De 110 bedste sætninger af Paul Cézanne
Paul Cézanne var en franskfødt maler kendt for at være en del af den post-impressionistiske bevægelse, men frem for alt blev han sat i historien som "det moderne maleris fader".
Det siges, at hans værker var en nødvendig overgang til måden at male på i det 20. århundrede, også ved at blive kendt som "malerens maler". For at lære mere om hans måde at tænke på og hans kunstneriske arbejde, vil vi her en anmeldelse af de bedste sætninger af Paul Cézanne, kommenterede.
- Relateret artikel: "165 kloge sætninger til at reflektere over livet"
Fantastiske sætninger af Paul Cézanne
For at huske denne malers store arbejde og indflydelse, vil vi her se en liste over de bedste sætninger fra Paul Cézanne, som viser os hans måde at anvende kreativitet og kunst på livet.
1. Der er to ting i en maler: øjet og sindet. Hver hjælper hinanden.
Det vigtigste værktøj for enhver maler.
2. Geni er evnen til at forny hverdagens følelser.
En måde at se genialitet på.
3. Kunst er en harmoni parallel til naturen.
Kunst set som en gave fra naturen.
- Du kan være interesseret: "De 140 bedste sætninger i naturen (og berømte citater)"
4. Skygge er en farve som lys, men mindre lys.
Skygge er også en del af farver.
5. Den dag vil komme, hvor en enkelt gulerod, set med nye øjne, vil udløse en revolution.
Det handler ikke om, hvad vi ser, men hvordan vi opfatter det. Så det er sådan livet ændrer sig.
6. Maleren skal hellige sig selve studiet af naturen og forsøge at lave malerier, der er en lære.
Malerens pligt ifølge Cézanne.
7. Bevidstheden om vores egen styrke gør os beskedne.
At kende vores værdi gør os ydmyge, fordi vi ikke behøver at bevise noget for nogen.
8. Vi skal ikke male det, vi tror, vi ser, men det, vi ser.
Hvert maleri er måden at se verden på ifølge malerne.
9. Kontrasterne og formernes forhold udgør hemmeligheden bag tegningen og omridset.
Den velanvendte teknik gør en stor forskel.
10. Kunstforedrag er næsten ubrugelige.
Studie er nødvendigt, men det er umuligt at forbedre, hvis der ikke er praksis.
11. Som maler bliver jeg mere klar over for naturen.
Naturen er hans største inspirationskilde.
12. Når farven er på sit rigeste, er formen i sit fulde omfang.
Farver bringer malerier til live.
13. Linje og modellering findes ikke.
For Cézanne eksisterer der ikke stive strukturer.
14. Arbejde, der fremmer dit eget håndværk, er nok kompensation til at blive misforstået af idioter.
Dedikation er nøglen til fremskridt.
15. Naturen skal behandles gennem cylinderen, kuglen, keglen, hvilket etablerer et globalt perspektiv, så hver side af et objekt, af et plan, er rettet mod et centralt punkt.
Måden naturen skal ses på i kunsten.
- Relateret artikel: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "potentielle genier"?
16. Tegningen er frembragt af kontrasten eller af tonernes forhold.
Måden, hvorpå tegningen er født.
17. Lys og skygge er blot forholdet mellem to toner.
De er to poler, der eksisterer i samme verden.
18. Det handler ikke om at male livet, det handler om at gøre maleriet levende.
Hvert maleri er fuld af liv, når kunstneren placerer en del af det i det.
19. Jo mere harmonisk farven er, jo mere nøjagtig er tegningen. Når farven er rigest, er formen i fylde.
Farve er en væsentlig del af det, vi ser på tegningen.
20. Alle er vilde med impressionisterne, hvad kunsten har brug for er en Poussin lavet mere i overensstemmelse med naturen.
Foreslår en nødvendig ændring af impressionismen.
21. Tegningen og farven er ikke forskellige, da det er malet er det tegnet.
De er elementer, der komplementerer hinanden og blander sig i ét.
22. Der er en logik af farver, som maleren skal tilpasse sig, hvilket ikke er hjernens logik.
Det er en følelsesmæssig logik.
23. Alle teorier forvirrer dig indeni.
Derfor skal du finde din egen vej.
24. Farve er der, hvor vores hjerne og universet mødes.
Et direkte forhold til universet.
- Relateret artikel: "De 120 bedste sætninger fra malere"
25. Naturen er ikke på overfladen, den er inderst inde.
Naturen er mere end det, vi ser med det blotte øje.
