Musikalisk polyfoni: egenskaber og eksempler

Musik er en smuk kunst, en disciplin, der studerer lyd og dens egenskaber med det formål at udtrykke sig. Takket være dets vedholdenhed gennem historien og tidens forløb er der udviklet teknikker til at gøre det mere og mere perfekt og vidunderligt. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om en af ​​disse grundlæggende teknikker i sammensætningen af ​​musik, den musikalsk polyfoni: egenskaber og eksempler, så du kan forstå mere om dette koncept i den grundlæggende funktion af klassisk musik.

Indeks

1. Definition af musikalisk polyfoni og karakteristika
2. Oprindelse og udvikling af polyfoni
3. Polyfoniske teknikker
4. Eksempler på polyfoni: komponister og bemærkelsesværdige værker

Ordet polyfoni er etymologisk sammensat af to ord, der kommer fra græsk: "polis", hvilket betyder mange eller mange og "fonos", som betyder lyde. Så polyfoni sker i musik, når 2 eller flere uafhængige stemmer lyder samtidigt.

Det er også vigtigt ikke at forveksle polyfoni med teknikken og begrebet "homofoni", som er når en hovedstemme er harmonisk ledsaget af akkorder, da i polyfoni stemmer har en melodisk funktion og ikke kun et akkompagnement. For bedre at forstå dette koncept er her et resumé med egenskaberne ved polyfoni.

Polyfoniske egenskaber

• Det er relateret til produktionen af forskellige melodilinjer eller stemmer på en gang. Som du ved, i musik kan vi have en simpel melodi, men denne melodi er i princippet sammensat af en enkelt stemme. I modsætning hertil, når musikken bliver mere komplet, kan vi tilføje mere end en enkelt melodisk linje, og det er når polyfonien opstår.
• Det modsatte af polyfoni ville være "monofonien” hvilket er musik med en enkelt stemme.
• Det er analyseret lodret (harmoni og højder) og vandret (rytme, bevægelse og udvikling).
• Et andet kendetegn ved polyfoni er, at det er direkte relateret til kontrapunktda det er måden at analysere polyfoni på.
• Jo flere stemmer der er i polyfonien, jo mere kompleks er analysen af ​​kontrapunktet.
• Det kan oprettes med tak til teknikker som canon, opfindelse eller lækage.
• Opstår i det tolvte århundrede.
• Johann Sebastian betragtes Bach er far til fugadermed polyfoni.

Billede: Pinterest

Nu hvor du kender egenskaberne ved polyfoni, lad os dykke ned i dens historie. Polyfoni er en teknik, der opstår i det tolvte århundrede og begynder at blive udforsket i dybden i løbet af Middelalderenog Renæssance, bliver en karakteristisk faktor for musikken i disse tider. Vi kan sige, at polyfoni stammer fra melismatisk organum som var den første teknik til harmonisere sangen og blev implementeret for at pynte liturgisk musik, som f.eks Gregoriansk sang. Andre polyfoniteknikker fra den tid var “discantus”(Når stemmerne bevæger sig ved modsatte og ikke-parallelle bevægelser) og“motet”(Bestående af 3 eller flere stemmer og med en dyb stemme til bas).

Selvom monodien (kompositionsteknikker kun med en hovedstemme) stadig dominerede i gentagelse, blev den polyfoniske teknik med tiden gennemført implementeret. Det næste store skridt i dens udvikling var under barokken i det 18. århundrede, når musikere kan lide Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Händel de udforskede kontrapunktteknikker (det rytmiske og harmoniske forhold mellem toner og hinanden) og udviklede polyfoniske teknikker og komplekse former som fugen.

Fra denne tid i de kommende perioder som klassicisme, romantik og det tyvende århundrede fokuserede på at udvikle de principper, der allerede var bruge dem til at hæve udtryk med længere, mere udtryksfulde musikalske sætninger eller til at eksperimentere med det tonale system og dissonans.

Billede: Slideshare

Det er også vigtigt, at vi kender polyfoniteknikkerne for bedre at forstå denne sammensætning. Dette er nogle af de sammensætningsteknikker, der anvendes til polyfoni:

Canyon

Det er en musikalsk teknik, der er baseret på udviklingen af ​​et motiv eller hovedemne. Kanonen tager dette motiv og skifter det rytmisk eller i tonehøjde for at skabe kontrapunkt og polyfoni.

Opfindelse

Rytmisk vekslende stemmer og modificer aspekter i intervaller for at skabe variation.

Lækage

Det er også en teknik baseret på efterligning af motiver eller motiver, men den har en meget mere specifik og kompleks struktur. En fuga består af følgende dele: Udstilling, modeksponering, episoder, smal eller stretto og konklusion.

Vi slutter denne lektion med at tale om de mest populære polyfonieksempler. De er værker komponeret af højt anerkendte musikere, blandt hvilke vi fremhæver følgende:

• Johann Sebastian Bach: Det er vigtigt at bemærke, at Bach betragtes som fuga til fuga, så hvis du ønsker et godt eksempel på polyfoni, er dette en af ​​de ideelle komponister at begynde at lytte til. Bach komponerede en række fuger (14) og kanoner (4), udgivet som "Kunsten af ​​fuguen, BWV 1080", ved hjælp af et enkelt motiv eller emne for at udforske alle mulighederne, så dette er et godt punkt at komme i gang.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Massesuper Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est i Luctum.
• William Byrd: Messe til fem stemmer.
• Palestrina: Masse Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Nu hvor du har udvidet din viden om begrebet musikalsk polyfoni, ville det være interessant, hvis du kunne dedikere dig til lyt til værker fra fremragende komponister, så du kan blive bekendt med polyfoni ikke kun teoretisk, men også auralt.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Musikalisk polyfoni: egenskaber og eksempler, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikalsk sprog.