Generation af 27: kontekst, karakteristika, forfattere og værker

En gruppe spanske digtere og forfattere, der begyndte at skinne i den litterære scene fra 1920, hedder Generación del 27.

Navnet blev tildelt fra den hyldest, som nogle af dets medlemmer betalte til Luis de Góngora i Sevilla for det tredje århundrede af hans død i december 1927.

Denne digtergruppe var i stand til at assimilere den litterære tradition og integrere den med de på det tidspunkt gældende avantgarde-bevægelser. På trods af deres litterære forskelle viste disse digtere lignende bekymringer og æstetiske smag, de havde også et tæt forhold mellem venskab.

Forfatterne, der traditionelt er forbundet med denne generation, er: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda og Manuel Altolaguirre. Selvom gruppen kan være mere omfattende.

Generationen af ​​'27 opstår i en sammenhæng med kontinuerlige sociale og politiske ændringer. Om få år fandt der meget forskellige begivenheder sted i landet.

For det første diktaturet i Primo de Rivera mellem 1923 og 1930. Dette blev efterfulgt af oprettelsen af ​​Den Anden Spanske Republik i 1931. Endelig udbruddet af den spanske borgerkrig i 1936, som førte til død og eksil for nogle forfattere af denne generation.

Lad os se nedenfor, hvor særligt det poetiske værk er hos hver af forfatterne. Samt egenskaberne ved en af ​​de vigtigste digtergrupper i den spanske litteratur fra det 20. århundrede.

Hovedforfatterne af Generation of 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Forfatteren og digteren fra Madrid var den ældste i generationen af ​​'27. Populært kendt som "kærlighedsdigteren", i sin poetiske produktion kan tre faser differentieres.

I første fase (1923-1932) finder Salinas stor inspiration i Juan Ramón Jiménez og ren poesi, som han kombinerer med avantgarde. Fra denne periode fungerer værker som Omens (1923), Tilfældig forsikring (1929) og Fabel og underskriv (1931).
Med værker som Stemmen på grund af dig (1934), Elsker grund (1936) og Lang beklagelse (1939) Salinas begynder sin anden fase (1931-1939), hvor han dykker ned i kærlighedsoplevelser.

For digteren er kærlighed det, der giver verden mening:

Jeg vil ikke leve
øer, paladser, tårne.
Hvilken høj glæde:
lever i pronomen!

Tag dine dragter af nu
skiltene, portrætterne,
Jeg elsker dig ikke sådan
forklædt som en anden,
datter altid af noget.
Jeg elsker dig ren, fri,
irreducible: dig.

Det tredje fase (1939-1951) er præget af digterens eksil. I det skiller de sig ud: Den overvejede (1946), Alt klarere (1946) og Tillid (1955). Det er en periode, hvor forfatterens engagement i virkeligheden dominerer og afspejler hans utilfredshed i digte som f.eks Nul, fra Alt klarere, om truslen fra atombomben.

Jorge Guillén (1893-1984)

Denne forfatter fra Valladolid kombinerede sin karriere som lærer med sit poetiske arbejde, Clamor, Final og Canticle (1928), dens mest fremragende kopi, der har fire versioner.

To faser kan skelnes i hans arbejde. På den ene side er første faseFør krigen opretholder Guillén i modsætning til resten af ​​forfatterne i denne generation en optimistisk vision om livet og verden. Alt hans arbejde er samlet i Chant (1928), som har senere udgaver.

I dets anden periodeEfter krigen ændrede Guillén fra eksil sin måde at se verden på. Det har tilfældigvis en mindre optimistisk vision for at vidne om smerte og uretfærdighed. Fremhæver arbejdet Klamre offentliggjort i tre dele: Maremagnum (1957), Hvad vil de give i havet (1960) og På det højeste af omstændighederne (1963).

I dette fragment af det kaldte digt Ekstraordinær historie der skrev om bombningen af ​​Rotterdam under Anden Verdenskrig er en af ​​de mest repræsentative for denne fase:

Og under de dæmoniske oversvømmelser,
Raseriet gentog
Med metode,
Det blev opnået - næsten -
Total ødelæggelse.
Og minutter, måneder, år faldt.
Og jeg tror ikke på ruiner
Den gule mælkebøtte alene,
Gul af tiden,
Af en hul tid alene.
Dage, uger steg.
Og lodret, roman,
Opstå navnet på altid.
Rotterdam er allerede Rotterdam.
Sundhed!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego var digter og lærer oprindeligt fra Santander med et stort poetisk værk, som er vanskeligt at klassificere efter etaper.

