Karakteristik af romantik, koncept og værdier

Overgangen fra det 18. til det 19. århundrede var præget af fremkomsten af ​​romantikken, en bevægelse kunstnerisk og litterær, der gjorde kreativ frihed og udtryk for subjektivitet til centrum for hans proklamation.

Romantikken var i modsætning til æstetikken i nyklassicismen, styret af fornuft og moral. Begge var moderne bevægelser, skønt neoklassicisme var den første, der dukkede op. Den romantiske bevægelse tilskyndede blomstringen af ​​kreativitet og kunstnerisk originalitet.

Hver kunstnerisk disciplin i den romantiske bevægelse havde forskellige udfordringer og rækkevidde. Maleri indebar for eksempel en autentisk transformation i plastikets koncept og rolle i samfundet, der indtil da indtog et meget vigtigt sted i tjeneste for propagandaen for staten og kirken, deres vigtigste protektor.

Den romantiske revolution skabte nye betingelser for kunstnerisk produktion ved at forbinde kunsten med udøvelse af bevidsthed og individuel kreativitet. Historikeren Ernest Gombrich udtaler, at:

Tanken om, at kunstens egentlige formål var at udtrykke personlighed, kunne kun vinde terræn, når kunsten havde mistet sine andre formål.

Ved at forstå kunsten som et middel til individuelt udtryk og følgelig som kald, mange kunstnere og Romantiske forfattere trak sig ud af Kommissionen og blev tvunget til at sælge deres værker for ikke at "sælge" sig selv som kunstnere. Således, sammen med kulten af ​​kunstneren indviet som udbyder af åndeligt indhold, antallet af forbudte og økonomisk konkurs kunstnere, for for det nye publikum var det sikrere at satse på kunst traditionel.

For bedre at forstå dette nye kunstbegreb og konsekvenserne af det vil vi i denne artikel lære om de vigtigste egenskaber ved romantisk maleri baseret på tre aspekter:

1. Kerneværdierne i det romantiske program (formål og værdier);
2. De formelle karakteristika, der gælder for de forskellige discipliner (stil)
3. Temaerne for repræsentation.

Værdier og programmatiske aspekter af den romantiske bevægelse

Fantasi vs. intelligens

Romantiske malere ophøjede fantasien på to måder: som et kreativt element og som en form for viden. Det er en reaktion på neoklassisk kunst, der afviste fantasiens symbolske værdi som i strid med ånden af ​​fornuft og moral.

Sublimity vs. klassisk skønhed

Romantiske kunstnere reagerer mod den klassiske skønhedskanon (orden, andel og symmetri), som var blevet forudsigelig og stereotyp, og de gør det gennem forestillingen om hvad sublim.

I modsætning til den klassiske kanon, der producerer glæde og harmoni, er det sublime en utilfredshed, det vil sige en rystelse eller transcendent rastløshed, der skyldes uoverensstemmelsen mellem den fantasifulde storhed af, hvad der overvejes, og hvad der forventes af grund. Det sublime bevæger sig, ryster og forstyrrer seeren på en fængslende måde; Det tager ham ud af sin komfortzone og tvinger ham til at genkende andre former for skønhed end orden, proportion og symmetri.

Subjektivitet vs. objektivitet

I romantikken foreslås det, at kunsten kun adlyder formålet med at udtrykke kunstnerens subjektivitet, det vil sige hans synspunkt, følsomhed, meninger, bekymringer og ønsker. I denne forstand frigør den kunst fra underordning til klientens interesser, og især maleri frigør den fra kommission. Således opstår begrebet kunst som individuelt udtryk.

Nationalisme vs. universalitet

Nationalisme og patriotisme er to værdier, som romantisk kunst og neoklassisk kunst delte, men de gjorde det fra to helt forskellige synspunkter. Faktisk påpeger historikeren Eric Hobsbawm, at romantik og neoklassicisme kun var to sider af samme mønt.

Lad os bemærke, hvad forskellene ville være i dette aspekt af nationalisme. Mens han i neoklassisk kunst forsvarede begrebet nationalstat som en rationel orden og et middel til civilisationsudvikling, værdsætter romantikken begrebet national identitet. I det omfang samler staten nationens børn, brødrenes samfund.

Formelle og stilistiske aspekter af romantikken

Mangfoldighed af stilarter

Hvis noget karakteriserede romantisk kunst, var det mangfoldigheden af ​​stilarter, der nødvendigvis pålagde sig selv ved at frigøre sig fra akademiske regler og ved at søge subjektivt udtryk. Hverken kunst eller litteratur om romantikken kan på nogen måde betragtes som en samlet stil.

Faktisk kan romantik hverken betragtes som en periode, men som en bevægelse, der grænsede op til andre (neoklassicisme, realisme, symbolik, præ-raphaeliteisme). Hvad man kan sige er, at romantikken havde en virkelig betydelig indflydelse i kunsten fra det nittende århundrede, og det forudskød grundlaget for begrebet litteratur og kunst moderne.

Regler frigives

Romantiske kunstnere og forfattere slipper fri fra de stive akademiske regler, skønt dette ikke betyder, at de fuldstændig har givet afkald på dem. I nogle tilfælde ser det ud til, at reglerne forsvinder fuldstændigt; i andre betragtes de som underordnede udtrykket for individuel subjektivitet og bruges derfor efter indfaldet af udtryksfuld nødvendighed. I nogen af ​​indstillingerne har kunstneren bevidst befriet sig fra akademisk strenghed på jagt efter sin egen stil, der identificerer ham.

Romantisk ironi

Ironi var et af de mest udforskede elementer i romantikken, især litterær romantik. Det er en slags sindstilstand til virkelighedsrepræsentationsformerne, der sætter spørgsmålstegn ved grænserne for forståelsen af ​​fornuften. Således åbner ironi uendelige muligheder i kunstnerisk arbejde.

