De 80 bedste sætninger af Stanley Kubrick
stanley kubrick (1928 - 1999) var en amerikansk instruktør, manuskriptforfatter og fotograf født i New York, USA.
Denne fantastiske filmskaber er anerkendt som en af de bedste filminstruktører nogensinde og et benchmark for den syvende kunst. Hans kultfilm, som blandt andet omfatter: The Shining, A Clockwork Orange eller Full Metal Jacket, er uden tvivl film, som vi alle bør se ved lejlighed.
- Det kan interessere dig: "De 14 kultfilm, du ikke må gå glip af"
Store refleksioner og sætninger af Stanley Kubrick
Med denne artikel vil vi gerne hylde denne fantastiske instruktør ved at dele med dig De 80 bedste sætninger af Stanley Kubrick, vi håber du nyder dem!
1. Ingen kritiker har nogensinde afklaret noget aspekt af mit arbejde for mig.
Kubrick har modtaget kritik fra folk, der ikke rigtig forstod værdien af hans arbejde.
2. Jeg tror, at den store fejl i skolerne er at prøve at lære børn at bruge frygt som motivation.
Frygt kan lamme vores sind, så vi ikke kan tænke klart.
3. Den første virkelig vigtige bog, jeg læste på film, var Pudovkins The Film Technique. Så jeg havde endnu ikke rørt et filmkamera, og det åbnede mine øjne for klipning og redigering.
Det arbejde, Kubrick udførte gennem hele sin karriere, var simpelthen enestående.
4. Jeg vidste aldrig noget i skolen og læste bare en bog for fornøjelsens skyld som 19-årig.
Grundskoleundervisning modtages ofte ikke tilstrækkeligt, det skete også for Stanley Kubrick.
5. Hvis du kan tale glimrende nok om et emne, vil du give indtryk af, at du mestrer det.
Bønnens gave kan hjælpe os til at fremstå mere intelligente, end vi i virkeligheden er.
6. Ødelæggelsen af denne planet ville ikke give nogen mening på en kosmisk skala.
Universet er så stort, at planeten, vi lever på, blot er et støvkorn, der flyder i det store rum.
7. At lave film er en intuitiv proces, ligesom jeg forestiller mig at komponere musik er intuitivt. Det er ikke et spørgsmål om at strukturere en diskussion.
De, der mestrer en kunst, er i stand til at gøre det næsten uden at tænke, som man ville sige i musik: at spille efter gehør.
8. Jeg kan ikke lide at give interviews. Der er altid fare for at blive fejlciteret eller, værre endnu, at citere præcis det, du sagde.
Når vi optræder live, kan vi ikke lave nogen form for fejl, for det bliver optaget.
9. Jeg har altid nydt at tage fat på en lidt surrealistisk situation og præsentere den realistisk.
Kubrick er et geni af den syvende kunst og har lavet spektakulære værker af alle genrer.
10. Hvis det kan skrives eller tænkes, kan det filmes.
Grænserne i biografen sættes kun af vores fantasi.
11. Hvis mennesket bare ville sidde og tænke på sin umiddelbare afslutning og sin forfærdelige ubetydelighed og ensomhed i kosmos ville han helt sikkert blive gal eller bukke under for en bedøvende eller soporisk følelse af værdiløshed.
Kosmos' væld er overvældende og kan få os til at se, hvor små vi egentlig er.
12. Måske er det forfængelighed, denne idé om, at jobbet er større end ens evne til at beskrive det.
Stanley Kubrick er mange gange blevet overgået af det geniale ved værket, som han har været i stand til at præsentere.
13. Følelsen af mystik er den eneste følelse, der mærkes stærkere i kunsten end i livet.
Mysteriet kan repræsenteres meget godt i biografen, men i livet er det meget sværere at opfatte.
14. Der er få instruktører, du skal se alt, hvad de gjorde. Jeg satte Fellini, Bergman og David Lean øverst på min første liste og Truffaut øverst på næste niveau.
Kubrick fortalte os om andre instruktører, som han også beundrede.
15. En film er (eller burde være) som musik. Det skal være en progression af stemninger og følelser. Temaet kommer efter følelsen, meningen, efter.
Den måde Kubrick var i stand til at udtrykke sig på gennem sine film var uden tvivl noget helt særligt i denne store filminstruktør.
16. Når en mand ikke kan vælge, holder han op med at være en mand.
Vores beslutningskraft tillader os at være den person, vi er, frihed.
17. Nogle mennesker kan give interviews. De er meget undvigende og undslipper næsten denne hadefulde undfangelse. Fellini er god; hans interviews er meget sjove.