På den anden side kan det understreges, at to tendenser eksisterer sammen i hans arbejde. På den ene side er avantgarde, der integrerer ultraisme og kreationisme, hvor de skiller sig ud Billede (1922) og Skummanual (1924). Forfatteren udtrykte således sit begreb med cracionista-poesi: ”At tro på det, vi ikke så, siger de er tro; skab det, vi aldrig vil se, dette er poesi ”. Vi ser her et rent kreationistisk digt fra hans digtsamling Billede:

På den anden side typen traditionel, hvor den klassiske måling som romantik, tiende eller sonet skiller sig ud. Af denne tendens er titler som f.eks Soria (1923), Menneskelige vers (1925) og Ægte lærke (1941).

Også hans arbejde skiller sig ud for den tematiske variation: landskab, religion, tyrefægtning, musik. Han henviser næppe til sociale eller politiske spørgsmål undtagen i sit arbejde Moralske øder (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Professor, forsker, kritiker og digter fra Madrid, hvis poetiske arbejde har to faser. Det første fase, fremhævet af ren poesi og er påvirket af Machado og Juan Ramón Jiménez. Hans arbejde dominerer fra denne periode Rene digte, bydigte (1924). Fra hvilke sonetter som denne skiller sig ud, hvormed han undlader ornamenter og klamrer sig til enkelhed:

Hvordan var det?
Døren, ærlig.
Vin forbliver og glat.
Hverken stof eller ånd. Bragt
og et morgenlys af klar dag.
Det handlede ikke om rytme, det handlede ikke om harmoni
eller farve. Hjertet ved det
men sig, hvordan det var, som jeg ikke kunne
Fordi det ikke er form, og det passer heller ikke i formen.
Tunge, dødbringende mudder, utugelig mejsel,
efterlader konceptblomsten intakt
Denne klare aften i mit bryllup
Og syng ydmygt, ydmygt,
fornemmelsen, skyggen, ulykken,
mens hun fylder hele min sjæl.

Det anden fase, påvirket af den efterkrigs sociale kontekst, skiller sig ud for et af hans vigtigste og mest indflydelsesrige værker Sons of Wrath1944). Selvom denne digtsamling med bibelske og eksistentialistiske detaljer kunne siges at være en del af at Dámaso Alonso selv definerede som rodløs poesi, som også er inkluderet som digter.

Federico García Lorca (1898-1936)

Digter og dramatiker fra Granada, Federico García Lorca, er en af ​​de største eksponenter i denne generation. Han var en af ​​de mest bemærkelsesværdige spanske digtere og forfattere i det 20. århundrede. I hans poetiske arbejde skiller to faser sig ud:
På første fase Blandingen af ​​traditionelle og populære dominerer, hvor indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío eller Góngora er til stede. Det er tydeligt i denne fase den tragiske vision om kærlighed og død, også dens tilbøjelighed til marginaliserede grupper, til at overføre uretfærdighed og frustration. På dette stadium skiller følgende sig ud: sange (1927) og Gypsy romantik (1928).

I anden fase han bryder med det traditionelle for at gå i gang med surrealisme, skønt han fastholder sin solidaritet med de marginaliserede, hvad enten de er race eller seksuelle.

Af denne periode skiller sig ud Digter i New York (1940), hans mest universelle værk, stammer fra en dyb personlig krise. Hun fremhæver brugen af ​​gratis vers, detaljerede metaforer, billeder og rim, som hun i virkeligheden bruger til at henvise til et bylandskab fyldt med modsætninger, der fængsler mennesket.

Dette kan ses i dette fragment af dette surrealistiske digt med titlen Aurora:

New York-auroraen har
fire søjler af silt
og en orkan af sorte duer
der sprøjter det rådne vand.
New Yorks aurora stønner
ned ad de store trapper
søge mellem kanter
tuberose af angst trukket (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, oprindeligt fra Sevilla, var en nobelprisvindende digter i 1977. For Aleixandre “er poesi ikke et spørgsmål om grimhed eller skønhed, men om modenhed eller kommunikation”. Tre faser kan skelnes fra hans poetiske værk.

Det første fase Det skiller sig ud for sin pessimisme med en smertefuld opfattelse af mennesket, hvis ønske er at vende tilbage til jorden og fusionere med naturen. Mennesket er smerte og kval.

Værker som Landets lidenskab (1935) med prosa-digte, hvor han nærmer sig surrealisme, Sværd som læber (1932) og Ødelæggelse eller kærlighed (1934), hvis hovedtema er kærlighed, der fører til smerte eller død.

