Forhøjelsen af ​​RUBENS Kors: analyse og kommentar [Sammendrag!]

Korsets højde Det betragtes som et Rubens mesterværk, da det er et syntese af ånden fra modreformationen i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Et værk, der søger at imponere beskueren og dermed styrke deres tro. Peter Paul Rubens (1577-1640) lavede dette værk mellem 1610-1611 efter sit ophold i Italien, indflydelse fra den italienske renæssance og kunstnere som f.eks. Michelangelo, Caravaggio eller Tintoretto.

I denne lektion på unPROFESOR.com tilbyder vi dig en analyse og kommentar Korsets højde at finde de nøgler, hvormed det anses for at være et relevant værk.

Korsets højde er et maleri af Rubens som er placeret i Vor Frue katedral i Antwerpen, i Belgien.

Oprindeligt, Korsets højde blev malet til St. Walburga kirke, bliver finansieret af Cornelis van der Geest, en velhavende købmand og vogter af kirken St. Walburg. Dette værk blev sammen med et andet værk af Rubens beslaglagt af Napoleon og ført til Paris. I 1815 blev det returneret til katedralen, men da Walburga's blev ødelagt, overgik altertavlen til Vor Frue af Antwerpen.

I den St. Walburga gotiske katedral det blev anbragt over højalteret i en betydelig højde, hvilket gjorde det synligt på lang afstand i det store. En usædvanlig højde for en altertavle, som afspejler vigtigheden af ​​arbejdet i katedralen, udover at være omgivet af billeder af Gud, Kristus, nogle engle og en gylden træpelikan, repræsentation af det forløsende offer af Jesus Kristus. EN baroklandskab og imponerende.

Der er en mindre version placeret i Art Gallery of Ontario i Canada; og en anden mindre med en anden sammensætning er i Louvre i Paris.

Værket er en triptykon som viser os tre scener, hvis hovedscene er Jesu Kristi korsfæstelse, nærmere bestemt tidspunktet for ophøjelsen af ​​korset. An olie på panelplade, med mål på 462 x 341 cm.

• I det venstre rude en blondhåret kvinde er afbildet i forgrunden, der ammer en nøgen baby, i I baggrunden er der tre kvinder, en ser på jorden, en anden observerer den tragiske scene, mens hun er barn kram. Den tredje kvinde ser direkte på beskueren og bag hende står en mand i kappe og tunika og en kvinde, der ser melankolsk mod korsfæstelsen. Figurerne er de kongelige monarker, som finder en vis makaber interesse for korsfæstelsen, mens kvinderne, inklusive Jomfru Maria, sørger og lider før den scene, de betragter.
• I det midterpanel, Rubens repræsenterer det tragiske og intense øjeblik, hvor Jesu kors rejser sig med ham bare naglet til det med hænder og fødder. Korset er arrangeret diagonalt, omkring ti muskuløse og stærke mænd, der rejser korset. I centrum har Kristus stor smerte og ser mod himlen efter guddommelig trøst. Nederst er en hund.
• I det højre panel seks karakterer skiller sig ud, to centurioner til hest, som overvåger korsfæstelsen. I baggrunden ses de to tyve, som skal korsfæstes ved siden af ​​Kristus. En bliver sømmet og en anden venter på sin tur.
• I det baglæns en gammel mand og en ung kvinde er repræsenteret, begge placeret på en piedestal prydet med engle.

Værket har en tydelig indflydelse fra de italienske renæssance- og barokkunstnere. Rubens er en barokkunstner fra den flamske skole, og han præsenterer os for et religiøst værk, hvor dramaet og realismen, der er typisk for denne bevægelse, kan værdsættes. Kroppen og ansigterne er meget udtryksfulde, og kroppene viser stor spænding.

Imellem hovedtræk skille sig ud:

• Det lys fokuserer dramatisk på Jesu Kristi legeme og efterlader nogle karakterer i skyggen.
• Det sammensætning Det er præget af brugen af ​​diagonaler, hvoraf den vigtigste er diagonalerne fra Kristi kors. Brugen af ​​diagonaler giver spænding, dynamik og bevægelse til hele scenen. En bevægelse, der fordobles takket være spændingen i de muskuløse kroppe hos mændene, der rejser korset.
• Kristi legeme fremstår forkortet, det vil sige, at hans krop er i en skrå eller vinkelret position på vores visuelle niveau, ligesom hundens figur. Nogle diagonaler, der også fremhæver kvindernes hoveder, voldsomme og anspændte fagter, samt de bølgede former og tøjets folder.
• Det farven er rig, med et bredt farveområde, hvormed Rubens giver dynamik og drama til handlingen, tilføjes brugen af ​​chiaroscuro til det varme og kolde for at tilføje spænding.

Ifølge kritikere var Rubens inspireret af Tintorettos korsfæstelse, selvom det markerer endnu mere diagonalen end Kristi legeme og tilføjer mere drama. På den anden side er figurernes kraftfulde anatomi og forkortningerne tydeligt inspireret af Michelangelos arbejde, mens brugen af ​​chiaroscuro henviser os til Caravaggios indflydelse.

Med al denne bagage skaber Rubens en barok mesterværk for hans tilbageholdenhed og beherskelse af komposition og brug af farve og lys. Derudover vidste den flamske mester, hvordan man fangede alle ideerne fra modreformationen og hans ønske om at overvælde beskueren.

Denne komposition skabt af Rubens inspireret mange andre malere, og genskaber sig selv i forskellige meget lignende malerier gennem hele katolicismens felt. Værket spredte sig takket være dets gengivelse i stik fra 1638.