KONCEPTkunstens historie – kort resumé!
Det betragtes normalt som konceptuel kunst til al den moderne kunstneriske tendens, hvor konceptet eller ideen er meget vigtigere end formen. En stil, hvor det intellektuelle råder over teknik og materiale med al den frihed, det indebærer i form af ekspressive metoder. Konceptkunst spænder således fra musik til billedkunst, happening eller scenekunst, blandt andre udtryksmidler.
I denne lektion af unPROFESOR.com fortæller vi dig koncept kunsthistorie og vi gennemgår nogle af dens hovedfunktioner.
Han konceptuel kunst Det er den slags kunst gå ud over formen for at lytte til ideen. Derfor ønsker kunstneren at fange den idé, han har i tankerne, uanset hvor meget han viser den. Det vil sige, at indholdet er mere relevant end formen, og det kunstneren ønsker, er at formidle et koncept.
Før du dykker ned i konceptkunstens historie, foreslår vi, at du gennemgår koncept kunst funktioner så du kan skelne deres værker og deres kendetegn. Blandt de mest fremragende egenskaber påpeger vi:
- koncept kunst bruge ironi og parodi at tiltrække seernes opmærksomhed og få dem til at tænke over den idé, der præsenteres.
- Denne ejendommelighed adlyder kunstnerens ønske om at fokusere på ideen, i betydningen, efterlader materialer og teknik i baggrunden. Arbejdet kan udføres med enhver genstand, materiale eller kombination af objekter.
- Altså, a konceptuelt arbejde kan være et objekt taget ud af sin kontekst, et ufærdigt stykke, en skitse, et fotografi, en video, bodypainting eller hvad du nu kan få formidle en idé eller udtrykke eller eksemplificere en tanke eller social, politisk eller økonomisk klage, etc.
- Han seer er også en del af arbejdet ved at kræve deres samarbejde og skulle blive involveret i fortolkningen eller eksperimenteren af det. I nogle konceptuelle værker er det tilskueren selv, der sætter dem i gang, han skal deltage i deres iscenesættelse eller udføre en handling, der ændrer det endelige resultat.
- koncept kunst se efter kontroversen og svaret fra følelserne ved at give fælles genstande ny mening og overraske og chokere offentligheden med en helt anden betydning eller brug end normalt. Det færdiglavet eller fundne eller hverdagsgenstande er et af de karakteristiske elementer i konceptkunst.
Konceptkunst betragtes som en kunstnerisk stil udviklet i løbet af 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, selv om det menes, at avantgardekunstnere fra århundredets begyndelse allerede nåede frem i denne linie, især kunstneres arbejde som f.eks. Marcel Duchamp (1887-1968), en sand forløber for konceptuel kunst og et af de mest indflydelsesrige navne i det 20. århundredes kunst.
I 60'erne af det 20. århundrede befinder vi os med en af de store teoretikere og ledere af konceptuel kunst, Joseph Kosuth (1945-). Denne forfatter kom til fuldstændig at afvise de traditionelle værker af en dekorativ type. I sit teoretiske arbejde går han tilbage til duchamp ogdet er færdiglavetsom en rigtig rkunstnerisk udvikling og frø til konceptuel kunst eller opgivelse af udseende for koncept. Kosuth, en amerikansk kunstner, definerede denne stil og dens koncepter i betragtning af kunstforskere, der Denne bevægelse blev født som opposition til Vietnamkrigen og den verden, der opstod efter Anden Verdenskrig.
På den anden side vurderes det, at konceptuel kunst er en typisk amerikansk og engelsk stil, 1960'erne og 1970'erne var bevægelsens højdepunkt. En stil, der var en reaktion på den dominerende formalisme efter Anden Verdenskrig, og som, selv om den sluttede i 1980'erne, stadig er en aktuel bevægelse i samtidskunsten. Således anses det for at definere al den kunstneriske manifestation efter 80'erne som postkonceptuel kunst.
Udover Kosuth finder vi indenfor konceptkunsten andre navne som f.eks Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) eller Ai Wei Wei (1957-).
I unProfesor opdager vi hovedrepræsentanter for konceptuel kunst.
