8 RENAISSANCE kunstnere og deres mest repræsentative VÆRKER

Et af de mest ikoniske billeder fra renæssancen er vitruviansk mandtrak forbi Leonardo Da Vinci. En repræsentation af den menneskelige krop efter matematiske proportioner, der bryder med middelalderens obskurantisme og repræsenterer videnskabens triumf over overtroen. Det Renæssance Det opstod i Europa i løbet af det femtende og sekstende århundrede og repræsenterede en genfødsel af klassiske værdier og idealer, hvor mennesket blev alle tings målestok. EN antropocentrisme efterlader middelalderlig teocentrisme på andenpladsen, hvilket øger tankefriheden.

I denne lektion fra unPROFESOR.com viser vi dig, hvad der er Renæssancekunstnere og deres mest repræsentative værker.

Indeks

1. Hvad er renæssancen og dens stadier
2. Fra Angelico, en af ​​figurerne fra den første fase af renæssancen
3. Filippo Brunelleschi, pioner inden for renæssancearkitektur
4. Masaccio, introducerer af det videnskabelige perspektiv i maleriet
5. Leonardo da Vinci, den største af renæssancekunstnerne
instagram story viewer
6. Sandro Botticelli, den store italienske Quattrocento-maler
7. Michelangelo, en anden af ​​de store genier i Cinquecento
8. Raphael Sanzio, en af ​​renæssancens store skikkelser
9. Tiziano Vecellio, stor maler af den venetianske skole

Det Renæssance kunstnere De fejrede livet og naturen, efterlod mørket og fyldte malerier og portrætter med lys. Nogle kunstnere, der følte en enorm nysgerrighed for kunst og videnskab, henvendte sig for at få mestre forskellige discipliner, fra maleri til blandt andet astronomi, anatomi, arkitektur, skulptur eller filosofi.

et øjeblik store opdagelser såsom trykpressen, store rejser og nye handelsruter, foruden at afsløre den heliocentriske teori, der placerede Solen i centrum af universet.

I den tid af stor intellektuel og kunstnerisk ebullience, fandt kunstnere, videnskabsmænd og intellektuelle støtte fra en ny figur: lånere. Således finansierede adelsmænd, aristokrater og konger kunstnernes arbejde, fyldte paladser og palæer med kunstværker.

Det Renæssance har to etaper.

Quattrocento

En fase, der strækker sig gennem det femtende århundrede, og hvor værdierne og idealerne fra den klassiske græske og romerske oldtid genfindes. Kunstnere er ikke længere anonyme, og humanismen når ud til alle kunstens områder. Firenze er Quattrocentos vugge. Blandt de mest repræsentative kunstnere i Quattrocento er:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

I løbet af denne tid, det italienske 16. århundrede, er den humanistiske antropocentrisme fuldt udviklet og henter inspiration fra den klassiske oldtid. Sædet for Cinquecento er Rom, da paverne var denne tids store mæcener. Hans indflydelse spredte sig over hele Europa. Blandt de vigtigste kunstnere i Cinquecento skiller sig ud:

• Pietro Perugino (1446-1524)
• Pietro Torrigiano (1472-1528)
• Pontormus (1499-1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477-1510)
• Raphael Sanzio (1483-1520)

Fra Angelico er en af ​​de mest fremtrædende malere fra Firenze-skolen i det femtende århundrede. En maler, der, skønt renæssancen, opretholder en vis formalisme gotiker. Hans arbejde er spirituelt, hans motiver er religiøse, men med mere realistiske elementer, idet han bruger perspektiv og farver til at tilføje udtryksfuldhed. Blandt hans værker skiller sig ud bebudelsen, og Ydmyghedens Jomfru.

Bruneslleschi (1377-1446) er en anden af ​​de mest fremragende renæssancekunstnere. Han var en italiensk renæssancearkitekt, billedhugger og guldsmed kendt for sin ikoniske kuppel Firenze katedral Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), foruden at opfinde det koniske perspektiv. Et perspektiv, der var nøglen i renæssancemaleriet for at opnå en mere reel vision af objekter.

Masaccio (1401-1428) var en af ​​de mest fremragende Quattrocento-malere være den, der først brugte det videnskabelige perspektivs love i maleriet.

En maler, der introducerede tredimensionalitet i sit værk Triptykonen fra San Juvenal, hans første værk. Andre bemærkelsesværdige værker af Masaccio er Treenigheden (Basilika Santa Maria Novella i Firenze), Uddrivelsen af ​​Adam og Eva fra det jordiske paradis og Betalingen af ​​hyldesten (begge i Brancacci-kapellet), eller Jomfruen med barnet og Sankt Anne (Uffizi Galleri).

Leonardo Da Vinci Det er en af ​​de mest repræsentative kunstnere af hvad det betød at være en renæssance mand. En kunstner, der arbejdede for store lånere og skilte sig ud som maler, billedhugger, arkitekt, såvel som som en stor opfinder og ingeniør. Således efterlod han skitser af enheder som helikopteren, faldskærmen eller kampvognene.

