Kommentar til Medusaflåden af ​​GÉRICAULT og analyse

Medusas flåde Det er et stort oliemaleri, der udgør et af de store værker fra Louvre. Et af de store værker af Gericault (1791–1824), en af ​​den franske romantiks vigtigste malere, samt at være et kontroversielt maleri med en frygtelig og dramatisk historie bag sig. Det er et maleri, der skabte stor kontrovers både på grund af dets emne og på grund af, hvordan Géricault malede maleriet.

I denne lektion af unPROFESOR.com tilbyder vi dig en kommentar fra vandmændenes flåde og analyse, Vi fortæller dig også al den historie og kuriositeter, der ligger bag dette kunstværk. fransk romantik.

Medusas flåde er en stor olie på lærred signeret af en af ​​pionererne i romantisk maleri, Jean-Louis André Théodore Gericault, fransk maler-discipel af Pierre-Narcisse Guérin og lærer i Delacroix.

tema for Medusas flåde

Det er en nutidig begivenhed og virkelig uhyggelig og kontroversiel: vraget af Medusa-skibet ud for den afrikanske kyst. Maleriet var en klage mod regeringen for den uagtsomhed begået af kaptajnen på fregatten, tilhørende den franske flåde og tæt på den konservative regering. Regeringen censurerede nyheden og tillod ikke, at den blev offentliggjort. Géricaults maleri var det middel, som maleren brugte til at vise offentligheden, hvordan alt var sket. Skandalen var serveret.

Det tragedie er en af emner af interesse for romantikere. Mennesket før sin skæbne og prisgivet naturens kræfter og over for det, der overgår det. Landskabet bliver dermed endnu en hovedperson i det romantiske kunstværk. For at gøre dette valgte Géricault det mest dramatiske øjeblik: når skibbrudne forsøger at tiltrække opmærksomheden fra et skib, der bliver iagttaget i det fjerne. De overlevende kæmper for at stå på en ødelagt platform, fyldt med de døde, og vifter med deres skjorter og prøver at blive set.

Værkets sammensætning

Kompositionen er bygget på en hovedakse markeret med en diagonal som er markeret af et af ligene, i venstre zone, og som strækker sig til skjorten, der flagrer i hænderne på en anden skibbruden med hud garvet af solen. En anden diagonal trækkes i modsat retning fra kroppen i højre hjørne til det oppustede sejl.

De to diagonaler krydser i et X, og viser os også en række af forbundne stillinger af alle kroppe En gruppe fuld af dynamik, der gennemsyrer værket med drama, og som minder om barokkompositionerne af Caravaggio eller Rubens.

Tegningen og omridset

Géricault bruger en tegning fuld af detaljer at vise os ofrene for forliset, mens havet og himlen reflekteres med et par løse penselstrøg. Også her er indflydelsen af caravaggio ved at introducere rødlige toner i nogle områder på skjorten og sejlet, bruge lys til at skabe en dramatisk atmosfære og minde os om den typiske tenebrisme hos denne barokmaler.

Med flere lyspunkter, formår maleren at genskabe den atmosfære fuld af håbløshed og død ved at gøre opmærksom på de døde i forgrunden, på de overlevende eller på manden, der vifter med skjorten. I baggrunden er der et stærkt skær på himlen fuld af skyer og oplyser hele scenen.

Rum og landskabsbehandling

Med hensyn til rummet og behandlingen af ​​landskabet, forsøger Géricault at fokusere al opmærksomheden på, hvad der sker på tømmerflåden, og for at opnå dette valgte maleren at adoptere et højt synspunkt. Et synspunkt, der giver dig mulighed for at vise de overlevendes udtryk, mens den øverste del af lærredet reserverer det til at repræsentere den stormfulde himmel. Et landskab, der minder om den ladede himmel, som Tintoretto brugte.

Det er også værdsat indflydelse fra Caravaggio og Tintoretto i dets beherskelse af anatomi brugen af ​​markante forkortninger og stor udtryksfuldhed i fagter og bevægelser. Hans ønske om at bringe realisme fik Géricault til at blive besat af at udføre anatomiske studier. konstanter af lig fra lighuset for at give troværdighed til maleriet ved at genskabe ligene af de skibbrudne død.

