De 70 bedste sætninger fra Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) er en af nutidens mest anerkendte filmskabere. Hollywood-stjernen bag kulisserne har haft spektakulær succes og akkumuleret 5 Oscars.
Manuskriptforfatter og instruktør af Gudfaderen, og Gudfaderen II, er også blevet præmieret på festivaler som Cannes for film som f.eks Samtalen og Apokalypse nu.
- Vi anbefaler dig at læse: "60 sætninger fra film, der markerede filmens historie"
Berømte citater af Francis Ford Coppola
For mange kritikere og eksperter i den syvende kunst er Francis Ford Coppola en af de mest utrolige filmskabere i det 20. århundrede.
I dagens artikel Vi kommer til at kende de bedste sætninger fra Francis Ford Coppola, samt hans refleksioner ikke kun over biografen, men over livet generelt.
- Anbefalet artikel: "De 25 bedste Robert De Niro-citater"
1. Et væsentligt element i enhver kunst er risiko. Hvis du ikke tager risici, hvordan skal du så lave noget virkelig smukt, som ikke er set før?
Kunsten er baseret på netop det.
2. Jeg tror på, at film og magi altid har været tæt forbundet. De første mennesker, der lavede film, var tryllekunstnere.
En måde at fange og begejstre seeren.
3. Mit talent er, at jeg bare prøver at prøve og prøve igen, og lidt efter lidt kommer det til noget.
Visioner bliver til virkelighed efter mange anstrengelser.
4. Du behøver ikke at specialisere dig, gøre alt, hvad du elsker, og så vil fremtiden på et tidspunkt mødes for dig på en eller anden måde.
Passion er den nødvendige forudsætning for, at det kan gå godt.
5. Jeg var den type barn, der havde nogle talenter eller evner, men som aldrig kom ud i skolen.
Det var senere, at hans talent kunne udvikles fuldt ud.
6. Der er intet kreativt ved at overleve inden for dine midler.
Grænserne er lidt længere.
7. Alt hvad du bygger i stor skala eller med intens passion inviterer til kaos.
Det kreative jag går hånd i hånd med manglende balance.
8. Jeg tror, det er bedre at være for ambitiøs og fejle end at være uambitiøs og få succes på en banal måde. Jeg har været meget heldig. Jeg fejlede opad i mit liv!
Stor refleksion over vindermentalitet.
9. En ting, jeg er sikker på, er livets sande fornøjelse: du ved det ikke, det er ikke at have dit eget fly, det er ikke at have et palæ, fornøjelsen er at lære noget.
Den største gevinst i livet er konstant læring, ifølge Ford Coppola.
10. Du skal være virkelig modig over for dine instinkter og dine ideer. Ellers bliver den bare foldet, og ting, der kunne have været mindeværdige, vil gå tabt.
Endnu en sætning om udholdenhed i livet.
11. At drikke vin er bare en del af livet, ligesom at spise mad.
Gratis tolkning af hver person.
12. Gør altid dit arbejde personligt. Og du behøver aldrig at lyve... Der er noget, vi ved, som er forbundet med skønhed og sandhed. Der er noget gammelt. Vi ved, at kunst handler om skønhed og derfor har med sandhed at gøre.
Hvis du føler det som dit, vil det være af en højere kvalitet.
13. Når du laver en film, er det som at stille dig selv et spørgsmål. Når det er overstået, kender du svaret. I sidste ende, med al biografen, prøver vi bare at lære om os selv. Jeg har altid benyttet lejligheden til at lave en film for at lære mere om mig selv, hvilket jeg stadig gør.
En stor vision om den syvende kunst og dens karakteristika.
14. Hvis filmen virker, er der ingen, der bemærker fejlene... Hvis filmen ikke virker, er alle, folk bemærker, fejl.
En væsentlig sandhed om godt udførte ting.
15. Selvom viden om struktur er nyttig, kommer ægte kreativitet fra trosspring, hvor du hopper ud i noget ulogisk. Men disse spring udgør de mindeværdige øjeblikke i film og skuespil.
En nysgerrig definition af kreativitet.
