De 80 bedste sætninger af Andy Warhol, popkunstens fader
Mange er Andy Warhols sætninger som gennem hele hans liv og hans karriere som kunstner er blevet for historien. Denne amerikanske skaber, berømt for at være en af popkunstens fædre, ønskede at projicere, hvad der bekymrede almindelige borgere, for at afspejle samfundets smag og for at fremme kritik af den forbrugeristiske model Nordamerikaner.
- Relateret artikel: "123 kloge sætninger til at reflektere over livet"
De mest berømte Andy Warhol-sætninger
Hans rigtige navn var Andrew Warhola, og han efterlod ingen ligeglade. Fra en slovakisk emigrantfamilie, der kom til USA på flugt fra de konstante konflikter på europæisk jord, denne forfatter voksede op og studerede af og for kunst, han specialiserede sig i plastikmaleri og besluttede sig for at sætte spørgsmålstegn ved det dominerende paradigme gennem sine værker.
Dernæst vil vi se nogle af de mest fremragende Andy Warhol-sætninger for at forstå, hvordan en af referencerne til modernistisk kunst tænkte.
1. I Europa kan folk godt lide at handle. Amerikanerne er ikke så interesserede i at sælge. Det, de virkelig godt kan lide, er at shoppe
Andy Warhol blev inspireret af fremkomsten af den nordamerikanske forbrugerisme til at udvikle sin kunst.
2. Du skal gøre ting, som almindelige mennesker ikke forstår, fordi det er de eneste gode ting.
Hvis man søger at overraske, er man nødt til at gøre noget andet.
3. Jeg har besluttet at bytte nogle virkelig stinkende ting. De ville hurtigt få succes på et massemarked, der stinker
Endnu en demonstration af forbrugsmodellen, der var ved at vokse i den udviklede verden, i begyndelsen af velfærdsstaten.
4. At købe er meget mere amerikansk end at tænke
En hård kritik af det amerikanske samfund.
5. Jeg ville aldrig være maler; Jeg ville være tapdanser
Skæbnen kan ende med at blive, hvad vi ikke havde forventet.
- Du kan være interesseret i: "De bedste 91 sætninger om skæbne"
6. Hvorfor tror folk, at kunstnere er specielle? Det er bare et andet job
Andy har altid ønsket at holde fødderne på jorden på trods af hans overvældende succes.
7. Jeg kalder mig ikke instruktør, det er filmen, der instruerer sig selv
Alt hvad forfatteren gjorde Han gjorde det med passion og naturlighed.
8. Jeg har besluttet kun at lave konventionelle film med mange planter
Han har altid ønsket at komme ud af den kommercielle trend.
9. Jeg anser ethvert fotografi taget med et kamera for at være godt
Andy Warhol specialiserede sig ikke i sin kunst. Jeg ledte altid efter noget andet.
10. Jeg synes, jeg læser for mange tegneserier
Som det ofte er tilfældet med mange grafikere, lod han sig inspirere af tegneserier.
11. Det er komplekst at afspejle tingene, som de er i dag, og den måde, de virkelig sker på
At fange virkeligheden med kunst er komplekst.
12. Jeg synes, kvinder er bedre end mænd
En god måde at fremhæve kvinders moralske kvaliteter, der blev sat meget spørgsmålstegn ved i midten af det tyvende århundrede.
13. Byen er meget bedre om sommeren
Som alle andre steder er sommeren altid en tid med gode følelser.
14. Jeg siger ikke onde ord
Korrekthed i behandlingen af andre var noget, der kendetegnede ham ved de fleste lejligheder.
15. Jeg var altid mere interesseret i den gamle "Fabrik". Der var bedre stemninger der
Andy Warhol blev inspireret af den gamle skole til at skabe den moderne.
16. Jeg har en social sygdom. Jeg skal ud hver aften
En af Andy Warhols sætninger, der afspejler hans måde at leve fritiden på.
17. Verden fascinerer mig
Warhol observerede og analyserede altid hvad der var omkring ham.
18. Inspiration er fjernsyn
Telekommunikation og især tv var et revolutionerende produkt i sin tid.
19. Jeg kan ikke se noget galt i at være alene, det føles så godt for mig
At vide, hvordan man er alene, er at elske sig selv.
- Du kan være interesseret i: "Hvordan begynder jeg at leve for mig selv og ikke for andre? 7 nøgler"
20. Jeg hader museer, fordi de får ting til at se vigtige ud, som ikke rigtig betyder noget.
Meget kritisk over for et ret homogent kultursystem på verdensplan.
21. Jeg løb bare tør for ideer
Som enhver kunstner forsvinder inspirationen med årene.