Dette værk af Géricault udgør en preview og manifest af den romantiske stil ved at behandle både et typisk tema for den pågældende skole og vise dens teknikker. I dette værk står vi således over for en tragedie, hvor mennesket bukker under for naturens kræfter, mens Géricault teknisk set brugte manéristiske og barokke ressourcer som:

• Diagonale sammensætninger
• Han tenebrisme
• Det forkortelser
• etc

En tendens der bevæger sig væk fra nyklassicismen og det vil inspirere andre kunstnere som Delacroix. Derfor vil Delacroix lade sig inspirere af Géricault til skabelsen af ​​værker som f.eks Frihed vejleder folket. En stil, hvortil han vil tilføje andre påvirkninger såsom den type penselstrøg, der bruges af kunstnere som Rubens eller Velázquez.

Et andet interessant aspekt af arbejdet er introduktionen af ​​en historisk episode at udføre en revolutionær kritik og sætte spørgsmålstegn ved de sandheder, der er etableret af den officielle historie og forsvare revolutionære idealer.

det hele startede i 1816 da fire franske skibe forlod havnen i Rochefort for at kolonisere Senegal. Men turen blev afkortet for La Medusa for at komme væk fra resten og blive strandet på en sandbanke omkring 50 miles fra kysten.

Kaptajnen på vandmændene, Hugues Duroy de Chaumerey, sørgede for, at passagererne blev evakueret i henhold til deres sociale status, hvor de går om bord på de seks redningsbåde de rigeste, mens resten blev henvist til en 20x7 tømmerflåde, der ville blive bugseret af bådene. Noget der blev i forsøget og efterlod flåden på drift.

Bådene formåede at redde sig selv og nå kysten, mens skibbrudne på flåden blev reddet 13 dage senere af Argus, et andet af de skibe, der udgjorde flotillen. på flåden kun 15 mennesker blev efterladt i live, alle i en beklagelig tilstand. De overlevende fortalte lægen Henri Savigny og skibsrederen Alexander Corréard det helvede, de havde levet igennem, fra selvmord til kannibalisme, sult og dehydrering.

Det franske samfund var chokeret af dramaet og kong Ludvig XVIII blev tvunget til at indlede en militær retssag mod kaptajnen på La Medusa for hans uagtsomhed og opgivelse af besætningen.

Historien blev censureret for at dække over uagtsomheden fra fregatten og kaptajnen, knyttet til regeringen konservativ, men Géricault lavede dette maleri for at offentliggøre historien og dens sociale skandale, som det medførte for landet.

Hvordan repræsenterede Géricault dette historiske øjeblik?

• Besluttede at vise os fair det øjeblik, skibbrudne så skibet, Argus, som ville redde dem et par timer senere. Den 17. juli 1816 om morgenen.
• Flåden målte 20x7 meter og husede 150 personer. Gericault gengivet den rigtige tømmerflåde fra beskrivelserne lavet af de overlevende.
• Gericault læg yderligere 4 skibbrudne af de eksisterende op til i alt 19. Kun 15 overlevende var tilbage på flåden.
• Parret, der formodes at være far og søn, er en ældre mand, der holder lig af en 12-årig dreng. Barnet ville være død omkring 5 eller 6 dage før ankomsten af ​​Argus.
• Géricault bad sin ven Delacroix om at stille op til et portræt af en af ​​skibbrudne. Liget, der ligger under barnet.
• Også en sort soldat er afbildet der stod for at smide ligene og de syge i vandet under det mareridt.
• Nogle franske adelsmænd ønskede at købe værket med den hensigt at ødelægge det, men de endte med at købe det på Kong Ludvig XVIII for at donere det til Louvre, museum, hvor det ligger i oldtiden.
• Gericault sæt sokker på fødderne af nogle af karaktererne efterhånden.
• Phan malede maleriet, før han var fyldt 30 år, døde som 32-årig og blev en ubehagelig maler for den franske stat. I sin iver efter realisme kom maleren for at tage de døde fra lighuset til sit hus: afhuggede lemmer og endda afhuggede hoveder. Med disse rester samlede han en kopi af flåden ved at stable dem der og lave nogle afslappende skitser.
• Det historiske maleri tog en ny retning, og maleriet repræsenterede en pyramide struktur på en ustabil base, havet. En struktur, hvor følelser lige fra resignation til håb afspejles.