Kubrick viser os sin beundring for den store instruktør, som Fellini uden tvivl var.
18. Jeg forsøgte at skabe en visuel oplevelse, der ville overskride sprogets begrænsninger og direkte trænge ind i underbevidstheden med dets følelsesmæssige og filosofiske ladning. Som McLuhan ville sige, i 2001 er budskabet mediet.
Kubrick var et sandt geni inden for sin kunst, hvor han fornyede sig med mange af sine film.
19. Jeg ønskede, at filmen skulle være en intens subjektiv oplevelse, der nåede seeren på et internt bevidsthedsniveau, ligesom musik gør; at forklare en Beethovens symfoni ville være at lemlæste den ved at hæve en kunstig barriere mellem undfangelse og påskønnelse (2001).
Kubrick forklarer os i dette citat den betydning, han tillagde den vision, som seerne vil have af hans arbejde.
20. Det er ikke et budskab, som jeg har forsøgt at omsætte til ord. 2001 er en ikke-verbal oplevelse; Ud af to timer og 19 minutters film er der kun lidt mindre end 40 minutters dialog.
Uden tvivl er A Space Odyssey en film, som ingen kan gå glip af, et benchmark i science fiction-genren.
21. Selve karakteren af seeroplevelsen er at give seeren en øjeblikkelig, visceral reaktion, der ikke kan og bør kræve yderligere forstærkning.
Hvordan Kubrick udviklede sig i sit arbejde som instruktør er noget, der kan ses i hans værker.
22. Øjeblikket i en film forhindrer ofte enhver spændende detalje eller nuance i at få sin fulde effekt, første gang den ses.
Filmene søger at påvirke seeren på en sådan måde, at han bliver forelsket i dem.
23. New York er den eneste virkelig fjendtlige by. Måske er der et bestemt element af "lumpen literati", der er så dogmatisk ateistisk og materialistisk og terrestrisk, der finder rummets storhed og blikket af mysterier af kosmisk intelligens en anathema.
Kubrick fortæller os om den store by, der er elsket af alt, hvad der uden tvivl er New York.
24. Når du accepterer, at der er omkring hundrede milliarder stjerner i vores galakse, er hver stjerne en sol i stand til at understøtte liv, og at der er cirka hundrede milliarder galakser i det synlige univers, er det sandsynligt at tro på Gud.
Kosmos var altid noget, der fangede Kubrick, ikke forgæves er det en uudtømmelig inspirationskilde.
25. Men filmkritikere har heldigvis sjældent nogen effekt på den brede offentlighed. Teatrene fyldes op.
Kritik og Kubrick kom ikke så godt ud af det, men han var ligeglad.
26. Generelt vil jeg sige, at der er elementer i enhver god film, som kan øge seerens interesse og påskønnelse ved en anden visning.
Mange af Kubricks film er lavet til at blive set mere end én gang.
27. Jeg er ikke enig i denne idé fra Arthur, og jeg tror, han lavede det som en joke. Hvis nogen forstår det første gang, de ser det, ville vi have fejlet vores hensigt. Hvorfor skal nogen se filmen to gange for at få dens budskab?
Kubrick havde en helt særlig måde at se film på, hvilket fik ham til at skille sig ud i sine egne værker.
28. Andre gamle planeter må have udviklet sig fra biologiske arter, som er skrøbelige skaller for sindet, til udødelige mekaniske enheder.
Kubrick fortæller os om den udvikling, som mennesker kunne følge over tid.
29. Børn begynder livet med en følelse af ulegeret undren, en evne til at opleve total glæde over noget så simpelt som det grønne af et blad; men efterhånden som de vokser op, begynder bevidstheden om død og forfald at gennemtrænge dem og subtilt udhule deres livsglæde, deres idealisme.
Årene, der går, ændrer vores personlighed og vores holdning, især i forhold til, hvordan vi ser eller forholder os til, hvad livet præsenterer os for.
30. Hvor meget kunne vi sætte pris på La Gioconda i dag, hvis Leonardo havde skrevet i bunden af maleriet: Denne kvinde smiler, fordi hun har dårlige tænder, eller fordi hun skjuler en hemmelighed for hende elsker. Det ville have fjernet værdsættelsen af den, der overvejer det, og ville have sat ham i en anden virkelighed, der var anderledes end hans egen. Jeg ønskede ikke, at det skulle ske.
Forfatteren til et værk kan give os en forudbestemt vision af det for at forårsage os modstridende følelser.
