De 10 vigtigste barokmalerier

Barokken er en æra og en kunstnerisk strømning, der hovedsageligt fandt sted i det 17. århundrede. Denne kunstneriske stil har adskillige mesterværker, fordelt blandt de bedste museer i verden.

I denne artikel vi vil fokusere på barokmaleriet, og vi vil redde 10 af hans vigtigste malerier.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Barokmaleri

Det 17. århundrede var vidne til fremkomsten af ​​ægte malermestere. Kunstnere som Velázquez, Vermeer, Rubens eller Ribera fyldte kunsthistoriens sider på adskillige måder. mesterværker, afgørende for at kende både denne historiske periode og kunstens udvikling i generel.

Som med de fleste kunstbevægelser er barokken ikke en enkelt stil.. I hver region og hvert land havde sine egne karakteristika, drevet af sin egen økonomiske, religiøse og sociale kontekst. Mens denne stil således i katolske lande tjente som et redskab for modreformationen, i regionerne Protestanter blev meget mere fortrolige og personlige, da det blev fremmet af købmænd og borgerlige i byer.

• Du kan være interesseret i: "Barokkens 4 vigtigste kendetegn"

Barokkens 10 hovedmalerier

Dernæst tager vi en kort tur gennem de 10 vigtigste barokmalerier.

1. Las Meninas, af Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Det er formentlig et af de mest reproducerede billedværker og et af de mest berømte i verden. Lærredet er kendt som Las Meninas, selvom dens oprindelige navn var Familien til Felipe IV. Det er uden tvivl, et af barokmaleriets og kunsthistoriens mesterværker generelt.

Det blev malet i 1656 i Cuarto del Príncipe del Alcázar i Madrid, og det genskaber et fantastisk spil med lys og perspektiv. I baggrunden, reflekteret i et spejl, ser vi busterne af monarkerne, kong Felipe IV og hans kone Mariana af Østrig. Til venstre for lærredet tager Velázquez et selvportræt ved staffeliet. Fortolkninger af værket har været og er fortsat meget varierede. Maler du kongerne, og pludselig bliver du afbrudt af den lille infanta Margarita, som er ledsaget af sine meninaer og sit følge? Hvorom alting er, så fordyber maleriet beskueren fuldt ud i scenen, som om han var en anden karakter i den.

2. Judith og Holofernes, af Artemisia Gentileschi (Uffizi Gallery, Firenze)

I nogle år nu har Artemisia Gentileschis ekstraordinære arbejde genvundet den plads, det fortjener i maleriets historie. Judit og Holofernes er et af mesterværkerne ikke kun i hans billedkorpus, men i barokmaleriet generelt.

Kunstneren repræsenterer os øjeblikket, optaget i Bibelen, hvor Judith, den jødiske heltinde, halshugger Holofernes, en babylonisk general, der vil have hende. Artemisia repræsenterer øjeblikket med en vildskab, der fryser din ånde. Mange kritikere har ønsket at se i dette maleris råhed al den vrede og lidelse, som krænkelse, som han var offer for kort før henrettelsen af ​​den første version af maleriet, bevaret i Capodimonte-museet, Napoli. Under alle omstændigheder gør den vidunderlige chiaroscuro, kompositionen og dynamikken i karaktererne dette værk til et af de bedste eksempler på barokmaleri.

• Relateret artikel: "De 7 bedste museer i Spanien, som du ikke må gå glip af"

3. Pige læser et brev foran det åbne vindue, af Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Vermeers store og på samme tid intime billedunivers er desværre reduceret til omkring tredive anerkendte værker. Denne knaphed på kunstnerisk produktion gør denne hollandske barokkunstner til en maler omgivet af en glorie af mystik. Dens interiør var enormt værdsat på det tidspunkt, selvom de senere faldt i glemmebogen og ikke blev gjort krav på før meget senere af det 19. århundredes impressionister.

Det arbejde, der optager os repræsenterer perfekt det univers af hjemlig intimitet, der er karakteristisk for maleren. I et rum oplyst af det mælkeagtige lys, der kommer ind gennem et åbent vindue, koncentrerer en ung kvinde sig om at læse et brev. Hendes private verden bliver mere utilgængelig, fordi vi ikke fysisk kan nå den, da bordet og gardinet i forgrunden forhindrer os i at gøre det. Dette lærred er et smukt eksempel på barokmaleri fra Holland og frem for alt på den verden af ​​undvigende og næsten spøgelsesagtige karakterer, der befolker denne ekstraordinære kunstners værk.

• Du kan være interesseret i: "Forskelle mellem renæssancen og barokken: hvordan man skelner dem fra hinanden"

4. Stilleben, af Clara Peeters (Prado Museum, Madrid)

Genren stilleben har ikke været højt anset i kunsthistorien, på trods af at den er det af en genre, der kræver store detaljer og selvfølgelig en uomtvistelig evne til at fange teksturer og overflader. Et mesterværk af genren er uden tvivl dette Stilleben af maleren Clara Peeters.

Heri er kunstnerens virtuositet ikke kun tydelig i den omhyggelige repræsentation af elementer, men i rækken af ​​selvportrætter, som maleren lavede, som en refleksion, på kanden og i koppen. At fange en refleksion på en overflade var noget, der krævede udsøgt virtuositet, og Clara registrerer sin billedlige evne gennem denne ressource, såvel som at være en måde at hævde sin rolle som kunstner i et erhverv domineret af mænd.

