Renæssance: de vigtigste funktioner og kunstværker

Renæssancen var en europæisk kulturel og kunstnerisk bevægelse baseret på "genfødsel" af værdierne i den klassiske antikitet. Det nåede sit højdepunkt i det 15. århundrede og varede indtil første halvdel af det 16. århundrede, da det gav plads til barokperioden. Det havde sin oprindelse i regionen Italien, hvorfra det spredte sig til resten af ​​Europa.

Hvad kunst angår, siger forskeren Pierre Francastel, at der blev dannet to store diffusionscentre på trods af, at renæssancen blev udtrykt langt over disse grænser. Disse to store centre for kunstnerisk diffusion ville være:

• Italien: med kommercielle byer, der i modsætning til karakter er den romersk-byzantinske stivhed.
• Nordeuropa: gennem de fyrstelige domstole i kongehuset i Frankrig.

Lad os først og fremmest lære om karakteristikaene ved renæssancekunst og derefter forstå sammenhængen og de kulturelle værdier, der gjorde disse særpræg mulige.

Renæssance funktioner

Selvom renæssancen havde forskellige udtryk i hele Europa, har de udviklede stilarter og interesser fælles egenskaber, der gør det muligt for os at forstå og identificere det. Lad os se.

Efterligning af klassisk græsk-romersk kunst i alle discipliner

Klassisk kunst var for renæssancen den grundlæggende reference, både på indholdsniveau og med hensyn til stil. De ledte efter inspiration i den klassiske antikvitet, og med dette fornyede de universet af temaer og kriterier for æstetisk skabelse i alle discipliner.

Symmetri, balance og andel

En del af denne interesse for klassisk antikhed blev udtrykt i vedtagelsen af ​​disse tre grundlæggende aspekter af den klassiske kanon: balance, proportion og symmetri. De blev ikke kun betragtet som æstetiske elementer til tjeneste for den elegante, klare og diafaniske sammensætning, men som et udtryk for den tidens videnskabelige og filosofiske rationalisme.

Opfattelse af kunst som en form for viden

Den videnskabelige ånd trængte også igennem kunsten, da kunstnere vedvarende studerede geometri, anatomi og andre videnskaber. Hvis plastikkunsten i middelalderen blev betragtet som manuel kunst, under kunsten liberale var der under renæssancen en kamp for at forstå plastik som en form for viden.

Naturundersøgelse

Ifølge Pierre Francastel er renæssancekunst i modsætning til middelalderen ikke længere en kode for adfærd, men en oversigt over universet, som mennesket begyndte at tænke i forhold til de fysiske love for univers. Geometrisk, matematisk, botanisk, anatomisk, filosofisk osv. Blev anvendt.

I plastikområdet tillod dette for eksempel udviklingen af ​​følgende elementer:

• Undersøgelse af diaphanøst lys (til skade for det gotiske farverige lys), hvilket gav anledning til chiaroscuro;
• Undersøgelse af rumlig geometri, der perfektionerede et lineært eller forsvindingsperspektiv.

Undersøgelsen af ​​naturen resulterede i forfining af naturalisme, det vil sige princippet om efterligning af naturlige former på jagt efter verimilitude.

Adskillelse af kunst og håndværk

Forholdet mellem kunst og den rationelle og videnskabelige ånd bringer kunstnerisk specialisering med sig, og lidt efter lidt giver håndværkernes middelalderlige ordener den kunstnerworkshops, hvor kunst får autonomi som et objekt, der henviser alle disse objekter, der er underlagt en pragmatisk funktion, til håndværksforholdene.

Ændring af kunstens sociale funktion

Stillet over for de nye ændringer, som indebærer en intellektuel forbedring af indholdet, forlader offentligheden reducering og elitesco (specialist) kredsløb udvides, selvom kunstneren fortsætter med at tale alle sammen. Kunst bliver et objekt for social skelnen og ikke længere kun et middel til fremme af institutionelt indhold.

Emner

Hvis den hellige kunst i middelalderen var mere værdsat end profan, vil kunst i selve renæssancen blive værdsat takket være fremgangen til sekularisering, som åbnede emneserien. Profane temaer som mytologi, historie, enkeltpersoner såvel som religiøse temaer blev revurderet.

Døden blev ikke kun afspejlet i bekymringen for det middelalderlige efterliv, men det antropocentriske blik af den græsk-romerske inspiration, som reddede glæde, favoriserede interessen for emner tempo fugit (tidens forbigående), collige virgo roser ('skær roserne, jomfruen') og Grib dagen (Grib dagen).

I religiøse anliggender madonnas med barnet i dets forskellige varianter, der reagerede på kunstnerens kreativitet og klientens / arbejdsgiverens ønsker.

