Michelangelos Pietà

Miguel Angel Det er en af ​​de store kunstnere fra den italienske renæssance og universel kunsts historie. Hans værker har overskredet århundreder, og selv i dag er han et benchmark. fromhed det er et af hans smukkeste og mest spektakulære værker i den vestlige kunsts historie. En skulptur, der overrasker både for sin tekniske perfektion, og fordi Michelangelo skulpturerede den, da han kun var 24 år gammel.

I denne lektion af unPROFESOR.com tilbyder vi dig analyse og kommentar fromhed af Michelangelo, en af ​​renæssancens bedste skulpturer, nærmere bestemt Cinquecento.

fromhed af Michelangelo er en rund skulptur udskåret i marmor, hvor et religiøst tema er repræsenteret: repræsentationen af ​​Jomfru Maria med sin døde søn Jesus i sine arme.

Denne skulpturgruppe er placeret i Peterskirken i Vatikanet og er lavet af Michelangelo Buonarroti mellem 1498 og 1499, en dato, der indrammer værket i Cinquecento.

Værkets mål er 174x195 centimeter. Derudover er dette det eneste værk, der er signeret af Michelangelo, da forfatteren i betragtning af rygtet om, at værket ikke var hans, skyndte sig at underskrive det så hurtigt som muligt. Signaturen er på et bånd på Jomfruen.

I 1498, i Rom, bestilte kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas Michelangelo til at forme en Pietà eller Pietà. En figur lavet af Carrara-marmor, og som ville være placeret i kapellet af krucifikset i basilikaen San Pedro.

En Pietà, der altid var repræsenteret fra den uendelige smerte fra moderen, der har mistet et barn, men Michelangelo foretrak at opgive det plan og vise en fromhed fra skønhed og harmoni. For at gøre dette repræsenterer kunstneren Jomfru Maria, der holder liget af sin søn Jesus i sine arme efter at være blevet frigjort fra korset. Et tema, der var hidtil uset inden for italiensk skulptur, idet det var bemærkelsesværdigt for indflydelsen fra gotisk skulptur fra Nordeuropa.

fromhed Den er opbygget i form af ligesidet trekant på en elliptisk base for at give stabilitet og balance til sammensætningen. Jomfru Maria-figuren er uforholdsmæssig i størrelse, men det er måden at korrigere perspektivet fra jorden på. Således bliver Jesu legeme et støttepunkt.

Også fremhævet er grundighed af Michelangelos arbejde både i anatomien og i tøjets folder. En detalje, der også er tydelig i brugen af ​​lys og skygge for at fremhæve værkets plasticitet.

Begge figurer er i naturlig størrelse. afsløre Jesu skikkelse for beskueren. Denne figur fremstår halvnøgen, på et ligklæde og undgår at vise blod eller smerte. Jesus følger mønsteret af en klassisk skønhed og fredfyldt, noget der ligner det, der sker med Maria-skikkelsen, invaderet af indeholdt tristhed, men med et ungt og smukt ansigt.

I fromhed af Michelangelo opfatter man den neoplatonismens indflydelse hos forfatteren, en idealistisk strømning, der gør skønhed er over smerte og lidelse. Det foretrækkes at repræsentere Jomfruen med et ungt og smukt udseende, der viser hende som en evig mor, smuk og pletfri. Åndens uforgængelige skønhed frem for kødets.

Jesus fremstår som en moden mand, ældre end sin mor, men også inden for dette ideal om neoplatonisk skønhed. Dens proportioner er perfekte, og kun nogle få sår på hænder og fødder og lansen på siden minder os om Golgata og Jesu død.

Værket viser os Renæssancens humanistiske ideal og Moderens accept af sin Søns forløsende skæbne. EN ikonisk skulptur for den katolske religion både for dens tema og for kvaliteten og fremragende beherskelse af den skulpturelle teknik, som Michelangelo demonstrerede.