5. Sankt Thomas vantro, af Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Det bibelske tema om helgenens tvivl før Kristi opstandelse er samlet i dette værk med en imponerende naturalisme. Sankt Thomas stikker en finger ind i det sår, som Jesus ser på en af ​​sine sider. Kristus selv leder sin hånd og opmuntrer ham til at tro gennem fysiske beviser, hvad han ikke har troet gennem tro. Denne scene var aldrig blevet set fortalt med så meget, kunne vi sige, råhed. Caravaggios karakteristiske realisme er tydelig i kroppens anatomi, i rynkerne, der ryner panderne på apostle, i de snavsede negle, som den hellige Thomas selv præsenterer, og frem for alt, i spidsen af ​​sin finger ind i kødet af Kristus. Caravaggios værk er et af de bedste eksempler på, at barokken ikke kun er teatralitet og pompøsitet, men også ofte nærmer sig virkeligheden med overraskende naturalisme.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

6. korsfæstede Kristus, af José de Ribera (Diocesan Museum of Sacred Art, Vitoria-Gasteiz)

En af barokmaleriets mest imponerende korsfæstede. Det er bevaret i Diocesan Museum of Sacred Art of Vitoria-Gasteiz, fra det forsvundne kloster af Santo Domingo, og betragtes som en af ​​de bedste fremstillinger af Kristus korsfæstet i maleriet. Spansk. På en neutral og markant mørk baggrund, hvilket forstærker tanken om den bibelske formørkelse, der fulgte med Kristi død, figuren af ​​Jesus rejser sig på korset, med den hvide krop og fordrejet i en tvunget kontraposto. Den eneste kilde til lys er hans krop, da selv renhedsklædet er af samme farve som træet på korset, som det er naglet til. Scenen synes at fange det øjeblik, hvor Kristus ser op til himlen og mumler: ”Alt er forbi. Consumatum est”.

7. Børn spiser druer og melon, af Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, München)

Vi har allerede kommenteret, at realisme også er typisk for barokkunst. Et godt eksempel på dette er dette vidunderlige lærred af maleren Bartolomé Esteban Murillo, holdt i München, som forestiller to dårligt klædte børn, der spiser druer og melon. 1600-tallets Spanien bød på markante kontraster, og fattigdom var et almindeligt syn i gaderne i byer som Madrid. Ved denne lejlighed repræsenterer Murillo de to drenge, der koncentrerer sig om deres mad. De ser ikke på beskueren; i virkeligheden bemærker de næsten ikke vores tilstedeværelse. Mens de fortærer melonen og druerne (måske en af ​​de få fødevarer, de vil have adgang til i mange dage), taler de roligt, hvilket deres udvekslede blikke vidner om. Beskidte bare fødder og slidt tøj tilføjer en dramatisk tone til den indtagende scene.

8. Hvælving med Apoteose af det spanske monarki, af Luca Giordano (Prado Museum, Madrid)

Dette fantastiske loft, lavet i slutningen af ​​det 17. århundrede ved hjælp af den falske fresco-teknik, kan i øjeblikket ses i biblioteket på Prado-museet i Madrid. Oprindeligt tilhørte hvælvingen den gamle ambassadørhal i Buen Retiro-paladset, et hvile- og fritidssted, som hertugen af ​​Olivares beordrede bygget til kong Felipe IV.

Som navnet antyder, var Hall of Ambassadors modtagelsesstedet for monarken, så ikonografien vist på loftet er en ophøjelse af det latinamerikanske monarki. Giordano skaber en ekstraordinær komposition, spækket med allegorier og symboler hentet fra mytologien. der søgte at fremhæve den spanske krones oldtid og dens fremtræden over de andre kongehuse Europæisk.

9. de tre tak, af Rubens (Prado Museum, Madrid)

Tilsyneladende lavede Rubens dette lærred, et af de mest berømte af hans værker, for sin egen fornøjelse, hvilket fremgår af det faktum, at det ved hans død var blandt hans personlige samling. Faktisk er træk ved kvinden til venstre meget lig hans anden kones, Helena Fourment, som Rubens giftede sig med, da hun kun var seksten, og han, halvtreds- tre. Siden oldtiden, Det er sædvanligt at finde årsagen til nådegaver relateret til forlovelser, så det virker ikke urimeligt at antage, at kunstneren malede maleriet som en hyldest til sit eget led. De tre figurer står lystigt og slår sig sammen i, hvad der ser ud til at være en form for dans. Det er i sandhed et af kunstnerens mest elegante og sensuelle malerier.

10. angrende magdalene af lampen, af Georges de La Tour (Louvre-museet, Paris)

De La Tour er en fantastisk maler, der er berømt for den udsøgte chiaroscuro i sine kompositioner, opnået ved gløden fra et eller flere stearinlys.

I dette tilfælde viser maleriet os en Maria Magdalene optaget af sin meditation. Hendes blik er rettet mod ilden fra det stearinlys, der brænder foran hende, den eneste lyskilde i maleriet, som det er sædvanligt i kunstnerens arbejde. Helgenen støtter hendes hoved i den ene hånd, mens hun i den anden, som hviler på hendes skød, holder et kranium, et symbol på bod og livets forgængelighed, så typisk for barokken. Det angrende Magdalene-motiv var meget almindeligt i 1600-tallet. De La Tour selv lavede op til fem versioner af dette maleri. I to af dem ligger kraniet på bordet, og med sin volumen skjuler det stearinlysets ild, som yderligere fremhæver scenens chiaroscuro.