I sin tid opnåede han stor berømmelse som maler, der skilte sig ud blandt sine værker Damen med en hermelin (1489), Den sidste nadver (1498), i refektoriet Santa Maria delle Grazie, i Milano; Mona Lisa (1503), autentisk popikon, Ltil Virgin of the Rocks eller den Vitruviansk mand.

Et sandt geni, der vækker beundring og interesse hos mange forskere, som stadig forsøger at tyde de nøgler, som kunstneren efterlod skjult i mange af sine værker.

Boticelli (1445-1510) anses for at være en af ​​de store malere det Italiensk Quattrocento. Han uddannede sig i Filippo Lippis værksted med Medici-familien som lånere, for hvem han arbejdede i årevis.

Et af hans store bidrag er at beslutte sig for at udføre store værker og satse på mytologiske temaer langt fra det religiøse.

Hans stil flygter fra naturalismen og skaber værker, hvor han udtrykker sine skønhedsidealer. Hans madonnaer og mytologiske gudinder reagerer på en kanon af delikat, æterisk og raffineret feminin skønhed. Blandt hans store værker skiller sig ud Venus' fødsel (1484) og foråret (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), bedre kendt som Michelangelo, er en anden stor renæssancekunstner. Han skilte sig også ud i mere end én kunstnerisk disciplin, idet han var en stor billedhugger, maler og arkitekt, foruden at skrive poesi. En komplet kunstner, der arbejdede i Firenze og Rom, byer, hvor han satte sit talent til tjeneste for lånere som Medici eller paver.

Hans skulpturer blev meget rost for deres inspiration i klassisk græsk romersk skulptur, der overgår hende for hendes teknik og dygtighed og hendes perfektionisme. En kunstner, der formåede at trykke i alle sine skulpturer og malerier en kraft og energi, der transcenderede værket, og overførte en stærk følelsesmæssig ladning. Blandt hans værker skiller sig ud David (1502 og 1504), en hyperrealistisk statue i hvid marmor og mere end 4 meter høj; Julius II's grav, hvor hans berømte moses statue (1515) og LVatikanet Pietà (1498 og 1499).

I maleriet er hans mesterværk Hvælvingen i Det Sixtinske Kapel (1508-1512), mens det inden for arkitekturen facaden af ​​San Lorenzo, restaureringen af ​​Laurentian Library og designet af Basilica of San Pedro.

Raphael (1483-1520) var også en af ​​de renæssancens store navne. Det begyndte i Peruginos værksted, og hans lærers indflydelse på værker som f.eks Jomfruens trolovelse.

En anden af ​​hans store påvirkninger var Leonardo Da Vincis, efter skemaet pyramide struktur brugt af ham, udover at bruge chiaroscuro. Blandt hans mest fremragende værker er Skolen i Athen.

Tizian (ca. 1488-1576) er en Venetiansk skolemaler som blev uddannet i Giovanni Bellinis værksted, som blev en af ​​renæssancemaleriets store skikkelser.

Titian var en stor mester i forskellige genrer, markerer sig som landskabskunstner, portrættegner og maler af religiøse og mytologiske malerier. Hans teknik med løse penselstrøg og hans farvebrug er karakteristisk for ham.

Blandt hans vigtigste værker: Venus af Urbino (Uffizi-galleriet), kejser Karl V med en hund (Museo del Prado) og Jomfruens himmelfart (Kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Renæssancekunstnere og deres værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Renæssanceneoplatonisme og spiritualitet: en æstetisk tilgang til Michelangelos arbejde. 2018. Kandidatafhandling. Skolen for Teologi, Filosofi og Humaniora.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renæssance og barok II. Akal Editions, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: Kunst og kultur fra den italienske renæssance. Editorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; RUSSEREN, Alejo. Kunst i sammenhæng med renæssancehumanisme. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Maleri og dagligdag i renæssancen: kunst og oplevelse i Quattrocento. Ampersand Editions, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Renæssancens kultur i Italien. Akal Editions, 2004.
• Castelli, Patricia. Renæssancens æstetik. Antonio Machado-bøger, 2015.
• CASTEX, Jean. Renæssance, barok og klassicisme. Akal Editions, 1994.
• COLOMER, Eusebi. fornyelsesbevægelser. Humanisme og renæssance. Akal Editions, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, en stor renæssancekunstner. Bikuben, 2017, nr. 67/68, s. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Kunstnerens skikkelse i renæssancen. I Kunstneren, myten og virkeligheden. Institution "Ferdinand the Catholic", 2019. s. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Renæssancens kulturrevolution. 1981.
• HALE, John Rigby. Renæssancens Europa (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Kunstnerisk protektion i renæssancens Italien. AKAL-udgaver, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Kunst i renæssancens Italien. AKAL-udgaver, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Leonardo da Vincis maskiner. Videnskab og teknologi, 2012, s. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Det kunstneriske medie i renæssancens Firenze. Akal Editions, 1997.