31. Vores psykiske skal skaber en buffer mellem os og den lammende forestilling om, at kun få års eksistens adskiller liv fra død.
Mennesker står over for døden på mange forskellige måder, men vi deler alle et iboende håb i os, som varer hele livet.
32. Måske lyder det at ville slå rekorder som en meget egeninteresseret måde at vurdere sit arbejde på, men det tror jeg, især med en film, der er så åbenlyst På en anden måde betyder det at slå seerrekorder, at folk siger gode ting til andre efter at have set det, og er det ikke virkelig det, det handler om? godbidder?
Kubrick var altid klar over, at hans arbejde ændrede folks liv, han var et geni, der var meget i kontakt med sin egen kunstneriske kapacitet.
33. Uanset om vi indrømmer det eller ej, er der i enhver mands bryst en lille kiste af frygt, der peger på denne ultimative viden, der tærer på hans ego og følelse af formål.
Folks følelser kan være meget svære at forstå, men når vi opdager, hvad det er, der æder os, må vi gå efter det.
34. Nu er vores sol ikke en gammel stjerne, og dens planeter er næsten børn af kosmisk alder.
Som Kubrick forklarer os i dette citat, vores Solsystem det er et ungt solsystem, der altid taler i stjernernes alder.
35. Biograf har været udelukket fra kategorien kunst indtil for et par år siden, en situation, som jeg er glad for endelig ændrer sig.
Kubrick forklarer os i denne sætning sine følelser over for sin egen kunst, og hvorfor den burde være mere anerkendt.
36. Vi tror ikke, vi kan lytte til et fantastisk stykke musik én gang, eller se et fantastisk maleri én gang, eller endda læse en fantastisk bog én gang.
Arbejder udført med genialitet bør nydes mere end én gang.
37. Vores evne, i modsætning til andre dyr, til at begrebsliggøre vores egen død skaber enorm psykisk lidelse.
Kubrick forklarer os i dette citat, at det kan volde os stor sorg at tænke på vores egen død.
38. Jeg tror ikke på nogen af de monoteistiske religioner på Jorden, men jeg tror, at hver enkelt kan konstruere en videnskabelig definition af Gud.
Kubrick havde bestemt en meget personlig mening om religion.
39. Når du tænker på de gigantiske teknologiske fremskridt, som mennesket har gjort på blot et årtusinde, mindre end et mikrosekund i universets kronologi, kan du forestille dig den evolutionære udvikling, som ældre livsformer kan have nået?
Som Kubrick afslører i dette citat, kunne en udenjordisk civilisation teoretisk have nået et brutalt teknologisk niveau gennem årtusinder.
40. Netop manglen på mening i livet tvinger mennesket til at skabe sin egen mening.
Livet kan virke meningsløst for os, og vi selv leder altid efter en grund til tingene i det.
41. Oplevet i en visuel og følelsesmæssig filmisk sammenhæng rammer gode film dog den dybeste akkord i ens eksistens.
Kubrick søgte at kontakte den mest personlige del af os alle i hans film.
42. Tanken om, at en film kun skal ses én gang, er en forlængelse af vores traditionelle opfattelse af en film som flygtig underholdning frem for et billedkunstværk.
Kubrick nærede sine værker så stærkt, at de var umulige at fordøje fuldt ud med en enkelt visning.
43. Kritikerne arbejder alle for New York-publikationer. 2001-visninger i Amerika og rundt om i verden har været 95 procent entusiastiske. Nogle er selvfølgelig mere indsigtsfulde end andre, men selv dem, der roser filmen på relativt overfladiske træk, er i stand til at fange noget af dens budskab.
Kubrick havde altid et helt særligt forhold til kritik, et konstant tovtrækkeri gennem hele sin karriere.
44. Jeg vil sige, at begrebet Gud er kernen i 2001, men ikke blot et hvilket som helst traditionelt, antropomorfisk billede af Gud.
Hans store værk A Space Odyssey satte præcedens for, hvad Kubrick var i stand til at opnå med sit geni.
45. I betragtning af at der er en planet i en stabil bane, ikke for varm og ikke for kold, og givet et par hundrede millioner års kemiske reaktioner skabt af solenergiens vekselvirkning med planetens kemi, er det ret sikkert, at liv i en eller anden form til sidst vil vil dukke op.
Det er et spørgsmål om ren sandsynlighed, at liv er opstået og vil opstå i hele rummets længde og bredde.
46. Det er rimeligt at antage, at der faktisk må være hundreder af millioner af planeter, hvor biologisk liv er blevet født, og muligheden for, at det liv udvikler intelligens er høj.