22. Jeg giver dem bare en grund til magasinforsiden, og så stikker jeg af og gemmer mig igen.
Overraskende, tiltrækkende opmærksomhed, var hvad Andy Warhol altid forfulgte.
23. Det meste af min tid prøver at vågne op om "morgenen"
Han var ikke en god opstander.
24. At arbejde er det, der inspirerer mig til at fortsætte
Han var en meget dedikeret og medgørlig person med sin egen sag.
25. Jeg har altid ønsket at få tingene til at se ud på én måde, jeg troede aldrig, at det ville ende med at blive dette
Nogle gange går tingene, som vi ikke havde planlagt.
26. Jeg prøver bare at få folk til at huske disse mennesker, for hvem de virkelig var.
At nå den almindelige borger, almindelige mennesker, var det ultimative mål for denne kunstner.
27. Jeg vil gerne have, at folk husker, hvad de arbejdede for og elskede
Massekunst var, hvordan denne mands projekt blev defineret.
28. Jeg vil ikke gøre verden til et selvdestruktivt sted, jeg vil bare gøre det bedre.
Kritik og satire er det bedste middel til at udvikle sig.
- Du kan være interesseret i: "De 70 mest kraftfulde lapidære sætninger"
29. Jeg vil have folk til at købe mit arbejde, analysere det, studere det, beholde det og derefter sælge det.
Andy Warhol var mere end kommerciel succes på udkig efter social succes.
30. Jeg synes, alt skal genbruges, også min kunst
Allerede i sin tid var han en avanceret mand.
31. Alle mine film er komedie
Mange gange forsøgte han at sætte et strejf af humor i sine værker, selvom det nogle gange ikke virkede som det.
32. Vi tog ud for at købe noget kød i Californien, jeg købte et kamera, og det var sådan, mine film startede
Chance gjorde Andy Warhol til en stor kunstner.
33. Jeg kalder mig ikke et geni, ting sker bare for mig uden at tænke.
Warhol undgik altid berømmelsens onder.
34. Så snart du holder op med at ville noget, får du det.
Besættelse ophæver begær.
35. Tanken er ikke at leve evigt, det er at skabe noget, der vil
Hans værker holder stadig i tiden, og er en rollemodel for fremtidige generationer.
36. Det er ikke, hvad du er, der tæller, det er, hvad du tror, du er
Vi skal være, hvad vi tror, vi er.
37. Skønhed er et tegn på intelligens
Besynderlig sætning, der relaterede to begreber, der er så metafysisk forskellige.
38. At kommunikere er en ret simpel kunst. Det, der kan være djævelsk svært, er at få folk til at lytte til dig.
Du kan være en god kunstner og ikke have succes. Du skal vide, hvordan du når ud til folk.
39. At tjene penge er kunst og arbejde er kunst og god forretning er den bedste kunst
Det er ikke nemt at tjene penge, selvom man er en god kunstner.
40. Folk bør forelske sig med lukkede øjne.
Denne sætning af Warhol henviste til det faktum, at det fysiske billede råder over det følelsesmæssige.
41. Jeg vil ikke være klog, for at være klog får dig ned.
Stærk sætning fra kunstneren.
42. Jorden er virkelig den bedste kunst
Andy Warhol var en forsvarer af Moder Natur.
43. Alle har brug for en fantasi
Livet er for alvorligt til ikke at hengive sig til illusion.
44. Hvis du ikke prøver at være ægte, behøver du ikke være god. Det er kunst
kunsten definerede ham som noget ud af vores hverdagsom noget fancy.
45. Vær ikke opmærksom på, hvad de skriver om dig. bare mål det i tommer
En meget subtil måde at passe til andres meninger.
46. Kommerciel kunst er meget bedre end kunst for kunstens skyld.
Han var en kunstner, men også en stor forretningsmand. Han gjorde, hvad han solgte.
47. Jeg vil være en maskine
Andy Warhol kritiserede mange gange kompleksiteten af det rationelle menneske.
48. Jeg er en dybt overfladisk person
Med denne sætning erkender han, at han heller ikke var en tilhænger af kunst.
49. Jeg synes, at alle skal være søde ved alle.
At være god mod menneskerne omkring os vil bringe os velvære.
50. Jeg spekulerer på, om det er muligt at have en kærlighedshistorie, der varer evigt
Endnu en sætning, der afsløres kærlighedens mysterier mellem to mennesker.
- Relateret artikel: "De 4 typer af kærlighed: Hvilke forskellige former for kærlighed er der?"
51. De siger altid, at tiden ændrer ting, men faktisk skal du selv ændre dem
Alt afhænger af os, ikke af omstændighederne.