Dette afspejles i digte som Efter kærlighed:

Liggende her i det svage lys i rummet,
som stilheden, der er tilbage efter kærligheden,
Jeg rejser mig lidt fra bunden af ​​min hvile
op til dine kanter, dæmpet, dæmpet, hvor sød der er.
Og med min hånd gennemgår jeg de følsomme grænser for dit liv
trukket tilbage (...)

I anden periode Aleixandre opgiver den surrealistiske strøm. Med sit arbejde Hjertehistorie (1954), Naturen ophører med at være hovedets hovedperson i digtet, nu er det mennesket. Det efterlader også pessimismen fra den forrige fase.

Til tredje fase fungerer som Fuldendelsens digte (1968) og Viden dialoger (1974), hvor digteren udforsker alderdom fra melankoli. I denne periode reflekterer han over den menneskelige tilstand.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados var en Malaga digter med en rigelig poetisk produktion, som kan opdeles i tre faser.

I første fase der er bøger som Vejr (1925), Sange af fyrvagten (1926), Vend tilbage (1927), Mysterium af vand (1927) og Jaget krop (1928), der skiller sig ud for indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez og den andalusiske neopopularisme. I denne første periode skiller hans impassive og kontemplative kropsholdning sig ud. I sine vers søger digteren opløsningen af ​​sin egen krop og natur.

Det anden periode fra Prados 'poetiske arbejde vender han sig mod social og politisk poesi. På dette stadium er surrealisme tydelig, ikke kun i tekniske ressourcer, men også i socialt engagement.

Arbejdet på dette stadium er i tre bøger: Det underjordiske gråd (1936), Græder i blodet (1937), Mindre sangbog til krigere (1938).

Det tredje fase falder sammen med hans eksil i Mexico. I det skiller poesi med stor følelsesmæssig intensitet sig ud, bevæget af en eksistentiel krise i Prados. I det kan vi fremhæve bøger som: Lukket have (1940), Hukommelse om glemsel (1946), Antologi (1954) eller Floden natural (1957). I dette fragment af digtet Døden og haven du kan se karakteristika for denne periode:

Jeg opgav formen på min krop;
kedsomhedens kød ...
Ved mine trofaste øjne
Jeg skar balancen i to
det holdt mig op som en levende mand.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti var en Cadiz-maler og digter. Sammen med García Lorca var Alberti en af ​​de største repræsentanter for andalusisk tekst i det 20. århundrede. I hans poetiske værk kan tre faser fremhæves.

I første fase skille sig ud Sømand i land (1925), en digtebog, som han blev kendt med, og hvor traditionelle og populære former opfattes. Emner som nostalgi og længsel efter sit hjemland, hvor han ikke bor, bugner.

Af dette stadium skiller sig også ud Elskeren (1926) og Murblomstens daggry (1927). I dette fragment af hans digtsamling Sømand i land, kombinerer tradition, enkelhed og længsel:

Hvis min stemme døde på jorden
tage det til havets overflade
og lad det være på banken.
Tag det til havets overflade
og navngivet kaptajn
af et krigsskib (...)

Med arbejdet Cal y Canto (1927), motiveret af en åndelig krise, indleder Alberti en ændring af tendensen mod surrealisme. Om engle (1928) er en af ​​hans mest indviede bøger af ham anden fase, hvor brugen af ​​gratis billeder og verset dominerer.

Det tredje fase de Alberti er præget af republikken, borgerkrigen og eksil. I det dykker dykkeren ned i nostalgi efter landet og fremhæver også politisk poesi. I denne periode skiller sig følgende ud: Prædikener og palæer (1934), Mellem nellike og sværd (1941) eller Coplas af Juan Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda var en Sevillian digter og lærer, hvis poetiske arbejde er grupperet i to faser. En eksistentiel pessimisme dominerer i alt hans arbejde.
I første faseIndtil krigen skiller to bøger sig ud: De forbudte glæder (1931) og Hvor glemsomheden bor (1934), hvor man kan forstå surrealismens indflydelse.

I dets anden faseUnder eksil vises temaer som eksil, længsel efter barndom, ensomhed eller død. Fra denne periode fungerer værker som Skyer (1940) og Chimera Ødelæggelse (1962). Dette er uddraget af et digt, der hedder Gammel forår skrevet under eksil:

(...)

Alene,
med panden i hånden, et spøgelse
der kommer tilbage, vil du græde og tænke
hvor smukt livet var, og hvor ubrugeligt.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre var en Malaga digter, printer og filmskaber. Han var en af ​​de yngste digtere i generationen af ​​27, og i hans poetiske arbejde kan der skelnes mellem to hovedfaser.

