Rokokokunst: definition, karakteristika, værker og kunstnere
Rokokoen var en europæisk kunstnerisk bevægelse af fransk oprindelse, der var karakteriseret ved sin muntre stil og hår smagte for overdreven dekoration. Han manifesterede sig i maleri, arkitektur, dekorativ kunst og skulptur.
Rokokokunsten udviklede sig i begyndelsen af det 18. århundrede, en overgangsperiode mellem barok og neoklassisk kunst. Det er nu delt som barok eller interessant af overflod af detaljer, forskellen er givet til eller erstatte dens solenitet og drama for prazer og underholdning.
Sådan var ønsket om underholdning, at rokokoen ifølge forsker Michael Levey ikke respekterede kirken eller staten. Kærlighed, sanselighed og dagligdag var mere interessante emner end åndelige herligheder.
Ordet rococó ser termokanden rocaille, en slags havedekoration baseret på brug af skaller eller køn, meget populær i Italien og Frankrig i løbet af det 17. århundrede. Begge eller brug af disse motiver som til semelhança us efeitos alcançados levaram det eller thermo rococo fosse anvendt til denne stil.
Karakteristika for Rokoko Art
I modsætning til barokkunst er rokokokunst kendetegnet ved at være munter, fejre livet, give plads til humor, ynde og mild erotik. Man kan sige, at det de facto var udtryk for en samfundsklasse, der flygtede fra det kedelige gennem en entusiastisk kunst, uden transcendente eller didaktiske forudsætninger.
Sjov og festlig karakter
Rokokokunst var før alt en stil, der søgte at udtrykke ynde og glæde. Udsmykket eller rokoko fosse ornamenteret i dekoration, dens atmosfære søgte at være lys og vise entusiasme.
humor og ondskab
Rokokokunst er udtryk for en elite, der har det sjovt. Af denne grund har de en stor dosis humor og ondskab, der undertrykker ethvert forsøg på ensomhed. Ved isso, eller rokoko também expressa eller relaxamento da label.
Emner uden moraliserende eller didaktisk prætention
Rokokoens yndlingstemaer var sentimentale eventyr, pastorale middage, forlystelserne fra den ledige elite og hjemmelivet. Men på trods af det sukkersøde udseende af to temaer, har de en forbindelse med oplevelsen. Religiøse, mytologiske eller historiske temaer optræder ikke ud over det sædvanlige, men ud af tilværelsen er de frataget deres ensomhed.
Ficaram til efter moraliserende middage, didaktik eller middage, der viser magt. Hvert emne passerer filteret af nåde, gør praksis og daglige liv.
tilsløret erotik
Kunsten blev næret af en tilsløret erotik, både i dens former og i dens temaer. For nogle kunstnere var mytologien et gemmested for at retfærdiggøre eller udvikle deres erotik, for ikke at lide kritik fra intellektuelle eliter.
Eller rokoko var en kunst, der var opmærksom på detaljer og overdreven udsmykning. Kunstnerne, designerne og arkitekterne vil berige værkernes udsmykning med elementer, der er lige så sprudlende, som de er fantasifulde. Jeg er ikke overrasket over at finde elementer fra orientalske kulturer som fauna, flora og alle slags motiver.
Brug af pastel og hvide tons
En af de måder, som rokokokunstnere fandt på at spore ynde og sjov, var at ændre en palet fra jordnære og mørke toner til pastelfarver og hvide toner. Det blev anvendt både i maleri og i arkitektonisk udsmykning, med ynde og sensualitet.
En frigjort kunst giver sin funktion af propaganda
Eller rokoko libertou kunsten af sin propagandistiske rolle. Kunsten var ikke længere til tjeneste for kirkelige eller enevældige sager, og var også præget af tematisk og stilistisk frihed. Kunst behøvede ikke længere at være eller et middel til en "sandhed", den behøvede at være seriøs.
Et rokokostaleri
Rokokomaleriet repræsenterede rubenismens triumf over poussinismen.
Rubenisme refererer til strømmen af koloristiske malere inspireret af den flamske barokmaler Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som ofte sejrede over eller over.
O poussinismo refererer til den strøm, der privilegerede eller forsømte andre, påvirket af den franske maler Nicolás Poussin (1594-1665). Eller kolorisme var karakteristisk for to rokokomalere.
Hans rolige og yndefulde karakter stod i kontrast til barokkens drama. I Frankrig begyndte hoflivet at dreje sig om underholdning og banaliteter, såsom kærlighedsforhold, spil eller hverdagsliv, alt sammen afspejlet i maleriet.
Denne muntre ånd gennemtrængte hurtigt de europæiske domstole, men hvert land eller tilpasset dets særlige forhold.
