Venus fra spejlet af VELÁZQUEZ

I det 17. århundrede var Spanien fordybet i en dyb krise, mistede sit hegemoni i Europa, led af epidemier og hungersnød og modreformationens religiøse kampe. På dette tidspunkt opstod nogle af maleriets store genier, som f.eks Velazquez og Murillo, der integrerede opkaldet Spansk guldalder.

på jobbet spejl venus af Velazquez Det er et originalt værk på grund af den sensualitet, det fanger, og hvordan det viser os gudindens ansigt reflekteret i et spejl, der forbinder erotik og skønhed. I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en komplet kommentar og analyse af spejl venus.

Indeks

1. Teknisk analyse af spejlets Venus
2. Betydningen af ​​spejlets Venus
3. Kommentar af spejlets Venus
4. Hvem er Venus i spejlet?

Dette værk med titlen spejl venus blev malet af Diego VelazquezSelvom det ikke er klart, hvad datoen for færdiggørelsen af ​​arbejdet er. Det er mistanke om, at han er blevet henrettet mellem årene

En olie på lærred Barok stil og har mål på 1,22x 1,77 meter. Det ligger i National Gallery i London og hører til genren kvindelig nøgen fra det barokke perspektiv, det vil sige med en overvægt af buede linjer og diagonaler i en balance, en fremragende brug af farve og bløde og subtile lys.

Temaet for spejl venus

Værkets tema er mytologisk og viser os Venus, kærlighedsgudinden, der læner sig tilbage og ser sig selv i et spejl, der holdes af en Amor. Et emne, der allerede havde præcedens i værker af malere fra den venetianske skole som Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto eller Giorgione.

Det nye i Velázquez' værk er det viser os Venus bagfra, tilbagelænet på en grå taft og hvide lagner. Amor holder et spejl med mørk ramme og dekoreret med blå bånd. Gudinden har foran sig et karmosinrødt gardin, der står i kontrast til hendes hvide hud og mørke hår. Hun ser sig selv i spejlet, betaget eller tilfreds med det, hun ser. Lille Amor ser hende også fordybet i hendes ansigt.

Værkets sammensætning

Det sammensætning er præget af en række af kurver og en markeret diagonal ved Venus ben. Snuositeterne findes også i lagnerne og i det grå tafttæppe, hvilket bringer stor sensualitet til arbejdet.

En anden diagonal linje går fra gudindens blik mod Amor og spejlet, der markerer en stigende linje mod den røde baggrund. Denne komposition og det reducerede rum, hvori scenen udspiller sig, er med til at skabe en følelse af intimitet.

anvendt teknik

Med hensyn til teknikPå dette tidspunkt har maleren nået sin modenhed. Farven dominerer over stregen, Velázquez ty til varme toner og farvekontraster, der gør det muligt at fremhæve den perlefarvede hudfarve Venus mod taftens mørkegrå eller gardinernes røde, inklusive et stort udvalg af nuancer. Velázquez tyer til løse og klare penselstrøg, lidt impasto og med en brug af lys, der gør det muligt at skabe en varm og intim atmosfære.

Perspektiv er areal, lavvandet og det foregår i forskellige dybdeplaner, der formår at forene scenens vigtigste områder: sengen, gudinden, spejlet, Amor og gardinet.

Dette værk af Velázquez har en kompleks betydning, idet det betragtes som et exceptionelt maleri, da det overskrider sin tid og viser en præ-impressionistisk penselføring, tæt på strømningerne i slutningen af ​​det 19. århundrede og en ukonventionel repræsentation af Venus ved at vise den bagfra. Ved at vise sin bagdel knytter Velázquez sig til baroktraditionen, med malere som f.eks rubens.

Imellem betydninger af spejl venus skille sig ud:

• Velazquez formår at humanisere mytologien og den præsenterer os for gudindens kvindekrop på en naturalistisk måde og med stor skønhed både i hendes ansigt og i hendes krop.
• Det faktum, at han dukker op og kigger på sig selv i et spejl, introducerer os også til et andet af baroktemaerne, forfængelighed. Gudinden menneskeliggøres ved at nyde kontemplationen af ​​sit ansigt og puste op for sin skønhed.
• En anden betydning er, hvordan kærlighed, repræsenteret i værket af Amor, han overgiver sig til den skønhed og erotik, som gudinden udstråler.
• men også spejlet præsenterer beskueren når vi møder gudindens blik på dens overflade. Således reflekterer maleren og tilskueren på samme plan om kærlighed, skønhed og erotik, hvilket er et af de få nøgenbilleder lavet under barokken i Spanien.

Som vi allerede har påpeget, er spejl venus af Velázquez er en virkelig unikt arbejde da det mytologiske maleri i hans tid virkelig var en minoritet i forhold til tidens enorme produktion af religiøse temaer. Hans inspiration var et lærred af Tizian, tabt i løbet af det 11. århundrede, og som udgjorde en del af det spanske hofs kongelige samlinger. Dette lærred blev kopieret af Rubens, bliver konserveret i National Gallery of Washington.