26. Louvre-museet er bogen, hvor vi lærer at læse. Men lad os komme ud derfra for at studere den smukke natur, lad os prøve at udvinde dens ånd, lad os prøve at udtrykke os efter vores personlige temperament.
Museet som lærer, der opmuntrer os til at finde vores plads i verden.
27. En kunst, der ikke er baseret på følelse, er ikke kunst.
Kunst er ikke fri for følelser.
28. At male naturen er ikke at kopiere et objekt, det er realiseringen af en sansning.
At tegne naturen er at harmonisere med verden.
29. Jeg kunne male i hundrede år, tusind år uden at stoppe og stadig føle, at jeg ikke vidste noget.
Der er ting, vi aldrig helt vil vide.
30. Vær ikke kunstkritiker. Pinta. Frelsen findes der.
Vi har alle evnen til at nyde kunst.
31. Maleren har to ting: synet og hjernen, begge skal hjælpe hinanden: det er nødvendigt at forsøge at udvikle dem gensidigt; syn gennem naturligt syn, hjernen gennem logikken af organiserede fornemmelser, som giver udtryksmidler.
Den måde, hvorpå kunstneren udvikler sine mest kraftfulde værktøjer.
32. Hold dig i godt selskab, det vil sige tag på Louvre.
Louvre-museet som benchmark for kunst.
33. Vi lever i en regnbue af kaos.
Kaos er en del af livet.
34. Når jeg bedømmer kunst, tager jeg mit maleri og sætter det ved siden af en gudskabt genstand som et træ eller en blomst. Hvis det går ned, er det ikke kunst.
Den særlige måde, hvorpå han bedømmer kunst.
- Du kan være interesseret: "De 60 bedste kunstfraser"
35. Mit nervesystem er svækket, kun arbejde med olier kan opretholde mig.
Den svaghed han følte, da han allerede var i sine sidste øjeblikke.
36. Man erstatter ikke sig selv med fortiden, man mere end tilføjer et nyt link.
Fortiden vil altid være en del af os.
37. Lys er ikke en ting, der kan reproduceres, men noget, der skal repræsenteres ved hjælp af noget andet... Farver.
Lys er en del af farver.
38. Når jeg skitserer huden på en smuk fersken med bløde strejf af maling eller et trist gammelt æble, Jeg skimter i reflektionerne, at de udveksler den samme bløde skygge af forsagelse, den samme kærlighed til solen, den samme Jeg husker. af duggen
Måden han går i detaljer på.
39. Naturen er den bedste instruktør.
Naturen var den bedste lærer for Cézanne.
40. Lige nu går der et øjeblik... Det skal vi blive på det tidspunkt.
Motiverer os til at være en del af nuet og leve.
41. Vi må ikke være tilfredse med at huske de smukke formler fra vores berømte forgængere. Lad os tage ud og studere smuk natur.
Endnu en gang minder det os om, at det er nytteløst at lære alt, hvis vi ikke skal tage tingene på egen hånd.
42. Hvorfor deler vi verden? Afspejler dette vores egoisme?
Hvad nytter det at dele verden op og skabe mere kaos?
43. Litteraturen udtrykker sig gennem abstraktioner, mens maleriet gennem tegning og farve udtrykker sansninger og sansninger.
Litteraturens magt.
44. Sandheden ligger i naturen, og jeg vil bevise det.
Beviser, at al inspiration findes i naturen.
45. Maleren udfolder det, der ikke er set.
Det giver ikke en vision af verden, som vi ikke kender.
46. Prismet er vores første skridt mod Gud, vores syv saligprisninger.
Kunst som noget guddommeligt.
47. Jeg beder dig om at bede for mig, for den tidsalder, der engang indhentede os, finder vi kun trøst i religionen.
At være opmærksom på tidens gang i dit liv.
- Relateret artikel: "Religionens oprindelse: hvordan opstod den og hvorfor?"
48. Maleren skal lukke sig inde i sit værk, men skal ikke svare med ord, men med malerier.
Maleri er en udtryksform.
49. Hvis jeg tænker, er alt tabt.
En person, der foretrak at give slip.
50. Det mest forførende ved kunst er selve kunstnerens personlighed.
En gåde, der kan ses i hvert kunstværk af hans forfatterskab.
51. Tid og refleksion ændrer synet lidt efter lidt, indtil vi kommer til at forstå.
Tiden er en grusom og klog lærer.
52. Man skal skynde sig, hvis man vil se noget, alt forsvinder.
Der er ting, der ikke varer evigt.
53. Solen trænger uden larm ind i mig som en fjern ven, der vækker min dovenskab, gør den frugtbar. Vi producerer liv.
Solen er den største giver af liv i naturen.