Rokoko malere
Antoine Watteau (1684-1721). Watteau var en maler fra en flamsk by, der var blevet annekteret til Frankrig. Han var den første kunstner, der gav efter for den ledige elites bekymringer. Men det var også den, der deu "humanidade" aos personagens. Blandt hans vigtigste værker er Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Venetiansk festival (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var en selvstændig fransk maler takket være sin kones økonomiske ressourcer. Han var især optaget af at repræsentere hjemmelivet. Blandt hans vigtigste værker er O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) og A bênção.
Francois Boucher (1703-1770). Fransk maler, der arbejdede under eller under protektion af Marquise de Pompadour, kong Louis XV's favorit. Han beskæftigede sig med mange mytologiske, pastorale og idylliske emner med stor overflod. Blandt hans vigtigste værker er Portrait of Madame de Pompadour (1759); Tilbagelænet ung kvinde (1752) og Diana i badet (1742).
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Han var en fransk maler, der skabte hedonisme, erotik, overflod og en intim atmosfære, de mest repræsentative tegn på hans maleri. Blandt hans vigtigste værker er Gyngen (1767), Den blinde høne (1769), Låsen (1779), Det stjålne kys (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italiensk maler bredt anerkendt i Europa, udviklet eller religiøst tema. Jeg udførte også mytologiske og hverdagstemaer. Nogle af hans mest kendte værker er: Oversættelse af det hellige hus Loreto (1743-1745), Afrescos da Bopæl Würzburg (1752-1753), Ungdom med en Papagaio (1760) og Afrescos i det kongelige palads i Madrid ( 1762). -1766).
William Hogarth (1697-1764). Engelsk maler, der i praksis placerede rokokoens klare ressourcer og kerner, men latterliggjorde de sociale konventioner, primært elitens. Blandt hans mest kendte værker er: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostituted (1732) og Marriage a-la-mode (ca. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Engelsk maler, der var kendetegnet ved at portrættere mennesker i yndefulde holdninger. Han koncentrerede sig om et lille lokalt aristokrati. Han fremhævede sin interesse for landskabet, som han altid bruger som baggrundsklæde til sine malerier. Deres job omfatter: hr. og fru. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) og Dr. Ralph Schomberg.
Rokoko arkitektur
Rokokoarkitektur er kendetegnet ved at være stram i udvendige finish, meget rigere og mere sprudlende i indretning. De indre rum er mindre og behandlet med større intimitet, takket være brugen af sarte og glatte former.
Indretningen skiller sig ud for sin opfindsomhed og fantasi. Gyldne skiver var på dagens orden, til tjeneste for buede former med blomstermotiver, skaller og alle former for sinusiteter. Som kerner altid var lyse og muntre.
Den franske arkitekt Germain Boffrand var ansvarlig for introduktionen af rokokoen i Frankrig og blev sat i den monarkiske ordens tjeneste efter at have udviklet religiøse projekter. Han deltog i projekter som Place Vendôme i Paris, eller Conservatory of Versailles, eller Hotel de Soubise i Paris og eller Château de Lunéville.
Rokoko-æstetikken blev højt værdsat i Østrig og i de tyske stater, der var en del af Det Hellige Romerske Rige, både i religiøs arkitektur og i civil arkitektur.
Eksempler omfatter Vierzehnheiligen-basilikaen Johann Balthasar Neumann og klosteret Ottobeuren i Bayern. I Preussen skiller byggeriet af Palácio Sanssouci i Potsdam sig ud under ledelse af Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
I Spanien vil barokkens fremtræden og manglen på kunstnerisk udveksling med Frankrig og Tyskland primært gøre det vanskeligt at udbrede rokokostilen.
For eksempel udsmykningen af sakristiet i La Cartuja de Granada, sandsynligvis startet af Hurtado Izquierdo og videreført af José de Bada. For at henvise til still eller Transparent af katedralen i Toledo, af Narciso Tomé. Endelig facaden på Palacio del Marqués de Dos Aguas, designet af Hipólito Rovira.
Rokoko møbler
I denne periode blev han opdrættet i en stil kaldet Louis XV, med opmærksomhed på den dominerende æstetiske smag ved hoffet. Denne tornou-se stil er en international mode.
En marcenaria var karakteriseret ved brugen af fernis og bronze marchetaria. De mest brugte motiver er blomstermotiver.
På samme måde bevæger du dig for at blive fremskrevet til at forblive uforstyrret af to navne i retten, noget der ikke var sædvanligt på det tidspunkt. Isso trouxe con se eller desenvolvimento da arte dos móveis gryderetter.
rokoko skulptur
Både autonom skulptur og skulptur i arkitekturens tjeneste har en ikke-rokoko-rolle. En af dens mest bemærkelsesværdige forskelle var reduktionen af barokkens kolossais dimensioner.
