De 10 vigtigste barokkunstnere

Det er svært, hvis ikke umuligt, at vælge 10 kunstnere blandt de store navne, som barokken gav os. Men i denne artikel vil vi give det en chance. vi tilbyder dig en liste over de 10 bedste barokkunstnere, der var sande genier inden for maleri, skulptur og arkitektur, sammen med hans (ofte begivenhedsrige) biografi.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Barokkunstnere du bør kende

Selvfølgelig er der mange flere. Barokken er en bevægelse, der gav pragt til kunsten og efterlod berømte navne som Velázquez, Rubens eller Bernini til eftertiden. Her efterlader vi dig kun 10 af disse vigtigste kunstnere, men vi opfordrer dig til at undersøge for at møde de andre barokkunstnere, der forbliver i pipelinen. Nyd turen!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) er uden tvivl en af ​​barokkens største eksponenter. Han blev født i det kosmopolitiske Sevilla i slutningen af ​​det 16. århundrede, et af de mest dynamiske økonomiske og kunstneriske centre i Europa. Allerede i sin ungdom, frisk ude af Francisco Pachecos værksted (med datteren, som han i øvrigt var blevet gift med), demonstrerer Velázquez et sjældent talent, der er tydeligt i værker som f.eks.

Gammel kvinde steger æg (1618) eller Vanddrengen fra Sevilla (1620). Det enestående portræt af Jerónima de la Fuente, lavet da maleren kun var 21 år gammel, er et vidunderligt eksempel på kunstnerens medfødte beherskelse i at fange psykologien i hans fag.

I en alder af 24 finder vi Velázquez i Madrid, hvor han med hjælp fra sin svigerfar og nogle af hans kontakter bliver introduceret til Felipe IV. Snart bemærker monarken, som ikke er ligeglad med kunstnerisk kvalitet, hans arbejde. Til denne monark og hans kreds skabte kunstneren autentiske mesterværker, såsom portrætterrækken af ​​Felipe IV, det storslåede rytterportræt af grev-hertugen af ​​Olivares eller den meget berømte Las Meninas, udført allerede i sin kunstneriske fylde.

Rubens, som han mødte personligt, bønfalder Felipe IV om at sende Velázquez til Italien. Denne første tur til den italienske halvø giver kunstneren viden om klassikerne og renæssancemestrene. Resultatet af hans italienske rejse er hans arbejde Vulcans Smedje (1630), et af de meget få malerier med et mytologisk tema, som vi finder i hans billedkorpus. Under sit andet ophold i Italien lavede han, hvad der vil være den eneste nøgen i hans arbejde, den spejl venus (1647-1651), og som også vil være en af ​​de få nøgenbilleder i spansk maleri sammen med Goyas støder.

• Du kan være interesseret i: "De 10 vigtigste barokmalerier"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) er en af ​​de overvældende kunstneriske personligheder, der dukker op fra tid til anden i kunsthistorien.

Kendt billedhugger, men også maler og arkitekt, er han ofte blevet sammenlignet med Michelangelo for sine mange facetter, alle udført med stor kunstnerisk kvalitet. Den unge Gian Lorenzo var blevet oplært i sin fars værksted, som var billedhugger, og viste hurtigt det medfødte talent, han besad. De skulpturelle grupper bestilt af kardinal Borghese etablerer ham som en af ​​de bedste billedhuggere i hans generation. I nogle af disse værker, som f.eks Kidnapningen af ​​Proserpine enten Apollo og Daphne, viser kunstneren al sin beherskelse med mejslen. Skulpturerne præsenterer en imponerende realisme og skaber en ekstraordinær illusion af bevægelse.

Bernini udvikler sit kunstneriske korpus under mandat af ikke mindre end syv paver. Fra 1629 og kun 31 år gammel tog Bernini ansvaret for kristendommens største monument: Basilica of San Pedro, hvis reform var begyndt et par århundreder før og havde inkluderet autentiske genier som Michelangelo, Raphael og Sejlgarn. Bernini tager også ansvaret for den imponerende solide bronzebaldakin, der pryder basilikaens hovedalter og af stolen i San Pedro (også i bronze), samt den ikke mindre imponerende Plaza de San Pedro og dens søjlegang. Rejst til tops af pave Urban VIII, barok Rom skyldes til dels hans produktive og forbløffende arbejde.