Kubrick var en klar fortaler for, at liv kunne eksistere uden for vores egen planet.
47. Visse ideer fundet i 2001 kan, hvis de præsenteres som abstraktioner, ofte blive livløse og tildeles automatisk den passende intellektuelle kategori.
Kubrick tænkte meget over, hvordan hans værker ville blive set af den brede offentlighed og kritikere.
48. Man kan frit spekulere, som man vil, om filmens filosofiske og allegoriske betydning, og den spekulation er et udtryk for, at det er lykkedes at bringe publikum til et dybere niveau.
Denne store instruktør har altid ønsket at dykke ned i dybden af sine seeres bevidsthed.
49. Jeg tror, at hvis en film lykkes, er det ved at nå ud til et bredt spektrum af mennesker, der ikke havde haft en tænkte på menneskets skæbne, dets rolle i kosmos og dets forhold til højere former for liv.
Et citat, hvor Kubrick fortæller om dyderne ved en af sine mest relevante film gennem hele sin karriere.
50. Jeg ønsker ikke at spore en verbal vej for 2001, som hver tilskuer føler sig forpligtet til at følge eller endda improvisere temaet om at have mistet tråden.
Denne berømte kultfilm kunne være svær at følge for den nyoprettede Kubrick-seer. Derudover er det en af de mest huskede Stanley Kubrick-sætninger.
51. Lucasfilm, har forsket på mange områder (teater og biografer) og offentliggjort resultaterne i en rapport, der bekræfter stort set alle deres værste mistanker. For eksempel blev 50 % af indtrykkene på én dag ødelagt. Forstærkerne er ikke gode, og lyden er dårlig. Lysene er ujævne...osv.
Kubrick fandt ud af de biografer, der viste hans film, for hvis disse ikke var gode, kunne filmen ikke ses fuldt ud af seeren.
52. Jeg har altid godt kunne lide eventyr og myter, magiske historier.
Kubrick var altid en stor fan af den fantastiske genre, såvel som litteratur om myter og legender.
53. Fellini laver simpelthen jokes og siger absurde ting, som han ved ikke kan tages seriøst under hans interviews.
Kubrick fortæller om et af sine idoler, og hvordan han grinede af kritik såvel som af ham.
54. De synes, det er en slags sindssyg angst at bekymre sig om de biografer, hvor min film bliver vist.
I dette citat taler Kubrick om, hvordan folk troede, at han var en rigtig besat af sit arbejde.
55. De store nationer har altid opført sig som gangstere, og de små som prostituerede.
Samfundet kan være et meget bizart sted, og Kubrick vidste præcis, hvad han talte om.
56. Fordi du måske spørger: hvorfor skulle jeg gide at skrive en fantastisk symfoni eller kæmpe for livet, eller endda at elske en anden, når jeg ikke er mere end en kortvarig mikrobe i et støvkorn, der kredser gennem den ufattelige uendelighed af plads?
Når vi bliver bevidste om, hvor små vi egentlig er på en kosmisk skala, kan vi værdsætte universets enorme størrelse.
57. Enhver, der har haft det privilegium at instruere en film, ved, hvad jeg taler om: selvom det kan være som at prøve at skrive Krig og Fred. køre i en kofangerbil i en forlystelsespark, når du endelig får den, er der ingen fornøjelse i dette liv, der kan matche det sensation.
Kubrick var forelsket i sit arbejde, og med det nåede han sit personlige nirvana.
58. Der er noget i den menneskelige personlighed, der ærgrer sig over klare ting, og omvendt noget, der tiltrækker gåder, gåder og allegorier.
Mennesker har altid en tendens til at blive besat eller i det mindste at vise stor interesse for de problemer, vi støder på.
59. En instruktør med et kamera er lige så fri som en forfatter med en pen.
Værktøjet, som en filminstruktør udtrykker sig med, er kameraet, både fotografisk og video.
60. Jeg ved ikke altid, hvad jeg vil, men jeg ved, hvad jeg ikke vil.
Kubrick vidste godt, hvad han præcis ikke ønskede at repræsentere med sine filmprojekter.
61. Skærmen er et magisk medie. Den har en sådan kraft, at den kan holde interesse, da den formidler følelser og stemninger, som ingen anden kunstform kan formidle.
Biograf er uden tvivl et af de medier, der kan fremprovokere flere følelser hos seeren.
62. Hvis arbejdet er godt, er alt, hvad der siges om det generelle, irrelevant.
Kubrick blev aldrig påvirket af kritik, han var meget klar over sin holdning.