Køn

I renæssancen optrådte nye genrer takket være den magtfulde og verdslige ånd i disse år, og andre, der kom fra den gamle og / eller middelalderlige tradition, fortsatte med at udvikle sig.

På maleriTakket være udseendet af oliemaleriteknikken vises maleri på lærred. Dette muliggør udvikling af nye genrer. Oprettelsen af ​​en meget vigtig genre som det billedlige (individuelle) portræt skiller sig ud. Også den skulptur det er også definitivt uafhængigt af arkitektur. Fritstående skulptur og offentlige monumenter blomstrer.

I litteratur, vises en ny genre af stor betydning for moderniteten: essayet, som franskmanden Michel de Montaige er promotor for. I lyrikken udvikles de store genrer som sangen, salmen, oden, satiren, eclogen og elegien. De mindre genrer, der er udviklet, er madrigalen, letrillaen og epigramet.

I fortælling i vers praktiseres det episke, det episke digt, romantikken. Inden i prosa fortællingen fremhæver historien, legenden, fablen og især romanen i sin forskellige undergenrer: den pikareske, den ridderlige roman, den pastorale, den mauriske og den byzantinske blandt andre. Dramatisk kunst udvikles også, som mod slutningen af ​​renæssancen nåede stor betydning.

I musik, den vigtigste drejning var udseendet af polyfoni, takket være hvilke genrer som motet, madrigal, masse, romantik, salat, carol, chanson polyfonisk osv. Inden for de instrumentale former blomstrede dans, toccata, optakt osv.

Du vil måske også kunne lide: 15 karakteristika ved renæssancen

Renæssancens historiske kontekst

At identificere oprindelsesdatoen for renæssancen er kompleks, da den reagerer på en gradvis proces. Nogle forfattere tager slutningen af ​​den sorte død i 1348 som reference. Andre forfattere fastslår oprindelsen til renæssancen i 1453, da det byzantinske imperium faldt efter den osmanniske belejring.

Under alle omstændigheder er det ikke overraskende, hvorfor renæssancen opstod, og desuden hvorfor den havde sin oprindelse på den italienske halvø. Lad os se på nogle af de vigtigste aspekter.

Fra middelalderen til renæssancen

I middelalderen dominerede feodalismen, et lukket økonomisk system, der ikke tillod opadgående mobilitet. Europa, opdelt i kongeriger, opretholdt sin kulturelle enhed i kristendommen, så den sociale og kulturelle organisation var teocentrisk.

Mod slutningen af ​​middelalderen tillod udviklingen af ​​landbrugsteknologi en stigning i produktionen. Med dette voksede handel og bydelene dukkede op, det vil sige bycentre, hvor borgerskabet boede, udstyret med diversificeret kommerciel og kulturel aktivitet.

Den sorte pest stoppede øjeblikkeligt denne vækst. Det ankom først til Genova, Venedig og Mecina mellem 1347 og 1348, sammenfaldende med krigen mellem de ungarske og napolitanske kongeriger. Pesten spredte sig hurtigt gennem Frankrig, England, Spanien, Rusland og resten af ​​Europa.

Dødeligheden forårsaget af den sorte død medførte også kulturelle konsekvenser. På den ene side steg prostitution, efterhånden som de mænd, der støttede hjemmet, døde. På den anden side overgav mange mennesker sig tilfredsheden med deres kødelige appetit i lyset af truslen om død.

Renæssancens oprindelse

Med afslutningen på pesten begyndte en genoprettelsesproces. Bønder, der genvandt jord uden ejer, faldt sammen på scenen og satte dem til at producere; lønnede byboere med bedre løn på grund af mangel på personale købmænd og pengeudlånere. Således blev en proto-kapitalistisk økonomi konsolideret, det vil sige en tidlig kapitalisme.

De italienske bystater fra den tid begyndte at længes efter storheden i den romerske kejserlige fortid. Ved at tilføje de økonomiske og politiske forhold forårsaget af det byzantinske imperiums fald og væksten i produktion og handel Western, interessen for litteratur, filosofi og kunsten til kejserlig herlighed blev fornyet, det vil sige interessen for antikken blev fornyet klassisk.

Betydningen af ​​ordet renæssance

Hvorfor renæssancen blev kaldt, er normalt et af de spørgsmål, der vækker mest nysgerrighed. Denne historiske periode blev kaldt renæssancen, fordi den netop var en genoplivning af interessen for den græsk-latinske fortid, af særlig betydning for stoltheden hos italienske bystater, der følte sig som førstehåndsarvinger til ære kejserlig.

Men mens hele Vesteuropa tidligere havde været under romersk styre, var denne kulturelle tradition ikke usædvanlig uden for den italienske halvø.

At overvinde social immobilitet typisk for middelalderen var også et element, der øgede bevidstheden om en ny social og kulturel orden.