Eller rokoko søgte også at fremhæve blødhed og delikatesse ikke behandling af teksturer og bevægelser. For billedhuggere mantive eller interesserede i marmor, blev porcelæn meget brugt.
Skulpturer i gesso og træ foram feitas også. Hvor meget skal farve, hvornår skal påføres, vi vedligeholder tonsvis pasta til at belyse eller miljø. Blandt de mest fremragende rokoko-skulptører finder vi Antonio Corradini og Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752). Han var en italiensk billedhugger, der arbejdede i tjeneste ved Karl VI's hof. Han var kendt for den måde, han behandlede tøj på, hovedsageligt eller virkning af transparenter. Nogle af hans mest kommenterede værker er: A Mulher Veiled (The Faith) og Modesty, også kaldet A true veiled.
Étienne-Maurice Falconet (fransk, 1716 - 1791). Han var en af to protegéer af Marquise de Pompadour. Nogle forskere giver eller studerer kunst som en overgangsfigur til neoklassicisme. Hans værker omfatter: Truende Amor (1757) og Pigmalião e Galatea (1763).
Rokoko historisk kontekst
Barokken dominerede vestlig æstetik fra midten af det 16. århundrede til det lange 17. århundrede. Det var tider med religiøse krige og konsolidering af enevælden.
I Frankrig, i de sidste år af Ludvig XIVs regeringstid, blev der opnået stabilitet uden behov for barokke ceremonier. Então, o Rei Sol så os nævne en trussel. I slutningen af sin regeringstid fratog han adelen sin magt, hvilket gjorde dig til en ledig elite.
Tre begivenheder foram fundamentalis no impulse do rococo:
- kong Ludvig XIVs død;
- indflydelsen fra kong Ludvig XV's favorit, Marquise de Pompadour;
- eller udveksling af kunstnere mellem de forskellige europæiske domstole.
Eller rei er død. Levende eller konge!
Da Ludvig XIV døde, flyttede han fra Versailles hof til Paris, mens Ludvig XV ventede på datoen for opstigning til tronen.
I Paris vil navnene komme i kontakt med de mest magtfulde økonomiske eliter og embedsmænd i finansministeriet. For et par år siden blev der lempet på etiketteformerne, ifølge forskeren Stephen Richard Jones i sin bog Introduction to the history of art: the seventeenth century.
Nu da navnene var tomme og forståede, var det nødvendigt at fastholde rettens interesse og skaffe nye erhverv. Lidt efter lidt vil der blive fundet et svar i kunsten. Jones udtaler, at:
Rokokokunsten skulle kun glæde et rigt samfund, virkelig ledigt, for hvilken eller kun synd det var at afsky.
Da den unge Ludvig XV tiltrådte, fornyede han ideerne om klientelisme i hænderne på den private sektor.
En af tidens vigtigste lånere var kongens elsker, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, kendt som protektor for kunsten.
Det skabte også et marked, der, inspireret af kunstneren Watteau, interesserede sig for huslivet, i erotik, i fejringen af livet og i prazer.
Mere end noget andet var han interesseret i kærlighedsforhold eller den bedste modgift mod kedsomhed. Dette øjeblik giver historien testemunhou til kunstneres mobilitet mellem lande som aldrig før. En ny kunst - som efterlod barokkens transcendens - åbnede vejen i en stor del af Europa.
Nedgang
I midten af 1700-tallet udråbte oplysningstænkere som Voltaire fornuftens domæne og landets målestok som fælles.
Eller rokoko syntes at være et uacceptabelt overskud. Anklaget for at være overflødig, senão umoralsk eller rokoko, var den forbundet med Antigo-regimets tilbagegang.
Under indflydelse af oplysningstiden, eller arkitekt Jacques François Blodel sammen med stemmer, der diskvalificerede Antigo-regimets kunstneriske stil. Ele então foreslår en modernisering af kunsten, der ville ledsage den voksende republikanisme og ikke politiske debat.
Som tid eller design sejrede den over kernen, under kommando af filosofisk og politisk tankegang vendte kunsten sig til akademiskisme, moralisering og statspropaganda. Assim født til neoklassisk kunst.
Du kan også være interesseret:
- Kunsthistorie: en kronologisk guide til at forstå de kunstneriske perioder
- Hovedværker af Aleijadinho
Referencer:
- Levey, Michael (1998): Fra rokokoen til revolutionen: Store tendenser i det attende århundredes maleri. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): An Introduction to the History of Art: The Attende Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of readers / University of Cambridge.