16. Lyd er din ven, fordi lyd er meget billigere end billede, men det har samme effekt på publikum; på en måde har det måske mere en effekt, fordi det gør det på en meget indirekte måde.
Om et af de aspekter, der plejer at gå ubemærket hen... men som er essentielle i en god film.
17. Vin er meget mere end en drink. Det er en romantik, en historie, et drama, alle de ting, der dybest set er et show.
Et kompliment til denne værdsatte alkoholiske drik.
18. Enhver, der har lavet film og kender biografen, har et livslangt kærlighedsforhold til oplevelsen. Du holder aldrig op med at lære om filmen.
Det er konstant læring, ifølge Ford Coppola.
19. Jeg tror ikke, der er nogen kunstner af værdi, der ikke tvivler på, hvad de laver.
Der er altid en form for bedragersyndrom, der lurer.
20. Arbejd ikke på noget, der ikke er et episk niveau.
Hvis det ikke er det værd, så prøv ikke engang.
21. Generelt vil ting, der er din bedste idé eller arbejde, blive angrebet mest.
Netop fordi de skiller sig ud, vil de rejse vabler.
22. Grunden til, at man vil lave lavbudgetfilm, er, at jo lavere budget, jo større idéer, jo større temaer, jo mere interessant er kunsten.
Mange kreative ideer er født af manglen på budget.
23. Film er den kunstform, der ligger nærmest menneskets fantasi.
Den syvende kunst er en af de mest komplette og multidimensionelle.
24. Tid er linsen, hvorigennem drømme fanges.
En af de sætninger om tid, der får os til at tænke i timevis.
25. Så giv dig selv en chance for at samle alle 80, 90 sider af et udkast og så læs det rigtig godt i en hyggelig lille ceremoni, hvor du sidder behageligt, og læs det og tag gode noter om det, hvad du kan lide, hvad du spillede, hvad der rørte dig, hvad er en mulig måde, og så omskrive.
Om processen med at skrive et filmmanuskript.
26. Jeg kan godt lide enkelheden; Jeg har ikke brug for luksus.
Nøjsomhed er den bedste rejseledsager.
27. Du er i et erhverv, hvor absolut alle fortæller dig deres mening, hvilket er anderledes. Det er en af grundene til, at George Lucas aldrig har instrueret igen.
Nogle genier ender uden hængsel efter kritik.
28. Ingen fantasi er nødvendig for at leve inden for dine midler.
Endnu en sætning, der går ind for stramninger og sund fornuft.
29. En instruktør er ringmester i et cirkus, der opfinder sig selv.
En fantastisk sætning af Francis Ford Coppola til at forstå biografens magi.
30. Der kan ikke være kunst uden risiko. Det er som at sige nej til sex og så vente børn.
En god metafor til at forklare kunstnerens mod.
31. Alle kender fænomenet med at prøve at holde vejret under vandet: som i begyndelsen er det fint, og du kan håndtere det, og så kommer det tættere og tættere på det tidspunkt, hvor du skal trække vejret, hvor presser behovet og sulten træk vejret. Og så begynder panikken, når du begynder at tro, at du ikke kan trække vejret, og endelig, når du trækker vejret og angsten aftager... sådan er det at være vampyr og have brug for blod.
Metafor til at anvende på livets ekstreme situationer.
32. Døden er det, der gør livet til en begivenhed.
Lev, og forsvind derefter.
33. Hvem Gud ønsker at ødelægge, lykkes han først i showbusiness.
Sikkert henviste Ford Coppola til de fleste kunstneres uordnede liv.
34. Fotografen og instruktøren er hvor virkelighed og fantasi mødes.
To sværvægtere i fremstillingen af enhver film.
35. Jeg har mere en levende fantasi end talent. Jeg laver ideer. Det er bare en funktion.
En kreativ skal have denne måde at tænke på.
36. Den professionelle verden var meget mere grim, end han troede. Jeg har altid ønsket, at jeg kunne genvinde den entusiasme, jeg havde, da jeg lavede shows på college.
Det utal af interesser og rygskader på arbejdspladsen er noget, som Ford Coppola også led.
