Futurisme: hvad det er, og karakteristika ved denne kunstneriske bevægelse

Det er meget sandsynligt, at du har hørt den sætning, der siger, at en racerbil er smukkere end Sejr af Samothrace. Det er inkluderet i det første manifest fra den futuristiske bevægelse, offentliggjort i det franske magasin Figaro i januar 1909. Sætningen er stadig nysgerrig selv i det 21. århundrede, hvor vi allerede har lagt begrebet klassisk skønhed langt tilbage.

Hvem var fremtidsforskerne? Hvad var den kontekst, de opstod i? I denne artikel Vi vil skitsere en kort historie om futurismen og dens vigtigste kunstnere..

Hvad er futurisme?

I slutningen af ​​det 19. århundrede sejrede den såkaldte "sociale verismo" i Italien, hvilket gjorde en grov fordømmelse af arbejderklassens situation. Det er anarkismens og sociale krampes tid, som ryster bourgeoisiets grundlag.

I dette klima af kamp og konfrontation besluttede nogle unge mennesker, hovedparten fra anarkistiske og kommunistiske kredse, at stifte en ny kunstnerisk bevægelse. Træt af den korsetering, som den "officielle" kunst er faldet i, samt af den privilegerede situation og ubevægelighed for overklassen og kirken, satte deres blikke på en kunst med et kald for modernitet, for "fremtid".

Således er hans første manifest, udgivet i 1909, en klar hensigtserklæring; det "gamle" har ikke længere en plads i kunstens verden, og det har klassiske og akademiske værdier heller ikke, relateret til den udløbne og forældede art. De mener, at Italien altid har lidt af det, de kalder "passatisme", det vil sige en besættelse af fortiden (forbi), den største hindring for deres fremgang som et folk. Fremtidsforskerne foreslår derfor en ny måde at lave kunst på, meget mere i tråd med den nye tid.

Futurismens betydning rækker langt ud over at være en simpel æstetisk renovering; som vi vil se senere, forudsætter den også en ideologi, en tankestrøm, der er tæt forbundet med den sociale virkelighed og den italienske republiks fremtid. Udover, det futuristiske manifest fra 1909 er det første af avantgarde-manifesterne, som er en sand revolution i kunsthistorien.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Hastighed, dynamik og modernitet

Og hvad er disse nye tider? Det er æraen for de første biler, for de første luftflyvninger, med vækst af fabrikker og masseproduktion. Futurister ser verden som noget, der altid er i bevægelse.; Hvad mere er, må dette være en febrilsk, skør bevægelse, ligesom bevægelsen af ​​en racerbil.

Selve byen er fordybet i en konstant acceleration: de nye tiders rytmer haster, menneskecentrene vrider sig og eksploderer i alle retninger. Fremtiden er hastighed, dynamik, forandring.

For fremtidsforskerne, der er ingen hastighed uden mekanisk fremgang. Heller ikke fremtiden eller moderniteten eksisterer uden den. Det er mottoet for fremtidsforskerne, som dermed smelter begrebet "fremskridt" sammen med teknologiens fremskridt. Der er ikke tid til uforfærdede klassiske statuer eller til afbalancerede og rolige kompositioner: det 20. århundrede burde være revolutionens, dynamikkens, løbes århundrede uden næppe at genvinde åndedrag.

Således er kompositionerne inspireret af realiteterne i det århundrede, der begynder. Futuristen Umberto Boccioni maler mellem 1910 og 1911 lærredet byen rejser sig, som blev præsenteret kl gratis kunstprøve fra Milano som jeg arbejder ("Jobbet").

På maleriet kan vi se nogle arbejdere og nogle heste, forvirret blandet i nogle hurtige penselstrøg, der forsøger at fange arbejdets travlhed.

For hans del efterlod den også fremtidsforsker Giacomo Balla os et af bevægelsens mest repræsentative malerier, den berømte Pige løber på balkonen (eller på trappen, ifølge nogle kilder), som forsøger at fange en piges hurtige bevægelse midt i et løb. Til dette bruger Balla en teknik inspireret af den nyfødte filmfotograf: han maler "gentagelser" af pigen på lærredet, så øjet får en fornemmelse af, at hun bevæger sig.