Meget snart spredte renæssancen sig over hele Europa og blev en ægte kulturel transformation. Den nye energiske og optimistiske ånd fokuserede nu på mennesket, hvilket førte til udviklingen af ​​en antropocentrisk kultur.

Renæssanceværdier

Humanisme og antropocentrisme

En væsentlig værdi af renæssancen er antropocentrisme, som består i at gøre mennesket til centrum for det sociale og kulturelle liv. En del af denne ændring er rodfæstet i middelalderens teocentriske humanisme, som giver anledning til den antropocentriske humanisme fra renæssancen. Men ifølge Pierre Francastel kollapser troen på guddommelighed ikke, men snarere troen på verdens mystiske essens.

Pierre Francastel rapporterer også, at overgangen fra middelalderen til renæssancen ikke forklares ved forfining af teknikken, men ved transformation af menneskelige relationer, da mennesket ikke længere er nådig den skæbne, som præster pålægger ham, men han forstår relativitetens tilstand human.

Klassisk vurdering af antikken

Værdierne i den klassiske antikhed er taget op i renæssancen. Således læses og oversættes teksterne fra græsk-latinske forfattere, og antikens kunst studeres med særlig interesse, som de betragter som et kultiveret og stærkt faktureret udtryk, der understreger det menneskelige ved ekspertise.

Rationalisme og scientisme

Denne iver efter tanken om de gamle favoriserer en tilbagevenden til rationalisme og scientisme. En stor nysgerrighed efter at forstå universet tilfører alt. Renæssancen fjerner naturens mystiske slør og beslutter at undersøge det og opdage dets sidste hemmeligheder. Videnskaberne oplever betydelig vækst, der stammer fra interesse for forskning på alle områder.

Individualisme

Hvis middelalderen var fælles, tillader renæssancen individualisme at blomstre, men ikke i den forstand, som vi i øjeblikket giver ordet. Renæssancens individualisme var baseret på forståelsen af ​​mennesket som helhed og fremhævede glæde, værdighed og frihed.

Sekularisering af viden og kultur

I løbet af renæssancen ophørte kirken med at være den eneste eller vigtigste kulturelle promotor i Vesten og sektorerne Civile tager en førende rolle i den kunstnerisk-kulturelle produktion, fremme og beskyttelse af kunsten og Videnskab.

Den blide mands udseende

Med renæssancen og alle de værdier, der er knyttet til den, vises idealet for den mangfoldige og lærde mand, der kender alle videnskaber og områder og integrerer dem. Det er herrens ideal.

Beskyttelse

I renæssancen blev protektion kaldet praksis for at promovere kunst og beskytte kunstnere. De mennesker, der handlede som "beskyttere", blev kaldt protektor. Begge navne stammer fra Cayo Cilnio Mecenas, en etruskisk romersk adelsmand fra det 1. århundrede f.Kr. C. som i personlig egenskab stod ud som en lidenskabelig promotor for kunst og litteratur. Han var faktisk en ven af ​​Horacio og Virgilio.

Renæssancens protektion blev også ledet af sekulære, ædle og borgerlige sektorer, der søgte at ære Gud, deres by og sig selv gennem promovering af kunsten. Blandt de vigtigste lånere fra renæssancen er: Medici-familien, Uffizi-familien, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este, blandt andre.

Ofte optrådte lånere, også kaldet donorer, lånere eller klienter, i de kunstneriske værker, de promoverede. Det var ikke tilladt i middelalderen, men renæssancens nye kulturelle orden tillod det.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Stadier af renæssancekunst

Selv om det er rigtigt, at den fulde renæssance finder sted i det 15. århundrede, fastslår nogle forfattere deres begyndelsen og derfor med hensyn til kunst og kultur begynder opvågnen af ​​en ny bevidsthed æstetisk.

Hvis blikket er rettet mod italiensk historiografi, er renæssancen opdelt i udpegede stadier efter tidscyklusser, der omfatter al kulturel produktion. disse er: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

Trecento er et italiensk udtryk, der refererer til det fjortende århundrede, det vil sige cyklen fra 1300'erne i Italien. Det handler om overgangen til den fulde renæssance.

I løbet af denne periode forekommer individualiseringen af ​​tegnene og adskiller sig således fra middelalderen, hvilket havde tendens til stereotypning. Ligeledes søges udtryk for følelsesmæssige træk, større opmærksomhed lægges på anatomi, baggrunden for kompositionen, der inkluderer landskabet, begynder at blive arbejdet med og teknikken til fedt nok. Denne æstetiske renovering giver anledning til to store skoler: Sienes og Florentine.

Quattrocento

Det svarer til 1400'erne, det vil sige det 15. århundrede og udgør den fulde renæssance. Dens centrum for den største udvikling var i Firenze. Middelalderen er efterladt, og den klassiske mytologi dukker op igen. Skulptur er definitivt uafhængig af arkitektur, og rundformet skulptur foretrækkes. Oliemaleri udvikler sig og billedportrætternes genre vises. Brugen af ​​rumlig geometri er perfekt. Arkitekturen vender tilbage til den klassiske græsk-romerske kanon.