37. Du bør elske det, du laver, fordi, især i en film, vil du med tiden virkelig begynde at hade det.
Nysgerrig refleksion.
- På en måde synes jeg, at en film virkelig er lidt ligesom et spørgsmål, og når du stiller det, er det, når du får svaret.
I slutningen af filmprocessen har du måske mere omfattende og præcis viden om tilværelsen.
39. Flere billeder sat sammen på en bestemt måde bliver noget langt ud over, hvad ethvert af dem er individuelt.
Summen af delene er mere end de separate dele.
40. Noget kritik er stimulerende, fordi det får dig til at indse, hvordan du kan forbedre dig, og det værdsættes.
Ydmyghed frem for alt.
41. Jeg tror, at kinematografi, som det sandsynligvis er alt, er et spil, du skal spille med alle dine kort, alle dine terninger og alt, hvad du har. Så hver gang jeg laver en film, giver jeg den alt, hvad jeg har. Jeg synes, at alle burde gøre det, og jeg synes, at alle skal gøre alt, hvad de gør på den måde.
Ægte passion for faget filmskaber.
42. Det mest eventyrlige, jeg nogensinde har gjort, er at lære at flyve en helikopter i Filippinerne. En nat landede vi på en strand og sov på den.
Et af hans mest berømte eventyr.
43. Vi er opvokset i et italiensk-amerikansk hjem, selvom vi ikke taler italiensk derhjemme. Vi var meget stolte af at være italienere, og vi havde italiensk musik, vi spiste italiensk mad.
Om hans tidlige barndom og hans italienske rødder.
44. Jeg kunne godt lide at arbejde i en butik i kælderen og finde på ting og skabe gadgets.
Endnu et berømt citat fra Francis Ford Coppola, der gennemgår hans smag i de tidlige stadier af hans liv.
45. De ting, du bliver fyret for, når du er ung, er de samme ting, som du får livstidspræstationer for, når du er gammel.
Måske er visse egenskaber værdsat meget forskelligt afhængigt af hvor gammel du er.
46. Hvis du er en person, der siger ja det meste af tiden, vil du finde dig selv i hotelbranchen og restaurationsbranchen.
Et udsagn, der er ret svært at tolke.
47. Hør her, hvis der er en sikker regel, jeg har lært i denne branche, så er det, at jeg ikke ved noget om den menneskelige natur.
Alt er et stort mysterium.
48. Det var mandens drøm og hans inspirerende forsøg på at få den til at gå i opfyldelse, der fortsat er vigtige.
At forfølge mål er afgørende for udviklingen af menneskeheden.
49. Jeg er blevet tilbudt mange film. Der er altid en skuespiller, der laver et projekt, der tilbyder dig noget. Men man ser på projektet og tænker: 'Wow, der er mange gode instruktører, der kunne gøre det.' Jeg vil gerne gøre noget, som kun jeg kan.
Søger meget personlige job.
50. Sekvenserne er ikke lavet til offentligheden, biografen eller filmskaberne. Det er til forhandleren. Filmen bliver et brand.
En detalje, som måske ikke bliver bemærket af offentligheden.
51. De fleste af de italienere, der kom til dette land, er meget patriotiske. Der var den spændende mulighed, at hvis du arbejdede virkelig hårdt og elskede noget, kunne du få succes.
Den amerikanske drøm fra visionen om italienske emigranter.
52. Da jeg var omkring 9 år gammel, havde jeg polio, og folk var meget bange for deres børn, så jeg plejede at være isoleret. Jeg var lam i et stykke tid, så jeg så tv.
Derfra voksede hans interesse for den syvende kunst.
53. Jeg fik ret stor succes i en meget ung alder, og det var primært, fordi jeg var meget entusiastisk og arbejdede meget hårdt på det.
Opskriften på succes. Der er ingen anden måde mulig.
54. Min familie var symfoniske musikere og i operaen. Desuden var det min tid, kærligheden til radio. Vi plejede at lytte til radio om natten, lukke øjnene og se film meget smukkere, end du kan fotografere.
Om en af hans families smukkeste skikke.
55. Forbliv uskyldig. Jeg er 69 år og stadig uskyldig.
Opfindsomhed, guddommelig skat.