54. Kunst skal gøre naturen evig i vores fantasi.
Et af kunstens mål ifølge den moderne kunsts fader.
55. Øjet absorberer... Hjernen producerer former.
Måden de begge arbejder sammen på.
56. Det handler ikke kun om at se og kopiere, det handler også om at føle.
Når følelser placeres i et værk, kommer det til live.
57. Du skal tænke. Øjet er ikke nok; du skal også tænke.
For at sætte noget på lærred, skal du først se det i dit sind.
58. Nogle gange forestiller jeg mig farver, som om de var levende ideer, der er ren grund til at kommunikere med.
Måden du ser farver på.
59. Øjet absorberer... Hjernen producerer former.
60. Ren tegning er en abstraktion.
Hver kunstner har deres måde at udtrykke sig på.
61. Impressionisme, hvad betyder det? Det er den optiske blanding af farver... som nedbrydes på lærredet og samles igen med øjet.
Forklarer, hvad impressionisme handler om.
62. Folk, der siger, at kunstneren altid er underlegen i forhold til naturen, er idioter! Han er parallel med den. Det gør han i hvert fald selvfølgelig og griber frivilligt ind.
For Cézanne skal enhver kunstner være i harmoni med naturen.
63. Alt, hvad vi ser på, spredes og forsvinder. Er det ikke sådan?
Tingene forbliver ikke de samme.
64. Under denne fine regn ånder jeg verdens uskyld.
Amplituden af hans følelser med naturen.
65. Kunstneren gør tingene konkrete og giver dem individualitet.
Hver maler tilbyder sin personlige essens i sine værker.
- Du kan være interesseret: "Hvad er fantasi?"
66. I mit ideal om et godt maleri; der er enhed.
Det du synes er et perfekt arbejde.
67. Jo mere farverne harmonerer, jo mere præcis bliver tegningen.
Alt handler om harmoni, selv i kaos.
68. Det er så godt og alligevel så forfærdeligt at stå foran et blankt lærred.
En blanding af fornemmelser, der kan inspirere eller fortære dig.
69. Hvis isolation tempererer de stærke, er det anstødssten for det usikre.
Taler om isolation, noget han var kendt for.
70. Jeg mangler den storslåede farverigdom, der besjæler naturen.
Det er umuligt at kopiere naturen perfekt.
71. Er kunsten virkelig det præstedømme, der kræver det rene hjerte, som tilhører ham helt og holdent?
En kritik af, hvad nogle mener er kunst.
72. Du siger, at en ny æra i kunsten forbereder sig; du følte at du kom, fortsæt dine studier uden at svækkes. Gud vil gøre resten.
Hver alder bringer nye forandringer.
73. Landskabet bliver menneskeligt, det bliver et tænkende væsen, jeg lever inde i mig.
Landskabet blander sig med den menneskelige essens, når det er fanget på et lærred.
74. Lige nu flygter et øjeblik af tiden! Fang deres virkelighed i maling! For at gøre det må vi lægge alt andet ud af vores sind.
Måden, hvorpå de største malerier opstår.
75. Jeg prøver at perspektivere gennem farver.
Hans måde at skabe perspektiv på i tegningen.
76. Men hvis der er den mindste distraktion, det mindste uheld, især hvis jeg tolker for meget en dag, hvis jeg i dag Jeg lader mig rive med af en teori, der modsiger gårsdagens, hvis jeg tænker, mens jeg maler, hvis jeg står i vejen, yuck! smuldrer.
Distraktion er straffen for mange kunstnere.
77. Jeg kan fortælle dig, at du kan gøre ting på overfladen... men når du går dybere, går du automatisk til sandheden.
Sandheden er inden i os.
78. Men der er bedre. Enkelhed, vær direkte. Alt andet er bare et spil, bare at bygge slotte på himlen.
Enkelhed kan besejre enhver ekstravagance.
79. Jeg ser farver, jeg stræber med glæde at formidle dem til mit lærred, som jeg ser dem. De organiserer sig, som de vil, på den gammeldags måde. Nogle gange laver det et billede.
Brug fotografiteknikken til at opfatte farver i dit sind.
80. Jeg er mere en ven af kunst end en producent af maling.
Det skyldes, at kunst var en naturlig del af hans liv.
81. Jeg er nået frem til, at det ikke rigtig er muligt at hjælpe andre.
Hjælp er effektiv hos de mennesker, der ønsker at blive hjulpet.
82. Naturen for os mænd er mere dybde end overflade, derfor behovet for at indføre i vores vibrationer af lys, repræsenteret af røde og gule, en tilstrækkelig mængde blå til at give fornemmelsen af luft.