3. Peter Paul Rubens

For mange mennesker er det at fremkalde barokmaleri at fremkalde Rubens (1577-1640). Ja, Han var en produktiv maler, der havde talrige disciple og assistenter i sit værksted at vige pladsen for den enorme efterspørgsel, den modtog. Alle aristokratiske huse ønskede et værk af Rubens. Og blandt hans største kunder var Habsburgernes spanske krone.

Peter Paul Rubens blev født i Westfalen i det nuværende Tyskland. Han slog sig hurtigt ned i Antwerpen, hvor han modtog billedlig og humanistisk uddannelse i hænderne på maneristiske kunstnere. Efter et ophold i Italien og senere i Spanien, hvor han lavede det berømte og imponerende portræt rytter af hertugen af ​​Lerma, betroet af kong Felipe III, Rubens slog sig ned i Antwerpen og giftede sig med Isabel Brant. I disse år var kunstneren på højden af ​​sin berømmelse og lavede imponerende lærreder om religiøse temaer og monarkiets ophøjelse. Men sandsynligvis de malerier, som Rubens huskes bedst for, er dem, der omhandler mytologiske temaer.

Kunstneren havde en solid humanistisk uddannelse, forstærket gennem sine rejser til Italien, og han forstod at overføre denne viden til sine lærreder. De er bemærkelsesværdige for deres udsøgte farver og deres sensuelle penselstrøg. De tre nåder (1639), et værk ret sent i hans produktion og som omfatter fremstillingen af ​​hans anden hustru, Helena Fourment; det Skabelsen af ​​Mælkevejen (1636-38) og Paris-dommen (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck er en af ​​de helt store inden for engelsk barokmaleri. Han betragtes af mange forfattere som en discipel af Rubens, men dette er et spørgsmål, der stadig er genstand for debat. Det faktum, at begge malere i de kommissioner, de modtog, modtog identiske honorarer, får os til at antage, at mere end en discipel, Van Dyck var hans samarbejdspartner.

På trods af at være en exceptionel maler på alle områder, Van Dyck huskes især for sine portrætter.. Charles I af England, fascineret af hans arbejde, kalder ham til sin side og udnævner ham til kammermaler i 1632, så flamsk slår sig ned permanent i London, og han giftede sig med Mary Ruthwen, af hvem han lavede i 1639 et lækkert portræt, hvor damen fremstår klædt i en silkeagtig blå kjole. Mary led af alopeci, og hendes mand lægger ikke skjul på denne "defekt" i sit portræt. Han repræsenterer dog den unge kvinde med en sødme og værdighed, der er karakteristisk for hans værker, hvor karakterens virkelighed blandes med en glorie af elegance og raffinement.

• Relateret artikel: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

5. Artemisia Gentileschi

En af de mest berømte barokmalere, Artemisia Gentileschi (1593-1656), huskes dog næsten udelukkende for den sørgelige episode af hendes voldtægt. Han producerede sit første store værk kun 17 år gammel, Susana og de gamle (1610), hvor han på en realistisk og barsk måde illustrerer det velkendte stykke fra Bibelen.

Uddannet på værkstedet hos sin far, Orazio Gentileschi, stiller han i en alder af 18 en privatlærer til hendes rådighed, da Artemisias status som kvinde forhindrede hende i at få adgang til et akademi. Denne underviser, Agostino Tassi, misbruger hende seksuelt, så faderen tager forbryderen i retten. Artemisia (som i virkeligheden er offeret) bliver udsat for et ydmygende forhør, et skamfuldt gynækologisk inspektion og endelig til en mere end forfærdelig tortur for at "verificere" hvad RIGTIGT. Artemisia står fast, og Tassi bliver idømt et års fængsel og eksil.

Det er blevet kommenteret, at et af kunstnerens mest berømte værker, Judith halshugger Holofernes (1612-13), er en slags hævn, et vredesråb kastet til de fire vinde for at lufte den smerte, som denne episode af hans liv forårsagede ham. Vi ved ikke, om det var præcis sådan, men sikkert er, at lærredet har en hjerteskærende råhed, og nok overgår det enslydende værk af Caravaggio, fra hvem Artemisia i øvrigt tog sin tenebrisme og det storslåede og overvældende chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografien om Francesco Castelli (1599-1667), som senere ændrede sit efternavn til Borromini, er berømt for sin tragiske slutning. Om morgenen den 2. august 1667 kastede kunstneren, sandsynligvis nedsænket i en alvorlig depression, sig over sit sværd. falmet med ham et af de skarpeste lys i den italienske barok.

