Kubisme: egenskaber, forfattere og værker

Kubisme var den første avantgarde kunstbevægelse i det 20. århundrede. Det blev født i 1907 og sluttede i 1914 af malerne Pablo Picasso og Georges Braque. Hans indflydelse var sådan, at han betragtes som en forløber for abstraktion og kunstnerisk subjektivitet i sin moderne forstand.

Den kubistiske bevægelse etablerer for første gang i historien et ægte brud med vestlig kunst, som indtil da var baseret på efterligning af naturen og skønhedens idé, som dengang var en stor skandale, især blandt de mest konservative. Men hvad er kubisme? Hvorfor siges det, at det er en revolutionær bevægelse? Hvad bidrog det til kunsthistorien og den vestlige kultur? Hvad er dens betydning?

Karakteristika for kubisme

Kubisme repræsenterer virkeligheden gennem den dominerende brug af geometriske elementer, analyseresultater og syntese. Objekter er ikke repræsenteret som "de er" eller som de "ser ud", men som de er opfattet af sindet, som dekonstruerer i sine væsentlige geometriske former og retter opmærksomhed mod plastisk sprog, observation og analyse. Lad os forstå, hvordan det gør det.

Opdeling af princippet om efterligning af naturen i kunsten

I modsætning til de foregående bevægelser distancerer kubismen sig åbent fra den naturalistiske repræsentation, det vil sige fra princippet om efterligning af naturen som det endelige mål for kunsten. Dette gør det til den første rigtige avantgarde-bevægelse. Kubismen går et skridt videre ved selv at distancere sig fra ideen om at repræsentere naturen i henhold til formerne for "opfattelse" af syn eller følelser, dvs. i effekter eller påvirkninger. Dette er, hvordan han opnår plastisk dekonstruktion med analytiske midler og formår at skabe i maleriet en egen virkelighed uafhængig af enhver reference og ethvert forsøg på at opnå den verimilitude.

Syntese og geometrization

Undertrykkelse af perspektiv og chiaroscuro

Da der ikke er interesse for efterligning af naturen eller de optiske opfattelsesformer, er kubisme ikke interesseret i chiaroscuro og perspektiv, plastelementer til tjeneste for princippet om verimilitude.

Overlappende fly

Kubismen sidestiller forskellige planer i et. Syntesen bliver total: mens den syntetiserer figurerne til deres minimale geometriske udtryk, syntetiserer den også i et enkelt plan objektets forskellige synspunkter.

Inkorporering af ikke-billedteknikker

Ud over at bruge oliemaleri og andre almindelige teknikker var kubisterne de første til at inkorporere ikke-billedteknikker ved at introducere collagedet vil sige brugen af ​​forskellige materialer fastgjort til lærredets overflade.

Formularens overvægt over baggrunden

I kubisme har visuel analyse og selve plastelementerne den førende rolle. Derfor føler de sig ikke forpligtet til at repræsentere transcendente temaer, men hverdagen bliver en kilde til inspiration for at kunne udvikle en koncept.

Præference for stilleben og den menneskelige skikkelse

Af ovenstående fremgår interessen for emner som stilleben eller stilleben. Musikinstrumenter, frugter og hverdagsgenstande er hyppige, såvel som den menneskelige figur frataget enhver referenceværdi (mytisk, religiøs, historisk eller filosofisk).

Du kan også være interesseret i: Art deco: egenskaber, historie og repræsentanter.

Historisk sammenhæng med kubisme

Kubismens karakteristika starter, som enhver transformation, fra en historisk proces med politiske, økonomiske, kulturelle og kunstneriske implikationer. Mange ting ændrede sig i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede.

Den teknologiske udvikling havde nået et virkelig transformerende punkt. Opfindelsen af bil i 1885 og fra Fly i 1903 var opfattelsen af ​​afstand og tid ændret. De første trådløse transmissioner af radio i 1895 ændrede kommunikationsparametrene sig radikalt. Oprettelsen af filmograf i 1896 tillod det en ny opfattelse af det billede, som bevægelse blev indarbejdet i, uden få konsekvenser for billedkunst.