Repræsentationen af ​​acceleration, elektrisk lys og hastighed udgjorde en reel udfordring for fremtidsforskerne.. For hvordan fanger man noget immaterielt på en immobil støtte? De løsninger, som de forskellige kunstnere har fundet, er heterogene og meget varierede: lige fra penselstrøg løs, der minder om den impressionistiske bevægelse, op til divisionismen, der også brugte den fauves. Af alle disse grunde var futurismen, som mange kritikere har hævdet, en bevægelse mere krævende end praktisk og frem for alt ladet med politisk ideologi.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

en ideologisk strømning

Hvis futuristgruppen er gået over i historien for noget, er det fordi den er tæt knyttet til italiensk fascisme og Mussolini-skikkelsen. Og det er det i futuristisk ideologi finder vi begreber tæt knyttet til hadefulde ytringer og vold; Eksempelvis blev det i det førnævnte manifest fra 1909 sagt, at intet mesterværk kunne være mesterværk, hvis det ikke var "aggressivt". På samme måde opfordrede manifestet til at brænde alle museerne ned (i paroxysmen af ​​deres modvilje mod alt traditionelt) og ved dørene Efter Første Verdenskrig hævdede fremtidsforskerne, at krig var en "social hygiejne", det eneste middel til at bygge en ny verden.

Hovedforkæmperen for denne voldelige ideologi var Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), bevægelsens leder. En symbolsk digter fortæller han selv, hvordan han efter en ulykke led med sin bil, mens han forsøgte det undvige nogle cyklister, havde han en slags belysning, der førte ham til at skrive den første manifest. Disse nye ideer kredsede om ophøjelsen af ​​maskinernes verden og kærligheden til risiko og hensynsløshed, personificeret i hastighed. Marinetti udtrykte sine idealer gennem et provokerende, voldeligt og voldsomt ophøjet sprog, som heller ikke lå så langt fra det sprog, som radikale anarkister brugte.

En anden pointe til fælles, som futuristerne havde med den nyfødte italienske fascisme, var deres forværrede nationalisme.. Futuristerne, og Marinetti i særdeleshed, ønskede at bygge et nyt Italien, og for at gøre det så de krigen som en mulighed for at demonstrere italienernes "tabte" tapperhed og mod. Det er overflødigt at sige, at første verdenskrigs bortgang fejede dette "mod" væk fra deres mund på en bestemt måde; mange af kunstnerne vendte ikke tilbage fra fronten. De, der blev tilbage, sluttede sig som mange andre til Mussolinis fascister; Især Marinetti.

• Relateret artikel: "Hvad er kreativitet?"

Futurisme uden for Italien

Selvom futurisme er knyttet til Italien, bevægelsen havde en bemærkelsesværdig indflydelse i det førrevolutionære Rusland, især i konstruktivismen hos malere som Vladimir Maiakovksi (1893-1930). I 1912 underskrev han og nogle af hans ledsagere manifestet Smæk til publikums smag, med en ret eksplicit titel, hvor de nedskrev den russiske futurismes grundlag, ligesom de italienske futurister havde gjort det i 1909.

Men ligheden mellem begge strømninger gik ikke ud over visse æstetiske karakteristika og deres hensigt om at sætte skub i samfundet. Fordi Majakovskij i modsætning til Marinetti var en ihærdig anti-krig, og italienerens krigspropaganda gjorde ham kvalme. Derudover hældede de italienske fremtidsforskere mere til en revolutionær ideologi af antiimperialistisk karakter, som åbenlyst stødte sammen med Mussolinis fascisme.

En af bevægelsens vigtigste malere i Rusland var Natalia Goncharova (1881-1962), der i sin futuristiske periode producerede værker som den berømte Cyklist (1913), som genskaber ideen om dynamik og hastighed, der blev så populær af Marinetti og hans tilhængere.