Undgåelse af klarhed og definition

Romantikernes kunstnere er interesserede i følelsesmæssige tilstande, især dem, der afslører en vis forlegenhed. Hvis maleriet er en metafor for den indre verden, bevidst så forvirret, er maleren interesseret i transmission af den psykologiske atmosfære, og til dette bruger han manglen på klarhed og definition. Det samme gælder i den romantiske bevægelses litteratur og musik.

Indflydelse af barokunst, især fransk romantik

I Frankrigs tilfælde vendte romantikken igen tilbage til mestrene i barokperioden, som oplysningstiden havde fordømt som forvirrende, ekstravagant og udsmykkede. Barokken blev genlæst fra den romantiske nøgle, selvom den var rettet mod de nye emner af moderne interesse. De store brogede scener dukkede op igen og så kaotiske og sprudlende ud.

Ekspressive formål dominerer finish eller formel præcision

Mens neoklassicisme gjorde en reel indsats for at skjule de procedurer, der fik seeren til at glemme alt om kunstner som mellemled mellem sig selv og ideen, romantik husker hans tilstedeværelse, der efterlod proceduren i betragtning, det vil sige bevidst tillader ufuldkommenhed, asymmetri, unøjagtighed eller ufærdig form, hvad enten det er i maleri, musik eller litteratur.

Dynamisme

Kompositioner i romantikken giver afkald på det unikke ved neoklassiske kompositioner og vælger dynamiske og spændingsbelastede kompositioner.

Romantiske temaer

Billedromantik delte det samme univers af emneinteresser som litteratur og musik. Blandt de mest tilbagevendende temaer kan genkendes:

Humør og følelser

De mest almindelige repræsentationstemaer i romantisk maleri stammer fra udtrykket af kunstnernes subjektive verden. Emner som følelser af ensomhed, kval, nostalgi, opgivelse, kærlighed, galskab, lidenskab, frygt eller terror var mere end hyppigt, og faktisk kan det siges, at disse spørgsmål var tværgående i alle de emner, der blev udviklet i EU romantik.

Død

Døden var naturligvis en stor bekymring for romantiske kunstnere, og den blev kontaktet fra mange synsvinkler. Der var også særlig interesse for emnet selvmord under romantikken, hvilket igen blev opmuntret af romanens indflydelse Unge Werthers misforholdaf Goethe.

Historien

Romantiske kunstnere, der var forpligtet til libertariske og nationalistiske politiske værdier, repræsenterede ofte temaerne i historien, der støttede sådanne værdier. Dette element havde særlig adhæsion i amerikansk romantik, helt uvidende om interessen for den græsk-latinske fortid.

I både Europa og Amerika skildrede romantisk kunst historiske passager fra middelalderen og andre perioder som f.eks nutidige tider, som på en eller anden måde udgør en retfærdiggørelse af nationens og Frihed. Den franske revolution var i denne forstand et af favoritemnerne i forbindelse med fransk kunst.

Historie i romantikken inkluderer også helten, men i modsætning til neoklassisk kunst, der viser ham som et tempereret og selvkontrolleret væsen, fyldt med moralske dyder, romantikken foretrækker det overdreven, lidenskabelig og tragisk.

Landskab

Romantikken vender tilbage til landskabet på to måder: den første som et forsøg på at bygge bro over afstanden mellem mennesket og naturen, der stammer fra socioøkonomiske ændringer; det andet som en metafor for subjektets indre verden. Endnu en gang er det en fornærmelse mod den nyklassicistiske rationalisme, der i de fleste af dens kompositioner foretrak interiøret og ædru scener til at fokusere beskuerens opmærksomhed på budskabet.

Det mytiske og legendariske litterære univers

Romantikerne søger efter nyt indhold i alle tiders litteratur og efterlader de græsk-latinske referencer. De går især til den litteratur, der giver fantastiske elementer, vidunderlige skabninger, dyr, alternative mytologier osv.

Populær kultur

Der var også en voksende interesse for repræsentationen af ​​populærkulturen, som blev betragtet som depotet for national identitet. Ikke nødvendigvis ville visionen om populærkultur være bucolic. Det kunne også knyttes til det magisk-religiøse univers og til en vis legitimering af "kaoset", der så forstyrrede de oplyste.

Nostalgi for tro og spiritualitet

Neoklassicister og romantikere mente, at alle tidligere tider var bedre, men begge på en anden måde. Neoklassicisterne modsatte sig traditionens rolle, som de beskyldte for fanatisme, og af den grund mente de, at de så en rationalistisk model i den græsk-latinske fortid.

I mellemtiden hadede romantikerne overskuddet af oplysningens rationalisme og længtes efter middelalderens fortid og "primitive" tider. De beklagede, at åndelighed forsvandt og følelsen af ​​livets magi. Samtidig værdsatte de den populære fortid som den oprindelige kilde til det nationale væsen. Dette nostalgiske blik var også som accept af en lille død, som billedromantikken fortryder igen og igen i sine malerier.

Den amerikanske aboriginal

Et andet af de store temaer inden for fortidens linje som nostalgi er den amerikanske oprindelige verden, som de fortolket som et symbol på enhed mellem mennesker og natur. Naturligvis var det en idealisering inspireret af Jean-Jacques Rousseaus koncept om den gode vilde.

Eksotiske anliggender

Det er hos romantikerne, at interessen for de såkaldte "eksotiske kulturer" belastet med en unik sans for farve og komposition begynder at sprede sig. En af de mest udbredte strømme er orientalisme, som ikke kun afspejles i studiet af æstetiske kriterier, men også i de repræsenterede emner.