Om hvad naturen betyder for nogle mennesker.
- Relateret artikel: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"
83. Maleren skylder freden troskab, ikke hjernens logik. Hvis du overgiver dig selv til den logik, har du tabt.
Logik kan være en fjende i kunsten.
84. Du skal virkelig se og mærke dit emne meget tydeligt, og hvis jeg så udtrykker mig med distinktion og kraft, er der min Poussin, der er min klassicisme.
Inspireret af hvem der ellers beundrede.
85. Verden forstår mig ikke, og jeg forstår ikke verden, så jeg har trukket mig fra den.
At have et dårligt forhold til samfundets standarder.
86. Det, jeg forsøger at oversætte for dig, er mere mystisk, det er sammenflettet i selve værens rødder, i den uforsonlige kilde til fornemmelser.
Hans kunst får os til at tænke ud over.
87. Jeg vil gerne lægge fornuften i græsset og tårer på himlen.
Hans måde at blande sig ind i naturen.
88. Læsningen af modellen og dens realisering er nogle gange ting, der tager tid at nå frem.
Alt har sin tid, også i inspiration.
89. Længe leve solen, der giver os sådan en smuk farve.
Solen tilbyder os al sin energi.
90. Her ved flodkanten kunne jeg have travlt i flere måneder uden at skifte plads, bare læne mig lidt mere til højre eller venstre:
Naturen er dit hjem.
91. Jeg vil gerne kombinere melankoli og solskin.
For Cézanne har glæde visse nuancer af melankoli.
92. Som udgangspunkt tænker jeg ikke på noget, når jeg maler.
Han lader sig rive med af det, han føler.
93. Du føler et sundt behov for at være ærlig. Du foretrækker at skille dit lærred ad end at opfinde eller forestille dig en detalje. Vil du vide.
At holde sandheden i agtelse.
94. I den renæssance (Cellini, Tintoretto, Titian...) var der en eksplosion af enestående sandfærdighed, kærlighed til maleri og form... Så kommer jesuitterne og alt er formelt; alt skal læres og læres.
Måden kunsten ændrede sig på.
95. Farve, hvis jeg må sige det, er biologisk.
Hvordan han så farvernes natur.
96. Vi skal blive det øjeblik, blive en følsom registreringsplade... Giv billedet af, hvad vi virkelig ser, og glemme alt, hvad der er blevet set før vores tid.
At være ét med det øjeblik, vi ønsker at leve.
97. Jeg bliver ét med mit image... vi smelter sammen til iriserende kaos.
At være i harmoni med dit interiør.
98. Min alder og helbred vil aldrig tillade mig at realisere drømmen om kunst, som jeg har jagtet hele mit liv.
Livet er nogle gange meget kort.
99. Jeg har intet at skjule i kunsten. Den oprindelige kraft alene kan bære ingen i sidste ende behøver at nå.
Kunst er ikke en maske, men et rum til at udtrykke sandheden.
100. For en impressionist at male fra naturen er det ikke at male emnet, men at realisere sansningerne.
Impressionisme er baseret på sansninger, ikke logik.
101. Der er utvivlsomt ting i naturen, som endnu ikke er set. Hvis en kunstner opdager dem, er vejen åbnet for hans efterfølgere.
Hver kunstner efterlader en vigtig arv til dem, der følger efter.
102. Jeg føler mig farvet af uendelighedens nuancer.
Føler en særlig forbindelse med uendeligheden.
103. Med et æble vil jeg forbløffe Paris.
Demonstrerer, at store ting kan gøres med enkle elementer.
104. Jeg ved af erfaring. Når farven er rigere, er formen fyldigere.
En ekspert i, hvordan farver virker.
105. Landskabet tænker på mig, og jeg er dets samvittighed.
At være ét med naturen.
106. Alt, du forstår. Således samler jeg naturens vildfarne hænder... Fra alle vegne.
Hvert element af naturen som helhed.
107. Naturen er altid den samme, og alligevel er dens udseende altid i forandring.
Det viser os, at vi kan ændre os uden at miste vores essens.
108. Hele dit mål bør være stilhed. Du skal tie alle fordommes stemmer i dig, du skal glemme... Og så vil hele landskabet blive indgraveret på den følsomme plade af dit væsen.
Malerens mål om at udføre sit arbejde.
109. Jeg må kun søge slutningen for fornøjelsen af at være sandere og klogere.
På jagt efter det næste.
110. Jeg skal blive ved med at arbejde, for ikke at nå slutningen, hvilket vækker beundring hos fjolser.
En rebel inden for impressionistisk kunst.