Cinquecento

Denne periode svarer til 1500 eller 16. århundrede. Renæssancen når sit maksimale udtryk og begynder en ny fase kaldet manerisme, som sameksisterer med den klassiske trend. Centret for Cinquecento-produktionen var i Rom, hvor de mest ekstraordinære værker fra renæssanceperioden blev finansieret, såsom det Sixtinske Kapel.

Stadier af renæssancekunst i Spanien

Med hensyn til historiografien om spansk kunst klassificeres renæssancen efter faser af dem, der gennemgår dets arkitektur, som var af vital betydning, da i Spanien en ordre monarkisk. Disse faser er: den platereske periode, den græsk-romerske periode og den herreriske periode.

Plateresk periode

Det var en periode, der strakte sig mellem det 15. århundrede og de første år i det 16. århundrede. En integration af stilen på den italienske halvø med den spanske gotiske stil og andre elementer fra spansk tradition blev manifesteret. Plateresque modtog dette navn på grund af ligheden mellem dets dekorative mønstre og sølvtøj. Det havde sin manifestation i Amerika i kolonitiden.

Græsk-romersk eller puristisk periode

Det var en periode, der strakte sig mellem årene 1530 og 1560. På dette stadium mindskede interessen for gotisk dekoration, betragtes endelig som overdreven, hvilket førte til anvendelsen af de plastiske værdier i den fulde renæssance, såsom dekorativ stramhed og valorisering af klassisk kultur Græsk-latin.

Herrerian periode

Det fik navnet på den herreriske periode på grund af indflydelsen fra arkitekten Juan de Herrera, der udviklede en stil kendetegnet ved geometriske volumener - især kubisk -, brugen af ​​den lige linje og ædruelighed med hensyn til indretning. Det havde sin storhedstid i det 16. og 17. århundrede.

Renæssance kunstnere og værker

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Maler. Fremragende værker: Freskomalerier fra Scrovegni-kapellet; det Santa Croce fra Firenze; Serie San Franciscos liv i den øvre kirke i San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firenze; 1240 - Pisa; 1302. Maler. Krucifiks fra Arezzo; Krucifiks fra Santa Croce; Majestæt af Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italien, 1377-1446. Arkitekt. Fremragende værker: Katedralen Santa María del Fiore, Firenze.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Rom, 1472. Arkitekt. Fremragende værker: Basilica of Santa Maria Novella, Rucellai Palace.
• Fra Angelico. Firenze, 1395-Rom, 1455. Maler. Fremragende værker: Bebudelsen; San Marcos 'alterværk; Jomfruens kroning.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Maler. Fremragende værker: Venus fødsel; Forår.
• Paolo Uccello. Firenze?, 1397-1475. Maler. Fremragende værker: Slaget ved San Romano; St. George og dragen.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, kendt som Donatello. Firenze, 1386-1466. Billedhugger. Fremragende værker: Ridestatue af Gattamelata; David; Prædikestolens ydre del af katedralen i Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Firenze, 1378-1455). Billedhugger, arkitekt, guldsmed. Fremragende værker: Paradisporten af baptisteriet i Firenze.
• Leonardo Da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Maler, billedhugger, arkitekt, opfinder, ingeniør. Fremragende værker: Mona Lisa eller Mona Lisa; Jomfruen af ​​klipperne; Den sidste nadver.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Billedhugger, maler og arkitekt. Fremragende værker: freskomalerier i det sixtinske kapel; skulptur Medlidenhed; skulptur David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Rom, 1514. Arkitekt. Fremragende værker: Peterskirken; San Pietro-templet i Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Arkitekt. Fremragende værker: Villa la Rotonda, Olympic Theatre og Palladian Villas.

Det kan interessere dig: De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen

Forfattere

• Dante Alighieri. Firenze, 1265 - Ravenna, 1321. Forfatter. Fremragende værker: Den guddommelige komedie.
• Petrarch. Arezzo, 1304 - Padua, 1374. Forfatter. Fremragende værker: Sangbog Y Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italien, 1313-1375. Forfatter. Fremragende værker: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Forfatter. Fremragende værker: Orlando rasende.
• Michael de Montaigne. Frankrig, 1533-1592. Forfatter. Fremragende værker: essays.
• Erasmus fra Rotterdam. Holland, 1466-1536: I ros af sindssyge; Colloquia; Adagia.

Det kan interessere dig Litterære tendenser

Musikere

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Musiker. Fremragende værker: Sangbog.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Musiker. Fremragende værker: Masse af pave Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgien, 1532-1594. Musiker. Fremragende værker: Peter's tårer.