På den ene side i første fase, inden borgerkrigen, skiller sig ud De inviterede øer (1926), Eksempel (1927), Poesi (1931) og Ensomheder sammen (1931).

I anden faseUnder eksil, værker som Midlertidig sky (1946), præget af den tragiske sociale kontekst, Slutningen af ​​en kærlighed (1949) og Digte i Amerika (1955).

Digte med en åndelig og mystisk tone dominerer fra denne periode, såsom det følgende fragment af det kaldte digt Adskillelse:

Jeg bærer min ensomhed indeni
tårn med blinde vinduer.

Når mine arme strækker sig
Jeg åbner dine hoveddøre
og jeg går på tæppebelagt
den, der ønsker at besøge det.

Malede hukommelsen billederne
der dekorerer deres værelser.
Der sagde min fortid
med min sorg i dag står de i kontrast (...)

I hans kreationer kan man skelne mellem indflydelsen fra Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez eller Pedro Salinas. I dem dominerer musikaliteten, de korte vers og klassiske strofer. Også temaer som kærlighed, ensomhed og død.

Fælles træk

Syntese af tradition og avantgarde

Denne gruppe digtere, som Dámaso Alonso påpegede, “står ikke op imod noget”. De er ikke kun interesseret i den populære og kultiverede lyrik fra den spanske litterære fortid, men de åbnede sig også for de avantgarde-bevægelser, der fandt sted i Europa.

Det kan siges, at hans forkærlighed var helt inkluderende, fra det traditionelle til det mest aktuelle på det tidspunkt, nogle forfattere lægger mærke til de nye æstetiske strømme.

Indflydelser

Indflydelsen fra denne gruppe var meget forskellig fra modernismen med Rubén Darío som reference for nogle forfattere af denne generation, der gennemgår den rene poesi af Juan Ramón Jiménez, indtil fortropper.

De ser også tilbage på forfattere som Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer og Luis de Góngora.

Stilistiske træk

Blandt de stilistiske træk, der bliver vigtige hos digterne i generationen af ​​27, er:

• Overvejelse af metafor og billede.
• Gradvis brug af gratis vers.
• Brug af ressourcer såsom synæstesi og symbolet.

Almindelige temaer

Ifølge Rocío Lineros Quinteros er der fire almindelige motiver, der dominerer poesien hos disse forfattere: byen, naturen, kærligheden og det sociale engagement.

• Det by, hvis vision udvikler sig fra en positiv behandling som et fremskridtssted til en negativ opfattelse i slutningen af ​​1920'erne, hvor byen er et negativt sted for mennesket.
• Natur. Digtere henviser ofte til haver, havet, månen og endda steder i deres oprindelsesbyer.
• Det elsker ses som en oplevelse, der giver livets fylde og mening, men også som en destruktiv kraft, der fører til frustration.
• Det socialt engagement det bliver mere tydeligt, når krigen begynder, startende i 1936. Nogle eksilforfattere afspejlede deres sociale engagement med skabelser af protest og fordømmelse.

Generationsegenskaber

Forfatterne til generationen af ​​27 har en omtrentlig alder, da de fleste blev født mellem årene 1892 og 1902. De fleste af dem falder sammen på Madrid Student Residence og får lignende intellektuel uddannelse. Derudover kommer de fleste af medlemmerne fra det velhavende borgerskab og deltager i litterære magasiner som f.eks Den litterære tidende.

De deltog i begivenheden, der bragte dem sammen som en generation: en hyldest til det tredje århundrede af Góngoras død i 1927.

Sinombrero

Generelt, når man henviser til generationen af ​​27, tænkes det normalt på en mere eller mindre lukket kerne af mandlige forfattere. I stedet var der en gruppe af moderne tænkere, digtere og kunstnere, der også tilhørte denne generation og bidrog til social og kulturel modernisering ved at udvikle deres arbejde kreativ. Disse var:

• Maruja Mallo (1902-1995): maler
• Margarita Manso (1908-1960): maler
• Ángeles Santos (1911-2013): maler
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): billedhugger, illustrator og digter
• María Zambrano (1904-1991): filosof og essayist
• María Teresa León (1903-1988): forfatter
• Rosa Chacel (1898-1994): forfatter
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): digter
• Concha Méndez (1898-1986): forfatter, digter og manuskriptforfatter

Referencer

Balló, T. (2016). Uden hat: Uden dem er historien ikke komplet. Espasa.
Frutos, D. TIL. (2010). Kort historie om spansk litteratur (1. udgave). Editions Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Kort historie om generationen af ​​27. Nowtilus.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i:

• Litterære fortropper
• Platero y yo af Juan Ramón Jiménez