Art Deco: stil, oprindelse, arkitektur, plast kunst ingen mundo e ingen Brasil
Art Déco var en kunstnerisk bevægelse af fransk oprindelse, der begyndte i 1920'erne og endte i Amerika, efter at have overlevet 1950'erne.
Æstetik, som ses i plast og grafik, ikke biograf, arkitektur, musik og design, kan observeres Jeg bandt dagene med at søge i monumenter som Kristus Forløseren, i skulpturer af Victor Brecheret og i malerier af Vicente do Rego Monteiro.
Art Deco stil
O Art Deco floresceu under o mellemkrigstiden (begyndte med XX århundrede, mere specifikt mellem 1918 og 1939), oprindeligt i Europa.
Enten bevægelse teve eller seu boom i 20'erne fra Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes mellem april og oktober 1925 (begivenheden fandt sted i Paris).
Exposição præsenterer to mere forskellige stilarter: Cubist, Futurist, Construtivist, Art Nouveau og Bauhaus. Værket, der oprindeligt var luksuriøst, blev produceret med henblik på leveret borgerskab - Kunstnerne faziam brug af dyre værker-rå til at komponere deres peças.
Med hensyn til design er det muligt at bekræfte, at Art Deco-bevægelsen var ret omfattende og manifesterede sig på niveauet for billedkunst, grafik, dekoration, arkitektur, mode, biograf og musik.
Det når også helt forskellige rum fra Europa og har spredt sig over hele Nord- og Sydamerika.
En dekadence af art deco begyndte at blive opfattet som i 1935.
En oprindelse gør nome Art Déco
O nome Art Déco vem do thermo francês kunst dekoratører, der ønsker at skabe dekorativ kunst og viser en intention om ornamentik og ikke korrekt politisk eller socialt bedraget af denne type kunst.
En udvidelse af Art Deco
Et årti på 30, eller Art Déco ganhou til America do Norte. I 1934 er der en Art Deco-udstilling i Metropolitan Museum of Art of Nova Iorque, der er ansvarlig for formidlingen af æstetik.
Ao vind til Nordamerika, eller Art Déco sofreu en vigtig ændring: Fra da af fortsætter kunstnerne med en produktion i gymnasiet og mere tilgængelige materialer.
De store navne på Art Deco
Der er mange forskellige værker, der vil skille sig ud i denne periode. Nogle af foram som dekorative stykker lavet af glas og juveler lavet af René Jules Lalique. Også illustrationer af George Barbier er ganske velkendte.
Andre vigtige navne til plastikkunst er givet af den polske maler Tamara de Lempicka og billedhuggeren Romano Demetre Chiparus:
Mere end Art Déco var ikke udelukkende en bevægelse inden for kunst, det fandt også resonans i mode og ikke indretningsdesign.
Vi kan fremhæve eller arbejde med to stylister Paul Poiret og Jeanne Paquin samt to designere af film Émile Jacques Ruhlmann og Jean Dunand.
Cassandre var også et Art Deco referencenavn. Eller hans arbejde var hovedsageligt fokuseret på grafisk skabelse, i breve til reklame for luksusrejser, se et show af hans kunst nedenfor:
Art Deco-funktioner
Art Deco er kendt i forskellige meios - plastik, ingen biograf, musik, mode, kunst grafik, ikke design - på grund af dette er det svært at samle funktioner, der kan bemærkes på så mange platforme forskellige.
Under alle omstændigheder samler vi her nogle af de vigtigste egenskaber, der styrer dessa geração:
- en bekymring med symmetri, en mere moderne stil;
- brug af geometriske, abstrakte former;
- Emprego de linhas retas ou cirkulær, porém stiliseret;
- representações sobretudo de mulheres e animais;
- enkelhed former;
- Indflydelse af kubisme, futurisme og konstruktivisme;
- I den første periode observerer vi en stærk tilstedeværelse af en raffinering, raffinering. Oprindeligt eller anvendt materiale var lavet af primeira linha, dyrt (bronze, prata, pedra jade, marfim), mere Fra at blive betalt til Nordamerika blev art deco populært for at nå ud til en bredere offentlighed.
Art Deco-arkitektur
Art Déco ficou-arkitektur er markeret overtudo af en geometrisk strenghed og pela overvægt af linhas verticais. Med aerodynamiske former er denne stil blevet en verdensberømt takket være mange års ikoniske bygninger bygget bag de store kaptajner.
Et eksempel på Art Deco-arkitektur kan ses i berømte bygninger i Nova Iorque. Vi kan nævne Chrysler-bygningens kuppel, den klassiske Empire State Building og det enorme Buffalo City Hall.
For De Forenede Stater, men ikke for Amerika, skal vi her nævne Kristus Forløseren, der står i Rio de Janeiro, som betragtes som en større Art Deco-skulptur fra verden.
Læs eller fuldfør artiklen om eller Kristus Forløsermonumentet.
Art Deco i Brasilien
Ikke i vores land modtager vi den første indflydelse af Art Deco gennem billedhuggere og arkitekter, der vil formidle eller ny stil fra slutningen af to år 20. Jeg udholdt æstetik i halvtredserne.
Art Deco-arkitektur i Brasilien
Med hensyn til arkitektur stræbte vores version af æstetik oprindeligt i Frankrig med klarere og klarere konturer.
Ifølge forskeren Márcio Alves Roteir, præsident for Instituto Art Déco Brasil, i et interview tildelt Estadão:
Eller Rio, republikkens hovedstad, født i Vargas-provinsen, mellem 1930 og 1945, en række regerede præcedenser, hovedsagelig Art Deco. I 1938 promoverede Getúlio udstillingen O Brasil Novo, hvilket gjorde stilen til det officielle sprog i perioden.
To klassiske eksempler på denne type konstruktion - for Kristus Forløseren - kan ses i Carlos Gomes Theatre og i Central do Brasil Center, begge placeret i Rio de Janeiro.
I São Paulo er andre eksempler på Art Deco-konstruktion på Mário de Andrade-biblioteket eller Jockey Club og den gamle Banco de São Paulo-bygning.
Art Deco kunst i Brasilien
To måder er de vigtigste, der fizeram historie i art deco-stil i Brasilien. Maleren Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) og billedhuggeren Victor Brecheret (1894-1955) pryder æstetikken, og foram er du ansvarlig for formidlingen af bevægelsen i Brasilien.
Conheça også
- Art nouveau
- En Bauhaus kunstskole