Myten om Venus var en af ​​inspirationskilderne til maleri af mere sanseligt indhold. Velázquez er ikke kun inspireret af Venus i spejlet af Rubens og Titian, han gør det også i sin stil og tilbyder en naturlig vision af myten som i Spinnere, hvilket giver mere nærhed og sensualitet. Dermed virker gudinden ikke så uopnåelig og viser hende som en rigtig kvinde. Myten er menneskeliggjort, men Velázquez følger baroksmagen og præsenterer os for gudinden i en intim scene, i sit boudoir og viser os et øjebliks koketteri. Venus fryder sig over hendes skønhed og Kærlighed, forført af hendes charme, overgiver sig til hende.

Velázquez repræsenterer Venus, gudinde for kærlighed, begær, skønhed og frugtbarhed, men uden at ty til de klassiske egenskaber, som det plejede at blive gjort med. Således mangler genstande som roser, smykker og myrte, og desuden præsenteres hun bagfra, insinuerer frem for at vise og giver os mulighed for at beundre den hvide, bløde og sarte tone i gudindens hud.

Med det fremgår en bevinget amor, uden andre egenskaber end hendes vinger, når man ser bort fra hendes bue og pile og med et bånd, der synes at symbolisere foreningen mellem gudinden og barnet. Begges ansigter er skitseret med farvede pletter, og hvor Amors tilbedelse af Venus vises, og hvordan han overgiver sig til hende.

Spejlet er et element, der også tiltrækker vores opmærksomhed og at det udgør en ressource, som Velázquez bruger til at introducere beskueren i værket, når gudinden ser på os og får os til at deltage i det øjeblik af selvtilfredshed. Gudindens ansigt er malet af Velázquez i stil med de hollandske mestre, der slører billedet og dermed ty til en ressource, som også tidligere malere brugte som f.eks. Quentin Massys eller Van Eyck-brødrene. Præget af Titians indflydelse er tydeligt i behandlingen af ​​stoffernes folder.

Tilføjet til påvirkningerne modtaget af Velázquez er dem, som maleren har efterladt hos andre forfattere. Efter Venus i spejlet vil senere malere udføre nøgenbilleder uden så mange begrænsninger og direkte henvende sig til en kvindes nøgen uden at skulle ty til en myte. Så, både Goya og Manet vil vise en kvindes nøgenhed. I tilfældet med den første har vi dens nøgne maja og i Manets, olympia, en prostitueret.

I tilfældet med Velázquez opstår et nyt spørgsmål: Hvem var Venus i spejlet, var hun Velázquez' elsker? Denne brunette Venus, indtil da hun plejede at være repræsenteret som blondine, præsenterer mange spørgsmål uden en klar løsning. Dens første dokumentarisk reference stammer således fra 1651, året hvor den forekommer samlet i en opgørelse over ejendele af Marqués del Carpio, oldebarn af Conde Duque de Olivares, en af ​​protektorerne for Velazquez.

Hvorom alting er, vurderes det i de senere år, at dette arbejde er udført under sin anden og sidste rejse til Italien, sted, hvor maleren følte sig fri nok til at male en nøgen af ​​disse egenskaber.

• Brugen af ​​modeller til realisering af kvindelige nøgenbilleder var ikke velovervejet, noget der førte til blive inspireret eller sig, at de er inspireret af fiktive damer og andre kunstværker med kvinder nøgen. En af teorierne er, at Velázquez var inspireret af Borghese Hermafrodit skulptur eller i Nøgenbilleder i Det Sixtinske Kapel Lavet af Michelangelo.
• En anden afhandling peger på, at kvinden på maleriet kunne være en af ​​de caoversvømmelser af Marqués del Carpio, senere ejer af værket og en mand med ry som kvindebedårer.
• Den italienske maler var også med på listen over mulige muser. Lavinia Triunfi eller en elsker af maleren, som han ville have fået et barn med. Lavinia eller Flaminia Triunfi er identificeret med Flaminia Triva, en 20-årig pige, søster og samarbejdspartner til sin bror, den venetianske maler Antonio Domenico Triva, en af ​​Guercinos disciple.
• Endelig vurderes det også, at Venus kunne være det samme model der optræder i Spinnere og i Jomfruens kroning.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Venus af spejlet, Velázquez: kommentar og analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Suffragetten og Venus spejl. Løfte om nærvær, s. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Spejlets Venus. Spansk kunstarkiv, 1960, bd. 33, nr. 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markisen af ​​El Carpio og "Venus af spejlet" af Velázquez. Chronicle of Córdoba og dens byer, 2003, bind. 9, s. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venus i spejlet: et klassisk tema for europæisk kunst fra oldtidens kunst. I Tes philies tade dora: leksikalsk diverse til minde om Conchita Serrano. Institut for Sprog og Kulturer i Middelhavet og Det Nære Østen-ILC, 1999. s. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Den italienske Venus af Velázquez Den italienske Venus af Velázquez. Italian Philology Notebooks, 2003, vol. 10, s. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquez mytologiske malerier. Sprog, 2002, bd. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venus før spejlet: Velázquez og nøgen. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, drukkenboltene og kroningen, af Velázquez. Spansk kunstarkiv, 1953, bd. 26, nr. 104, s. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Spejlets Venus": Velázquez, Rubens og Tizian. I barokkunst og det klassiske ideal: Aspekter af høvisk kunst i anden halvdel af det 17. århundrede: Forelæsningsrække: Rom, maj-juni 2003. Statens Selskab for Udenlandsk Kulturel Aktion, 2004. s. 43-68