56. Kunst afhænger af held og talent.
Flere ingredienser, der er helt nødvendige.
57. Vi havde adgang til for meget udstyr, for mange penge, og lidt efter lidt gik vi amok.
Det sker, når produktionerne har et budget, der er for ublu.
58. Jeg voksede op katolsk, men jeg kunne slet ikke lide den katolske kirke. Jeg troede, at nonner var dårlige.
Om hans forhold til kirken.
59. Jeg havde en række meget stærke personligheder i min familie. Min far var koncertfløjtenist, solofløjte for Toscanini.
Minder om hans barndom.
60. Jeg kan huske, at de til The Conversation bragte mig alle disse frakker og sagde: Vil du have, at jeg skal ligne en detektiv, Humphrey Bogart? Vil du have det til at ligne et bla bla bla? Jeg vidste det ikke, og jeg sagde, at problemet var "privatliv", og jeg valgte den plastikfrakke, som du kunne se. Så at kende emnet hjælper dig med at træffe en beslutning, når du ikke er sikker på, hvilken vej du skal gå.
En måde at bevæge sig hurtigere på.
61. Essensen af biograf er redigering. Det er kombinationen af, hvad der kan være ekstraordinære billeder af mennesker i følelsesmæssige øjeblikke, eller billeder i generel forstand, sat sammen i en slags alkymi.
Uden klip og retouchering ville vi ikke nyde en fremragende film.
62. Musik er en vigtig faktor for at være med til at bringe filmens illusion ud i livet. På samme måde som musikken bringer os forskellige perioder af vores liv.
Francis Ford Coppola gør klart behovet for fantastiske soundtracks.
63. Hvis du ikke kan eksperimentere mere af frygt for at blive opfattet som selvforkælende eller prætentiøs eller hvad som helst, vil alle holde sig til reglerne, der vil ikke være yderligere ideer.
Lad din fantasi flyde og læg ubegrundet kritik ud af dit sind.
64. Jeg har meget at lære af min datter Sofia. Dens minimalisme afslører mine begrænsninger: Jeg er for instinktiv og operatisk, jeg lægger for meget hjerte i mit arbejde, jeg fortaber mig nogle gange i mærkelige ting, det er min italienske arv.
Hans datter ændrede sin opfattelse med det samme.
65. De fleste instruktører har et mesterværk, som de er kendt for. Kurosawa har mindst otte eller ni.
En sætning fra Ford Coppola, hvori han viser sin beundring for den instruktør.
66. Han var forfærdelig til matematik, men han kunne forstå naturvidenskab, og han plejede at læse om videnskabsmænds liv. Jeg ville være videnskabsmand eller opfinder.
Endnu en refleksion over hans barndom og hans drømme.
67. Han ville være filmstuderende igen, som en 60-årig mand. Gå et sted alene og se, hvad du kan lave mad, på ikke-eksisterende budgetter. Jeg ville ikke være omgivet af bekvemmeligheder og kolleger, som man har, når man er en fantastisk instruktør. Jeg ville skrive personlige værker.
Hans karriere gik ned ad veje, som han ikke ønskede at acceptere.
68. I Amerika har selv kritikere, hvilket er en skam, en tendens til at kategorisere ting efter genre. De har det svært, når køn blandes. De vil gerne kategorisere ting. Det er derfor, jeg elsker Wes Anderson-film og Coen-brødrene, for du ved ikke, hvad du skal til får, og meget ofte får du noget, du ikke forventer, og det er præcis, hvad en køn.
Uden for alle mærker er der kunst og kunstnerisk innovation.
69. Jeg er ikke længere afhængig af filmbranchen for at leve. Så hvis jeg vil lave film, da andre ældre fyre spiller golf, kan jeg det.
Økonomisk frihed og dens skat.
70. Det er en del af kravet for mig for at være kunstner, er at du prøver at dele din personlige eksistens med andre og forsøger at belyse det moderne liv, forsøger at forstå livet.
På filminstruktørens vej smedes denne form for konstant læring om menneskets eksistens fra mange perspektiver.