Som om det ikke var nok, begyndte de europæiske monarkiske systemer at blive erstattet af demokratiske republikker, mens socialisme og kommunisme voksede i lyset af den socioøkonomiske dynamik genereret af kapitalisme. Det var tydeligt, at den nye æra, der var på vej, dette industrialiserede og massive samfund, ikke blev set afspejlet i den traditionelle kunst, der stadig var bundet til efterligningen af ​​naturen og / eller indhold.

Indflydelser af kubisme

Konceptualiseringen af ​​kubismen reagerede også på de ideer, der både i det kunstneriske og det kulturelle sværmede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og som henledte unge kunstneres opmærksomhed. Der var ikke kun nye ideer, men der var nye måder at se på den tilgængelige verden på.

Indflydelse af postimpressionisme

Postimpressionisterne havde tiltrukket sig opmærksomhed i det tidlige 20. århundrede. Unge kunstnere med base i Paris blev især bevæget af en retrospektiv udstilling af den franske maler Paul Cézanne, der blev afholdt i 1907. Cézanne var kendetegnet ved at reducere genstandsmængderne til essentielle geometriske elementer såsom cylinderen, terningen og kuglen.

De nye kunstnere blev betaget af sætningen fra den postimpressionistiske Paul Cézanne, for hvem "alle naturformer starter fra kuglen, keglen og cylinderen". Derfor begyndte de at arbejde på observation og analyse af billedet for at finde dets væsentlige geometriske elementer.

Indflydelse på afrikansk skulptur og iberisk kunst

Mod slutningen af ​​det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20 imperialisme vestlige i Afrika og Asien. Europa manifesterede en fornyet interesse for de folks kulturelle udtryk såvel som en fascination af nye arkæologiske fund. Forskellige udstillinger af afrikansk kunst og iberisk kunst blev afholdt i Paris, som Picasso og andre kunstnere havde lejlighed til at værdsætte.

Indflydelse af teknologisk udvikling

Det todimensionale billede var ikke længere begrænset til bare at fange et øjeblik. Det filmkamera havde formået at gøre billedet til en fortællende tidsmæssig mulighed takket være opfindelsen af ​​montageteknikken, introduceret af Edwin S. Porter og udviklet af Griffith. Hvis fotografering befri maleriet fra at efterligne naturen, befri biografen det fra pligten til at fortælle historier. Hvad skal man gøre fra da af?

Indflydelse af videnskabelig tanke

Kunstnerne, der udviklede kubisme, blev påvirket af Albert Einsteins teorier. For den velkendte videnskabsmand var det umuligt at bestemme en bevægelse; Et objekt kan synes at være stille eller bevæge sig efter perspektiv. Derfor ville konceptet med overlappende perspektiver blive resultatet.

Oprindelsen til kubisme

Kubismen havde sin oprindelse i en kunstnerisk diskussionsgruppe installeret på boulevard de Montmartre, i en bygning kaldet "Bateau-Lavoir”. Denne bygning var hjemsted for Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani og andre kunstnere.

Diskussionsgruppen blev besøgt af malere Henri Matisse, som havde stor indflydelse på Picasso og Braque og Diego Rivera. Det blev også besøgt af forfatterne Jean Cocteau og Guillaume Apollinaire, den sidstnævnte skaber af teksten Kubistiske malere (Les Peintres kubister), udgivet i 1913. Forskeren Blas Matamoro, i et essay med titlen Apollinaire, Picasso og poetisk kubisme (1988) hævder, at:

Det siges, at Matisse observerede et maleri af Braque i 1908, der sammenlignede kompositionen med en masse små terninger. Kritikeren Louis Vauxcelles, tager Matisse op, mønter ord kubisme kommenterer en Braque-udstilling det år, men det vil være Apollinaire, der prøver de første tilnærmelser konceptuelle begreber til kubistisk maleri, der tilskriver sin faderskab Picasso, hvoraf kubisterne ville være blotte og flade efterlignere.

