Analyse og betydning af RAFAELs The Triumph of Galatea

Galateas triumf Det er et værk af Raphael Sanzio (Urbino, 6. april 1483 – Rom, 7. april 1520), også kendt som Raphael. En højrenæssancemaler og arkitekt, der satte et uudsletteligt præg på den universelle kunsts historie.

I denne lektion af unPROFESOR.com tilbyder vi dig Analyse og betydning af The Triumph of Galatea, et af mesterværkerne i det italienske Cinquecento, en tid med storhedstid for Rom sammenlignet med Firenze med hensyn til videnskabelig og kunstnerisk innovation.

Indeks

1. Kort introduktion til dette værk af Rafael
2. Analyse af Galateas triumf
3. Betydningen af ​​Galateas triumf

I 1511, Raphael lavet dette arbejde, en fresco, i et værelse i stueetagen af farnese villa, beliggende i Trastevere i Peruzzi, ejet af den sienesiske bankmand Agostino Chigi. Dette var en ven af ​​pave Julius II og havde beordret opførelsen af ​​en meget overdådig villa. Villaen, et værk af Baldasarre Peruzzi, blev Farnese-familiens ejendom, deraf dens nuværende navn.

Raphael malede flere kalkmalerier til villaen, men ingen så smuk og berømt som Galateas triumf. Et værk, hvor Rafael gav et godt eksempel på sine maleriske færdigheder, udover udtrykke dit skønhedsideal. Nogle karakteristika, der gør denne fresco til et sandt kunstværk.

Lad os se analysen af Galateas triumf og at du dermed bedre kan forstå dette kunstværk, der er så studeret og æret af eksperter.

Her har du genstande nøglen til dette værk af Raphael:

• Inden for kompositionen af ​​dette mytologiske tema, Nereid Galatea dukker op markerer midten af ​​det og repræsenterer platonisk kærligheds triumf om kødelig kærlighed.
• Resten af ​​scenen er organiseret omkring hende og ser sig selv omgivet af et stort antal salamandere, nereider og tre fantastiske væsner marine.
• Fra himlen bliver alle skudt af en gruppe amoriner himmelsk.
• Den positur, som Galatea indtager, er i serpentiner, bringer dynamik og sensualitet til scenen, ligesom amorinerne, også arrangeret dynamisk og asymmetrisk.
• I baggrunden, også i vandet, dukker flere kentaurer op, som omfavner andre Galatea-kammerater eller blæser i deres konkylier og trompeter. en autentisk hvirvelvind af bevægelse og musik der formidler glæden og sanseligheden ved lidenskabens øjeblik skabt af amorinerne.
• Raphael præsenterer os for en fuldstændig anatomisk undersøgelse af kroppene ved at vise os et stort udvalg af arbejdsstillinger, men alle sammen naturlige, elegante og fulde af ynde.
• Maleren viser en stor beherskelse af farver ved at bruge lagets røde som omdrejningspunkt og skabe en kontrast til de forskellige blålige toner i havet, ud over at bruge gennemsigtig belysning til at forstærke figurernes kroppe, noget typisk af Cinquecento.
• Det klassicismens indflydelse den er til stede i scenen i både farver og figurer, hvilket afslører Rafaels store kendskab til romerske oldsager.
• Værkets mål er 297x225.

Billedet af kvinder: Galatea

Hvis vi stopper ved Galatea, kan vi observere Raphaels ideal om feminin skønhed: en kvinde med blond hår, et fredfyldt udseende og et ansigt fyldt med sødme. Galatea bærer en pompeiansk rød kappe, der forbinder maleriet med kalkmalerierne fra den klassiske oldtid. Nereidens blik og positur forbinder hende med den eneste Amor, der ikke skyder sine pile vilkårligt.

Galatea sidder på en skal og holder stærkt i tøjlerne af to delfiner, der fører hende gennem havet. En figur tegnet med en stor renhed og elegance af linjer, noget, som Raphael gentager i figuren af ​​najaden monteret på en marine kentaur, der forsøger at holde hende fast i sine arme.

Men hvad er meningen med Galateas triumf? Ved siden af ​​denne fresco er en anden af Sebastiano del Piombo og Sodoma hvori det fortælles, hvordan Galatea afviser kæmpen Polyfemos kærlighed til hyrden Acis, senere knust af kæmpen under vægten af ​​en sten.

Raphael fortsætte historien og viser os Galatea, der flygter og holder ren kærlighed, platonisk kærlighed. Hun er således den eneste, der opretholder en rolig positur og ser mod den eneste amor, der ikke spilder sine pile.

Din holdning bringer vis hellig og mystisk luft til arbejdet, idet man ser bort fra de to andre veje, som mennesket skal følge: jordisk kærlighed og politik. Rafael viser os den tredje vej, den der ikke bukker under for forførelsen af ​​magt eller det kødelige.

Maleren forlader os også hendes skønhedsideal og afviser normen ikke inspireret af virkeligheden. Det fanger idéen om skønhed, som han har bygget i sit sind, og lader hans følsomhed og skønhed skabe den model. Noget der foregriber moderne kunst, da det er individet og ikke normen der bestemmer.

Billede: Slideplayer

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Galateas triumf: Analyse og mening, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• ERMINE, Mauro; SANZIO, Neptun Raphael. Fra renæssancen til ekspressionisme: Rafael og Kirchner. The Century of Europe, 2012, nr. 979, s. 50-51.
• BEHAR, Roland. Galatea, eller den garcilasiske idé om skønhed. Hispanic Bulletin. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, nr. 119-2, s. 591-620.
• MÜNTZ, Eugène. Raphael. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzalez. Græsk-latinsk mytologi i italiensk renæssancemaleri.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Renæssancens historie: portrættet i Raphael Sanzio. 2016.