Kunstnerisk installation: vide, hvad kunstnere ved, og hvad deres værker

De såkaldte kunstneriske installationer er kunstværker, der nødvendigvis bruges i rummet.

Nessa vertente, kunstnerne planlægger deres arbejde, har elementer i et miljø, normalt museer og gallerier.

I denne form søger jeg at relatere de kunstneriske objekter som et sted og som offentlighed, der ofte interagerer med værket.

Hvad er oprindelsen til kunstinstallationer?

En kunstinstallation blev navngivet i 1960'erne. Siden eller dets fremkomst er der en ikke-fornuftig indsats for at definere dens grænser og differentiering af andre manifestationer, såsom miljøkunst, landkunst, samling og andre værker.

Til tider er det et dubisk udtryk, der kan forbinde med andre kunstneriske kilder og dermed være et hybrid sprog.

Vi kan relatere installationernes oprindelse som værkerne berettiget Merz (1919), af Kurt Schwitters (1887-1948) og værker af Marcel Duchamp (1887-1968), mest duas, som han opretter til udstillinger, der blev afholdt i New York fra 1938 til 1942.

I en af ​​dem bortskaffes Duchamp - betragtet eller "pai do dadaísmo" - sække carvão et sted, der normalt ikke bruges i gallerier: o teto. Assim eller offentlig og obrigado og bevæge sig til perspektiv for observation eller fremkaldelse af mærkelighed.

Na outra, Milhas de Barbantes, eller kunstnerindehavere, der ikke er museumsmiljø, afgrænsning eller rum.

År før, lige i 1926, afslørede Piet Mondrian (1872-1944) et kunstnerisk projekt for Salão de Madame B, na Alemanha.

Ideen var at dække væggene på en behagelig måde med kunstnerens repræsentative farver og således spore et rumligt forhold som et kromatisk univers. Projektet blev udført i 1970.

En minimalistisk kunst og arte povera foreslog også værker, der er relateret til et installationskoncept, såsom skulpturer med store proportioner.

Jeg læste også: Kunstværker for at forstå Marcel Duchamp og dadaisme.

Kunstnere og værker

Mange kunstnere bruger installationer som en metode til at udtrykke sig, bortset fra andre sprog. Assim, denne produktion har hovedsagelig været ret omfattende siden 1980'erne.

Vi udvælger nogle værker af kunstnere fra Brasilien og verden.

Yayoi kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama blev født i 1929, og jeg har set på nogle af de mest værdsatte kunstnere i verden.

Hans kunst inkluderer tendenser inden for popkunst, surrealisme og minimalisme. Yayoi blev hovedsageligt opdaget i et par dage Polka prikkerSamt farverige boliner, som hun indsætter i adskillige værker, sejam-billeder, installationer, collager, fotografier eller skulpturer.

Na installation Room of Infinite Spells - Falos feltYayoi skaber et stavet univers, hvorfra små hvide falliske genstande fødes malet med vermelhas bolinhas. Dette brugte miljø vækker nysgerrighed fra offentligheden, der interagerer med arbejdet.

Jessica Aktionær

Dette er en nordamerikansk kunstner født i 1959. Hun arbejder med skulpturer, installationer, malerier og design.

Jessica foreslog i sit arbejde en kommunikation mellem kunstværker og arkitektoniske værker, der skabte ufærdige steder, onde fios, andaimes, tecidos og andre elementer fortæller os, at vi er konstant konstruktion.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira er en brasiliansk interiør kunstner fra São Paulo, der blev født i 1973. En del af deres arbejde består i at skabe rum, der minder os om organer eller organiske elementer.

For isso bruger han træflager superposteret på tidligere hævede strukturer. Han opfinder også tunneler eller slagtekroppe dækket af et materiale, der også er forbundet med maleri, som store blækstrøg.

I mange desser kan værker eller offentligheder komme ind, ikke arbejde og føle sig i en krop. Uma dessas installationer é Til Origem do Terceiro Mundo, udstillet på São Paulo kunstbiennale i 2010.

Rosana Paulino

En São Paulo billedkunstner Rosana Paulino, født i 1967, er også en kunstpædagog og forsker.

Det har et ret konsekvent arbejde, der ikke behandler forskellige spørgsmål, hovedsageligt identiteten af ​​den sorte kvinde og den strukturelle racisme, der findes i det brasilianske samfund.

Na installation Som tecelãs, fra 2003, en kunstner lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças i terrakotta, bomuld og linier arrangeret på væggene og intet galleri.

Cildo Meireles

Cildo Meireles blev født i Rio i 1948. O kunstner har en solid karriere og bliver anerkendt internationalt. Cildo er ret alsidig og har værker inden for maleri, skulptur, fotografering, installationer, objekter, interventioner og andre sprog.

Omvej til o vermelho Det er en installation, der blev samlet for første gang i 1967 i Rio de Janeiro, den blev sporet flere gange og havde en endelig version i 1984.

Et værk er um behageligt, idet alle objekterne er são vermelhos. Eller kunstner definerer eller placerer som muligt, mere improvavel. Escolhe eller vermelho til at repræsentere det indre af mennesket, såsom miljøet for et korpo eller offentligt ind i nesse corpo.

Det er også muligt at trække en parallel fra com a paixão eller entusiasme og samtidig for vold eller opmærksomhed. Isso retfærdiggør endda sig selv ved skæbnen, at Cildo motiverede til at projicere dette arbejde, som var mordet på en dagarbejder, en ven af ​​familien på tidspunktet for den militære æra.

Além disso, eller vermelho, der til at begynde med virker næppe ”farverig” eller behagelig, forvandler et par år til sit eget materiale.

Dette er en facilitet, der giver den samme form, som "inviterer" dig til at udforske det i første øjeblik, så bliver det aggressivt og kvælende.

Almindelige træk ved installationer

Kunstnere opretter installationer til forskellige formål. Der er mange intentioner til stede i disse værker, og de kan udføres på meget forskellige måder. Nogle er flygtige, andre permanente, andre monteret i forskellige rum.

I mellemtiden er det muligt at relatere nogle ideer, der kan være til stede i mange installationer. I et forsøg på at bevæge sig til offentlighedens perspektiv, står en af ​​dem overfor eller observerer sådanne ting fra andre synsvinkler.

Et andet interessepunkt er, at denne type arbejde trækkes på begrebet "objektivisering" af de kunstværker, som du nu samler.

Da installationer strider mod deres egne ideer, er disse værker generelt gode, afhængigt af det offentlige rum, eller som gør det ugyldigt, at de erhverves af samlere. Samtidig er der også en slags "kritik" af kunstmarkedet.

Installationer Webstedsspecifik

Webstedsspecifik, eller et bestemt sted, er et udtryk, der bruges til at betegne kunstneriske projekter, der er oprettet specielt til forudbestemte steder.

Normalt er disse værker resultatet af en eller anden invitation til kunstneren om at udvikle et værk, der dialoger som et miljø til eller fra.

De "specifikke steder" vedrører også miljøkunst (installationer produceret i et bymiljø) og til land kunst, arbejde udført i naturen.

Da de udføres på offentlige steder, kan alle få adgang til disse værker.

Du kan også være interesseret:

• Den mest imponerende criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: hovedværkerne for den moderne kunstner
• Hélio Oiticica: arbejder for at forstå hans kostume
• Konceituel art
• Moderne kunst
• I slutningen, eller hvad er kunst?