mellem karaktererne.

For eksempel:

"CLAUDIO.––Og nu, min kære Hamlet, min nevø og min søn….

HAMLET.– (irriteret, til side) (Mere som en fætter end en nevø...)

CLAUDIO. – Hvorfor denne tristhed? Hvilke skyer skygger dit ansigt?

HAMLET Det er ikke det, sir; Jeg bruger for meget tid i solen.

GERTRUDIS.– Kære Hamlet, smid den melankolske humor fra dig."

monologer

Monologen er refleksion, der gør en karakter højt, så publikum kan høre det.

For eksempel:

"At være eller ikke at være, det er spørgsmålet. Hvad er højere for ånden, at lide fornærmende lykkes slag og pile eller at gribe til våben mod havet af ulykker og stille dem i øjnene? At dø... at sove; ikke mere.Og at tænke på, at vi med en drøm gør en ende på hjertets sorg og de tusinde naturlige konflikter, der udgør kødets arv! Her er et andægtigt velsmagende udtryk! Dø... sov, drøm måske! Ja, der er forhindringen! For det er nødt til at stoppe os til at overveje, hvilke drømme der kan overleve i den dødssøvn, når vi har befriet os fra livets hvirvelvind."

til side

En anden del af teaterteksten er sidestykkerne. Det er en sporadisk indgreb af en karakter, der burde høres af publikum, men ikke af de andre karakterer.

For eksempel:

"POLONIUS: Vil du komme, sir, hvor luften ikke giver dig?

HAMLET Hvor? Til graven?

POLONIUM: (Bortset) Det er rigtigt, at der ikke er luft."

Husk at en teatertekst har en struktur Temmelig svarende til enhver anden litterær tekst og er sammensat af disse tre dele:

• Præsentation: Indledende del af værket, hvor hovedpersonerne præsenteres, og værket er placeret på et bestemt sted og tidspunkt.
• Knude: Det er udviklingen af ​​konflikten, hvor plottet begynder at sno sig.
• Resultat: Det er måden, hvorpå værkets konflikt løses.

Vi håber, at denne lektion har kunnet hjælpe dig, og at du nu ved det alle dele af teaterteksten og du kan genkende dem, når du læser et teaterstykke eller går i teatret for at se et dramatisk show. Hvis du er interesseret i at fortsætte med at lære om dette emne eller noget lignende, så tag et kig på vores afsnit om skrivning.