I slutningen, eller hvad er kunst?

Kunst er en måde at være menneske på for at udtrykke sig. På trods af at de er gjort mere varierede meios, sprog og teknikker, deler eller ønsker kunstnere generelt at formidle følelser og følelser.

Et spørgsmål om kunstkonceptet er komplekst og deler mange meninger. Denne række svar ser også ud til, at emnet er meget interessant. I slutningen, for dig, eller hvad er kunst?

Definition af art

Først og fremmest skal vi præcisere det Der er ingen enkelt definition af, hvad der er kunst. Det er svært at have en absolut betydning for en aktivitet, der samler en så stor og diversificeret produktion.

Mere ainda assim é possível dizer que det er relateret til behovet for menneskelig kommunikation e, i sit flertal, udtrykker følelser og spørgsmål, både eksistentielle, sociale eller rent æstetiske.

Også kunstneriske manifestationer kan udføres gennem en række forskellige platforme, Som maleri, skulptur, gravering, dans, arkitektur, litteratur, musik, biograf, fotografering, performance, etc.

Om en Palavra Arte

Et ordkunst stammer fra det latinske ord "ars" Hvad vil du sige? dygtighed, teknik.

Anden eller ordbog for latinsk termos betyder "ars":

Måde at være eller at gå videre, kvalitet.
Færdighed (erhvervet hårstudie eller pela-praksis), teknisk viden.
Talent, kunst, dygtighed.
Kunstigere, snedig.
Ofício, profissão.
Arbejde, arbejde, traktat.

Med hensyn til ordet selv, anden eller ordbog defineres ordet "kunst" som:

til menneskets evne til at rejse eller elske, som et produkt af den individuelle handling, af genren og af kunstnerens følsomhed ved hjælp af hans inspirationskultur; eksternalisering af to følelser af enestående geni, der er i stand til at dominere stof og tanke, uanset et utilitaristisk formål.

Kollektiv betydning af kunst

Vi kan sige, at kunstnerne i vid udstrækning har til hensigt at provokere samfundet, debattere, sætte spørgsmålstegn ved situationer mange gange er lidt diskuteret og stimulere kollektiv og individuel bevidsthed.

Kunst er tæt knyttet til den historiske tid, hvor den blev produceret, og betragtes af nogle som en Jeg reflekterer eller registrerer do seu tempo. Ordene fra den engelske kunstkritiker Ruskin:

Som store nações undgår hans selvbiografi i tre bind: o bog over hans ações, o bog med hans ord og o bog med hans kunst (...) Nenhum efter tre bøger kan forstås så længe de to andre er blevet holdt, plus efter tre, eller den eneste der kan stole på ham eller hende. seneste.

Mere endelig, eller hvad er et kunstværk?

Eller hvilket ansigt på et objekt eller et kunstværk? Ville det være kunstnerens oprindelige hensigt? Er der nogen figur eller institution med myndighed til at bekræfte, at et bestemt kunstværk (en kurator, et museum, en gallerist)?

Fra slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte nogle kunstnere at stille spørgsmålstegn ved emnet. Passaram derefter at spørge sig selv på en mere systematisk måde, quais vi var Grænser for kunst, og at det var muligt for dens formodede autoritet at definere et kunstnerisk objekt.

Dette er tilfældet med urinol (a Fonte, 1917), et kontroversielt arbejde tilskrevet Marcel Duchamp (snarere end at spekulere i, at det var ideen til den polsk-tyske kunstner baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven).

Et objekt blev fjernet fra sin daglige sammenhæng (en urinol) og flyttet ind i et galleri, hvilket fik det til at blive læst som et kunstværk.

Eller det, der ændrede sig her, var vedtægten for peça: oprindelsen til en banheiro, hvor den har en funktion, en daglig brug, og det tilfældigvis bliver observeret på en anden måde, når den er tilgængelig i et kunstnerisk rumrum.

Eller en overtrædende gest, der har til formål at sætte spørgsmålstegn ved kunstens grænser: i slutningen, eller hvad definerer et kunstnerisk objekt? Eller hvad er et legitimt arbejde? Er det legitimt?

Kunstnerens ledsagelse fremkalder (og fremkalder endog) vis modstand i et offentligt plot. Disse spørgsmål er fortsat åbne, og en række tænkere og filosoffer har endnu ikke drøftet dem.

For at forstå mere om eller emne, læs: Kunstværker for at forstå Marcel Duchamp og dadaisme.

Første kunstneriske manifestationer

Mennesker fra de fjerneste tider vil føle behovet for at kommunikere. Stadig ikke paleolithisk, i den første fase af forhistorien, blev genstande produceret med en utilitaristisk funktion såvel som design og andre manifestationer.

Disse artefakter og manifestationer tjener begge til skabe et åndeligt båndl hvor meget for styrke eller coletividade følelse mellem dem. Assim, kunst er en af ​​de ældste expressões da humanidade.

De første kunstneriske manifestationer, der blev rapporteret, blev kaldt forhistorisk kunst og dateret fra før 30 tusind f.Kr. C.

Rock art er et eksempel på forhistorisk kunst og består af tegninger og små malerier på hulernes vægge. For os var det muligt at se homens og dyr interagindo, hvilket altid er i en handlingsposition.

Typer af kunst

Oprindeligt betragtes costumava-sete Typer af kunst. O francês Charles Batteux (1713-1780) ikke seu livro Som kunst (1747) kategorier som kunstneriske manifestationer fra to følgende etiketter:

• Maleri
• Skulptur
• Arkitektur
• musik
• Poesi
• Eloquência
• Dança

Por sua vez, for den italienske intellektuelle Ricciotto Canudo (1879-1923), forfatter af Manifesto das Sete Artes, du syv typer kunst var:

• musik
• Dans / koreografi
• Maleri
• Skulptur
• Teater
• Litteratur
• Biograf

Som tider med ny avl tilføjes andre modaliteter til den oprindelige liste. São elas:

• Fotografering
• Quadrinhos
• Spil
• Digital kunst (2D og 3D)

Betydningen af ​​kunst

At forsøge at tildele en funktion til kunst kan være en krævende strategi. I modsætning til andre produktioner, hvor målet er, behøver kunsten ikke at være en praktisk nytte.

Under alle omstændigheder er dette en aktivitet, der blandt andet skal tjene som smag, ou seja, uma følelsesmæssig renlighed, at være i stand til at udelukke hvilken kval eller kunstner og i større forstand et samfund. Det ville være en form for renselse, at lade traumer frigives gennem en følelsesmæssig udledning forårsaget af kunstværket.

Nogle mennesker beviser på den anden side, at en funktion giver kunst og forskønner livet. Dette kriterium er ganske tvivlsomt, fordi det er så smukt, at meget afhænger af personligheden hos der fortolker og hovedsageligt hvad der betragtes som smukt i en bestemt tid, kultur og samfund.

Der er også en tro på, at kunst arbejder for at fremme individuel refleksion, stimulerende bevidsthedgiver os menneskelig tilstand.

O fato er, at kunst kan tilskynde til social og kollektiv refleksion, fazendo florescer uma nova visão om sager, der er blevet tavst, hvilket også udgør et vigtigt transformationsmiddel Social.

Conheça også

• Moderne kunst: hvad er det, når det opstod, hovedværker og bevægelser
• Eksempler til at forstå, hvad der er billedkunst
• Eller hvad er billedkunst og quais som suas linguagens?