(De fed er vores)

Faktisk var det første korrekt kubistiske lærred Avignon-damerne af Pablo Picasso, afsluttet i 1907, og dette lærred blev udstillet i Bateau-Lavoir-bygningen for første gang.

Den strategiske figur, der hjalp kubismens ekstraordinære spredning var forfatteren, kunstsamleren og forhandleren Daniel Kahnweiler, en trofast forsvarer af kubismen og dens vigtigste kunstnere: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris og André Derain, skønt sidstnævnte var bedre kendt for sit arbejde Fauvist. Kahnweiler spillede en grundlæggende rolle i at gøre sit galleri til et centrum for formidling af kubisme.

Se også: Analyse af Avignon-damerne af Pablo Picasso.

Stadier af kubisme

Som en bevægelse er der kendte tre vigtige faser af kubismen, skønt det er rigtigt, at nogle af dens postulater fortsatte med at være til stede både i dens skabere og i fremtidige generationer.

Primitiv kubisme eller Cézannesco-periode (1907-1909)

Den primitive periode er kendetegnet ved stramhed i farver (neutrale toner som grå og brune dominerer) og opgive det traditionelle perspektiv med fokus på et enkelt punkt for at integrere flere perspektiver i et enkelt flad. Som emner foretrækker han indvendige scener, skønt han til sidst vender sig til landskab.

Analytisk kubisme eller hermetisk kubisme (1910-1912)

Analytisk kubisme fokuserede på analysen af ​​virkeligheden og dens nedbrydning i planer af volumen af ​​et objekt. Han opgav interessen for verisimilitet fuldstændigt og døbede i et konceptuelt forslag. Analytisk kubisme forsøgte at kombinere virkelighedens tredimensionalitet med den billedlige overflades todimensionalitet.

Fra plastik synspunkt er der mange vinkler og lige linjer. Belysningen er ikke reel og har ikke en enkelt kilde, men maleren får den til at opstå fra forskellige punkter. Colorist-trenden er tæt på monokromatisme, og de foretrukne toner er kastanje, grå, creme, grøn og blå. Emnerne for repræsentation er normalt stilleben med musikinstrumenter, flasker, rør, glas, aviser og i mindre grad menneskeskikkelsen.

Syntetisk kubisme (1913-1914)

Den syntetiske periode var karakteriseret ved fuldstændig opdeling af alle imiterede procedurer. Han brugte plastikskilte; han gendannede farve til dens fremtrædende plads; overfladerne blev mere rummelige og dekorative på trods af deres fragmentering og collage, som tillod udforskning af teksturer. På lærredet kunne man således se ikke-billedmaterialer som cigaretpakker, avissider, glasstykker, klud og ved mange lejligheder sand. På denne måde spillede syntetisk kubisme med grænserne mellem virkelighed og billedlig illusion.

Slutningen af ​​kubismen og dens betydning

Kubismen havde en meget kort varighed som en bevægelse, da den forsvandt i 1914 med starten af ​​første verdenskrig. Alligevel trængte det æstetiske forslag fra kubismen ind i den kunstneriske fantasi og blev en kilde til inspiration for kunstnere og visuelle kommunikatorer.

Indflydelse af kubisme i samtidskunsten

Den første ting at sige er, at kubismen opnåede en grundlæggende ændring i vestlig kunst: at den konsolidere værdiansættelsen af ​​kunst som en autonom virkelighed af ethvert indhold eller emne, som den var indviet.

Selvom impressionismen havde åbnet denne sti, da den vendte emnets opmærksomhed mod repræsentationsformerne, var naturens efterligning stadig til stede. Postimpressionisterne kom tættere på det omfang, de gav plads til deres indre verden, deres særlige måde at se eller føle på.