63. Du sidder foran et bræt og pludselig springer dit hjerte et slag over. Din hånd ryster, mens du tager en brik op og flytter den. Men det, skak lærer dig, er, at du skal blive der roligt og tænke, om det virkelig er en god idé, eller om der er andre bedre ideer.
Kubrick var en ivrig skakspiller, og hans hobby hjalp ham med at udvikle sine kognitive evner.
64. Kom aldrig, aldrig tæt på magten. Og vær ikke venner med nogen magtfulde, det er farligt.
De korrupte higer altid efter magt, og derfor er de fleste magtfulde korrupte.
65. For at lave en film helt alene, noget som jeg i starten måske ikke behøvede at vide meget om andre ting, var det jeg havde brug for at vide, fotografering.
Fotografering var den passion, som Kubrick endte med at komme ind i biografen for.
66. For at lave en film behøver du kun et kamera, en optager og lidt fantasi.
Med disse tre enkle værktøjer kan enhver optage deres egen hjemmefilm.
67. Kunst består i at omforme livet, men ikke i at skabe liv, ej heller i at skabe liv.
Kubrick havde denne særlige vision om, hvad kunst var for ham, uden tvivl en meget personlig måde at forstå det på.
68. En mand skriver en roman, en mand skriver en symfoni, det er essentielt for en mand at lave en film.
Denne store filmskaber havde det primære behov for at udtrykke sig gennem sin kunst.
69. Det lyder måske latterligt, men det bedste, unge filmskabere kan gøre, er at gribe et kamera og skabe en film af enhver art.
Kubrick vidste godt, at det meste man lærer i biografverdenen er ved at skabe biograf.
70. Observation er en uddøende kunst.
Kubrick vidste godt som filmskaber og fotograf, at resultatet af et værk afhænger meget af den vinkel, hvorfra det bliver set.
71. Interesse kan producere i læring, på en skala sammenlignet med frygt som en atomeksplosion til et fyrværkeri.
Kubrick havde altid et meget særligt synspunkt på uddannelsen af de små.
72. Hvor stort mørket end er, må vi bringe vores eget lys.
Vi er alle unikke og specielle, men det afhænger kun af os, hvor stærkt vi er i stand til at skinne.
73. Al arbejde og ingen leg gør Jack til en kedelig dreng.
Legen hos børn fremmer, at de udvikler sig ordentligt i den verden, der omgiver dem.
74. De døde ved kun én ting, det er bedre at være i live.
Hvordan Kubrick så døden og hans forhold til den, var uden tvivl noget helt særligt i denne fabelagtige filmskaber.
75. Jeg har aldrig været sikker på, om moralen i Icarus-historien kun skulle være, som det er almindeligt accepteret, "ikke prøv at flyve for højt", eller det kan også tænkes som "glem voks og fjer, og gør et bedre stykke arbejde vingerne".
Stanley Kubrick havde utvivlsomt stor optimisme med hensyn til livet, vi skal lære meget af ham.
76. Hvis skak har noget at gøre med filmproduktion, ville det være på den måde, det hjælper dig med at udvikle intelligens. tålmodighed og disciplinen til at vælge mellem alternativer på et tidspunkt, hvor en impulsiv beslutning virker meget tiltrækkende.
Som skakspiller lærte Kubrick nogle teknikker såsom kontrol af følelser og hvordan man håndterer dem.
77. Du er idealist, og jeg har ondt af dig, ligesom jeg ville have landsbyidioten.
Stanley Kubrick var altid en person med et stort intellekt og en unik personlighed, kvaliteter, der uden tvivl blev brugt, når han lavede hans film.
78. Tror du (Schindler's List) handlede om Holocaust... Det handlede om succes, ikke? Holocaust er omkring seks millioner mennesker, der bliver dræbt. "Schindler's List" er omkring 600, der ikke gør. Ellers andet?
Kubrick vidste, hvordan han kunne se det positive aspekt i alle hans film, som få mennesker var i stand til at opfatte.
79. Grunden til, at filmene ofte er så dårlige her, er ikke, fordi de mennesker, der laver dem, er kyniske pengepirater. De fleste af dem gør det bedste, de kan; De vil rigtig gerne lave gode film. Problemet ligger i deres hoveder, ikke i deres hjerter.
I den syvende kunst får grådighed mange skuespillere og instruktører til at gøre et middelmådigt stykke arbejde bare for at tjene penge.
80. Medtag komplette banaliteter.
Kubrick taler til os i dette citat om sin film Full Metal Jacket, som, på trods af at det var en kultfilm, berørte mange aspekter af dagligdagen.