En evig fjende af Gian Lorenzo Bernini, Borrominis liv var en kontinuerlig kamp for at blive på toppen. Rom var i de dage epicentret for europæisk kunst. Paverne fulgte efter hinanden og bestilte værker efter hinanden med det formål at forskønne den evige stad og gøre den til et levende symbol på modreformationen. Francesco Borromini ankom til den pavelige by kun 20 år gammel, efter et ophold i Milano, hvor han havde arbejdet i Duomo. I Rom begyndte Borromini at arbejde på Peterskirken og senere på Barberini-paladset sammen med sin senere rival, Bernini.

Mange forfattere har undret sig over, hvad der var den egentlige grund, der fik den store kunstner til at afslutte sit liv. Det ser ud til, at Borromini havde en melankolsk karakter, som blev accentueret som årene gik, og han så, at de vigtigste pavelige ordrer faldt på hans fjende. Det er mere end sandsynligt, at dette sammen med hans egen følelsesmæssige ustabilitet og hans ven og fortrolige Fioravante Martinellis død kastede ham, som vi allerede har sagt, ud i en alvorlig depression. Hvorom alting er, mistede verden den 2. august 1667 en af ​​de største barokkunstnere, forfatter til blandt andre vidundere, den pragtfulde kirke San Carlo alle Quattre Fontane i Rom.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, bedre kendt som "Il Caravaggio" (1571-1610) er en anden af ​​de kunstnere, der ligesom Vermeer har efterladt os få eksempler på hans storslåede værk. Der er faktisk få caravaggios der er bevaret i verden, delvist på grund af hans flygtige passage gennem verden (han døde i en alder af 39). caravaggio Han er blandt meget andet berømt for at være "opfinderen" af tenebrismen, en effekt af kontraster mellem lys og mørke, der skulle give et personlighedsstempel til alle hans malerier, og det ville blive efterlignet af andre kunstnere, blandt dem den også store Artemisia Gentileschi.

Da Caravaggios familie flyttede til Rom, begyndte den unge mand at uddanne sig i beskedne malerværksteder. Hans første større kendte værk er dreng skræller frugt, fra 1592, lavet, da Caravaggio boede hos Monsignor Colonna, som den unge maler gav tilnavnet "Monsignorsalat" på grund af den lidt varierede kost, som præsten tilbød ham. Mange forfattere har påpeget de mulige seksuelle tjenester, som de unge malere gav i bytte for et hjem og beskyttelse. Faktum er usikkert, men det er en fuldstændig plausibel mulighed. Faktisk gled Caravaggios liv altid gennem samfundets laveste og mest skyggefulde dybder.

Fra disse miljøer hentede han modellerne til sine malerier, og derfor finder vi i hans værker den luft af virkelighed og naturalisme, der bevæger os. Faktisk blev nogle af hans værker afvist af deres lånere for deres accentuerede naturalisme, som syndet mod "decorum" (navnet givet til den korrekte måde at repræsentere scenerne på religiøs). En velkendt sag er Jomfruens død (1604), hvortil Caravaggio modellerede en prostitueret druknet i Tiberen.

Caravaggio selv undslap ikke den skadelige indflydelse fra de lyssky kredse, han frekventerede. Berømt for sine stridigheder og voldsom drukkenskab dræbte han i 1607 en mand i et slagsmål og måtte flygte fra Rom. Fra da af vil hans liv være en kontinuerlig pilgrimsrejse indtil hans egen død, som fandt sted i 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) er et af de kvindenavne, der skulle indrammes med guldbogstaver i kunsthistorien. Uretmæssigt glemt i bøgerne ledede Luisa, ligesom de fleste af hendes kammerater, et skulpturværksted i midten af ​​det 17. århundrede. Han blev født i det hektiske og dynamiske Sevilla i det 17. århundrede, hvor også andre storheder som Velázquez eller Murillo trænede, og han trænede i sin fars, Pedro Roldáns værksted. I løbet af de første år skulpturerede Luisa imponerende figurer i naturlig størrelse, der fulgte retningslinjerne fra den katolske modreformation; de fleste af dem var bestemt til andalusiske processioner. Det er også berømt for sin produktion af terracotta-figurer til de napolitanske julekrybbe, der var så voldsomt på det tidspunkt.