På den anden side gik cubisterne længere ved fuldstændigt at bryde med afhængigheden af ​​referenten og gav et andet perspektiv på evalueringen af koncept. Dette princip om maksimal autonomi og maksimal frihed åbnede floden for kreativitet og originalitet i vestlig kunst.

Udbredelsen af ​​kubisme inspirerede oprettelsen af ​​nye grupper såsom:

• Orfisk kubisme eller orphism, af franskmanden Robert Delaunay, fokuserede på vigtigheden af ​​farve og brugen af ​​kompositionselementer skabt af kunstneren.
• Puteaux-gruppen, også relateret til Orphism. Nogle kunstnere var Robert Delaunay selv, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia og Alexander Calder.
• Cubofuturisme, som involverede en kombination af kubisme med italiensk futurisme. Nogle vigtige navne i denne tendens var Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine og Sonia Delaunay.
• Neoplasticism af hollænderen Piet Mondrian.
• Suprematisme Russisk af Kazimir Malievich.
• Konstruktivisme skulpturel af Vladimir Tatlin.
• Purisme, en rationel og geometrisk æstetisk bevægelse fremmet af den franske Amadeé Ozenfant og Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Indflydelse af kubisme i grafisk design

Den vigtigste indflydelse af kubisme i grafisk design er især registreret i typografisk design. Dette blev muliggjort af opfindelsen af collage og integrationen af ​​typografi til kunst, som ud over at give en formel effekt, opnåede nye betydninger gennem idéforeningen.

På denne måde favoriserede kubismen udviklingen af ​​design uafhængig af naturen. I sin syntetiske fase tilskyndede det brugen af tegn i stedet for genkendelige figurer. Han bidrog også brugen af ​​flade sektioner af farve, bymotiver og præcision i vinklerne. Endelig skabte kubismen udfordringen ved fortolkningen af ​​emnet ved hjælp af tiltrækningen mod den nye billedstruktur.

Se også Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Kunstnere, der repræsenterer kubisme

Kubismen beskyttede mange kunstnere som André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier og mange andre. Inden for gruppen var Pablo Picasso, Georges Braque og Juan Gris de vigtigste personligheder, både i dets oprettelse og i dens udvikling.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Han studerede ved Det Kongelige Kunstakademi i San Fernando i Madrid, indtil han i 1900 flyttede til Paris, hvor han studerede og tilbragte det meste af sit liv. Han krediteres skabelsen af ​​kubisme fra lærredet Avignon-damerne fra 1907. I sin modne alder nærmede han sig figurativisme igen. Et af hans mest berømte værker er maleriet Guernica, inspireret af den spanske borgerkrig.

Se også:

• Analyse og betydning af maleriet Guernica af Pablo Picasso.
• Væsentlige værker af Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Han var maler og billedhugger. Han studerede i Paris på Humbert Academy og School of Fine Arts. Efter at have mødt Picasso og hans maleri Avignon-damerne, hans arbejde tog en drejning, og han arbejdede side om side med maleren fra Malaga og udviklede det maksimale potentiale i den kubistiske bevægelse. Han var skaberen af collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Hans rigtige navn var José Victoriano González-Pérez. Han var maler og illustrator. Han flyttede til Paris på flugt fra militsen og fandt bopæl i samme bygning som Picasso og Braque. Han sluttede sig til kubismen fra 1910 og forlod illustrationen. Han arbejdede med en teknik til collage specifik kendt som papier collé, der bruger papir, pap og avis. Han gav stor udvikling til kolorisme inden for sit kubistiske arbejde, som han var knyttet til hele sit liv.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Fransk maler, illustrator og scenograf, oprindeligt kendt for sit forhold til Fauvisme, en bevægelse, hvor han opnåede ubestridt anerkendelse. Han havde en kubistisk periode, der begyndte omkring 1908, året hvor han ødelagde mange af sine tidligere værker. I slutningen af ​​første verdenskrig vendte Derain tilbage til traditionel kunst. Hans passage gennem kubismen var forbigående.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i: Litterære fortropper