52. En kunstner er en, der producerer ting, som folk ikke behøver at have.
Denne sætning bekræfter ideen om, hvordan kommerciel kunst kan være.
53. Jeg synes, det ville være fantastisk, hvis alle var ens
Andy Warhol var til tider så selvmodsigende.
54. Det er lige meget, hvor langsomt du går, så længe du ikke stopper
Du skal blive ved, altid.
55. Jeg er bange for at føle mig glad, fordi det aldrig varer ved
Er vi mere parate til at lide end til at nyde?
- Du kan være interesseret i: "Er der en opskrift på lykke? Eduard Punset og Rojas Marcos svarer"
56. De mest spændende attraktioner er mellem to modsætninger, der aldrig mødes.
Følelsen er i det anderledes af ting, ifølge denne sætning.
57. Med min rystende hånd ville jeg være blevet en naturlig kunstner
Andy Warhol havde nogle vanskeligheder i sine ekstremiteter.
58. I fremtiden vil alle være berømte i 15 minutter.
En mere end præcis forudsigelse. Sociale netværk er et godt eksempel.
59. popkunst er for alle
Som om det var et politisk parti, gjorde Andy, hvad folk ville se.
60. Hvorfor bruger folk deres tid på at være triste, når de kunne være glade?
I denne sætning lægges der vægt på menneskets ulykkelighed.
61. Kunst er, hvad du kan slippe af sted med
Nysgerrig måde at definere kunst med denne sætning.
62. Jeg synes, at alle burde kunne lide alle
Kærlighed til andre var et vigtigt punkt for Warhol.
63. Jeg tror aldrig, at folk dør. De går kun i stormagasiner
Denne sætning af Andy Warhol beskriver, hvad hans koncept om livet efter døden betød for kunstneren.
65. Jeg vil have folk til at købe mit arbejde, analysere det, studere det, beholde det og derefter sælge det.
Sådan var kunstneren særligt, når det kom til at forklare sine motiver.
66. Jeg synes, alt skal genbruges, også min kunst
Intet varer eller burde holde for evigt.
67. Alle mine film er komedie
Han helligede sig kortvarigt til filmens verden.
68. Vi tog ud for at købe noget kød i Californien, jeg købte et kamera, og det var sådan, mine film startede
Nysgerrig sætning til at forklare hans begyndelse i underholdningens verden.
69. Jeg havde mange aftaler, men besluttede at blive hjemme og farve mine øjenbryn.
Hans sociale vaner var virkelig banebrydende for hans tid.
70. Jeg elsker Los Angeles, og jeg elsker Hollywood. De er smukke. Alle er plastik, men jeg elsker plastik. Jeg vil gerne være plastik.
Hans personlige overbevisning om hans tids samfund var meget slående.
71. Mennesker er født ensomme, men overalt er de i kæder - daisy chains - af interaktivitet. Sociale handlinger er improviserede former, ofte modige, nogle gange latterlige, altid mærkelige. Og på en måde er enhver social handling en forhandling, et kompromis mellem 'hans', 'hun' eller 'hendes' ønske og dit.
Selvom han kan virke som en useriøs kunstner, efterlod Warhol os virkelig dybe refleksioner over samfundet og livet.
72. Lyt ikke til, hvad de skriver om dig. Den måler kun i tommer.
Warhol var besat af berømmelse.
73. I løbet af 1960'erne, tror jeg, folk glemte, hvad følelser skulle være. Og jeg tror aldrig, de huskede det.
En kritik, der kan udbredes til nutidens samfund.
74. Courreges' tøj er meget smukt.
Mode var uden tvivl et af de vigtigste elementer for denne store kunstner.
75. Jeg er bange for, at hvis man ser på en ting længe nok, mister den al sin mening.
Warhol troede på tingenes flygtige værdi, selv kunst.
76. Checks er ikke penge.
Warhol gjorde store observationer om sin tids sociale funktion.
77. Hvis du vil vide alt om Andy Warhol, så se bare på overfladen af mine malerier og film og mig, og der er jeg. Der er intet bagved.
Selvom han var en af de vigtigste kunstnere i sin tid, var Warhol meget ydmyg.
78. Jeg vil dø med mine blå jeans på.
Selvom han til tider bidrog med useriøse overvejelser, reflekterede denne store kunstner meget over liv og død.
79. Jeg kan godt lide kedelige ting.
Denne kunstner havde virkelig revolutionerende ideer.
80. Hvis du ikke prøver at være ægte, behøver du ikke være god. Det er kunst.
I autenticitet lå værdien ifølge denne store kunstner.