Luisa boede sammen med sin mand i Sevilla (som hun havde giftet sig med i en alder af 19 uden forældrenes samtykke) indtil 1686, året hvor de flyttede til Cádiz. Luisa Roldáns mæthedsstadie er imidlertid hendes scene i Madrid, en by, hvor hun ankom i 1689, ledsaget af sin mand og børn. I 1692 kommer den længe ventede udnævnelse: Kong Carlos II udnævner sin kammerskulptør. Hans terracottaværker i lille format er fra denne Madrid-periode, bestemt til adelige og borgerlige familier til privat hengivenhed. Som det er tilfældet med de fleste kvindelige kunstnere, var meget af hendes arbejde indtil for nylig blevet tilskrevet hendes far eller hendes mand. Heldigvis har i øjeblikket nye undersøgelser sat prikkerne på i'et og har demonstreret den produktive produktion af denne sevillianske kunstner, en af ​​de store billedhuggere i den latinamerikanske barok.

9. Bartolome Esteban Murillo

Hvis noget bliver husket på det populære niveau af denne fremragende kunstner fra den spanske barok, er det hans ubesmittede undfangelse og hans smukke børn Jesus og Sankt Johannes.

Faktisk Murillos værk (1617-1682) flygter fra den berømte barokke monumentalitet og introducerer os til en verden af ​​intim sødme der synes taget fra den strengeste hverdag. Et godt eksempel på denne "de religiøses nedstigning til jorden", som på den anden side er typisk for baroksproget, er hans berømte maleri Den hellige familie af den lille fugl, hvor vi får vist en almindelig familie, leveret til daglige gøremål. Jomfruen i baggrunden ser Saint Joseph lege med barnet. Der er intet i scenen, der fortæller os, at personerne er helgener, og heller ikke at barnet er et Guds barn. Det er et øjebliksbillede af en almindelig familie i det 17. århundredes Spanien. Og det er den sande værdi af Murillos arbejde.

Den sevillianske kunstner samler også i sit værk, parallelt med den karakteristiske baroknaturalisme, en forfining, der nærmest varsler det følgende århundredes rokoko-æstetik. Hans naturalistiske malerier uddrager motiver og karakterer fra hverdagen, som Caravaggio og Velázquez gjorde. på sit lærred Børn spiser druer og melon, ser vi to små drenge, der bliver underholdt ved at fortære frugt, muligvis en af ​​de få fødevarer, som de vil kunne få adgang til om flere dage. Hans små beskidte fødder og iturevne tøj er noter af realisme, hvormed Murillo påpeger drengenes fattigdom. På den anden side poserer hans berømte ubesmittede forestillinger, symbol på modreformationen, på samme tid monumentalitet og sødme, og disse jomfruers ansigter er blandt de smukkeste i landet Spansk maleri.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) er sammen med Caravaggio en af ​​de malere, der har efterladt os den mindste kunstmasse. Knap tredive værker formidles blandt de bedste museer i verden, men dette sparsomme produktion nok til at indse, at vi har at gøre med et af maleriets store genier universel.

Johannes Vermeer blev født i Delft i efteråret 1632. I disse år var de såkaldte forenede provinser allerede uafhængige af den spanske krone, og i landet udvikles en ekstraordinær kunstnerisk produktion, som er blevet kaldt Landenes Guldalder Lav. De store mæcener var, i modsætning til i katolske lande, byernes borgerlige og købmænd. Derfor finder vi i Holland en anden type billedsprog, som ikke har noget med den sydlige barok at gøre.

Det hollandske borgerskab, som også var protestantisk, ønskede ikke store lærreder af bibelsk apoteose, men foretrak scener af dagligdags intimitet. Og det var Vermeer en sand mester i.

Vermeerianske interiører er udsøgte, på trods af at næsten alle finder sted i samme rum, hvoraf kun elementernes position ændres. I alle hans værker, karaktererne virker overraskede, når de udfører deres daglige aktiviteter. Vi ser en ung kvinde optaget af at læse et brev i stykket pige læser et brev (1657), som ikke har bemærket vores tilstedeværelse, eller en anden ung kvinde, der hviler hovedet på hånden og tager en kort lur (sovende pige, 1657). I alle Vermeers værker har vi følelsen af ​​at træde ind i en verden, der ikke tilhører os.