Ekspressionisme: egenskaber, værker og forfattere

Ekspressionisme var en kunstnerisk, filmisk, musikalsk og litterær bevægelse, der begyndte som en billedstil i Tyskland under overgangen fra det 19. til det 20. århundrede. Derefter udvidede den sig til andre discipliner og regioner, indtil den nåede modenhed mellem 1905 og 1933, hvilket udelod den afbrydelse, som første verdenskrig betød. I modsætning til de såkaldte historiske avantgardes var ekspressionisme ikke en bevægelse med en samlet stil. Det var snarere et resultat af en kritisk ånd over for den nye vestlige orden.

Skuffelse og kritik fik denne bevægelse til at have centrum for sit program den pessimistiske opfattelse af livet og nutidige individer, afvisning af overlagt sammensætning og spørgsmålstegn ved den apollonske skønhed som værkets ultimative mål kunstnerisk.

I denne artikel vil vi lære om egenskaberne ved expressionisme, både generelle og specifikke i henhold til disciplinen. På samme måde vil vi kende de vigtigste aspekter af dens sammenhæng og oprindelse og den rolle, som de forskellige grupper, der er knyttet til denne æstetik, spiller.

Generelle egenskaber ved ekspressionisme

Lad os kende nogle af de vigtigste kendetegn ved ekspressionismens æstetik i de følgende afsnit.

Negativt perspektiv på virkeligheden

Ekspressionisme er kendetegnet ved et nedslående perspektiv på virkeligheden. Kunstnere ser de progressive løfter om modernitet med vantro og mistillid, når de griber ind i de underliggende modsætninger.

Opfatt det magtesløse motiv foran magtens tråde

Den expressionistiske generation opfatter individet som et væsen, der er begunstiget af begivenheder, mangler sit eget stof og udsættes for middelmådighed. For denne generation er folk blevet frarøvet frihed og autonomi og reduceret til dele af systemet.

Repræsenterer essensen af ​​det moderne individ

Ekspressionisme ønsker at repræsentere essensen af ​​det moderne individ. Derfor afviser den blotte gengivelse af udseende. Dyrk således drama, subjektivitet og udtryk for menneskelige følelser, især skuffelse, terror, kval, ensomhed, menneskelig elendighed, besættelse og vantro.

Overvejelse af instinkt over rationalitet

Ekspressionisme sigter mod at få instinktet til at råde over rationalitet i kreative processer. Det vil sige, kunstneren modsætter sig bevidst rationel komposition og fremmer værdien af ​​intuition og improvisation. Den pludselige gør tilstedeværelse.

Strip objekter af idealiseringer

At trække objekter fra enhver idealisering eller enhver objektivisering er en del af de expressionistiske principper. Det repræsenterede univers inkorporerer altid en underliggende virkelighed.

Beherskelse af det psykologiske

Det psykologiske spiller en grundlæggende rolle, da det undersøger fagets primære eller instinktive følelser, drømmeverdenen og det groteske univers. Det favoriserer forvrængning og spænding mellem virkeligheden og det, der opfattes i værket.

Karakteristika for expressionisme efter disciplin

Karakteristik af plastik

• Præference for vinkelformer;
• Brug af det ikke-naturlige perspektiv, dvs. vilkårlig (i henhold til målene for repræsentationen);
• Figuren er deformeret for at fremhæve følelsen;
• Opførelse af det skrå rum;
• Sceneoverlay;
• Ekspressiv farvning. Godt strålende farver (levende, smeltet eller adskilt), godt patetiske farver;
• Tyk, hamret, ru pasta;
• Voldelig teknik, der går til improvisation.

Karakteristika for tysk expressionistisk biograf

Afslutningen på første verdenskrig medførte også udviklingen af ​​en ny filmisk æstetik. Ekspressionistisk film afspejlede også det tyske samfunds ustabilitet, kval, tvetydighed og eksistentiel tvivl. Ekspressionismen nåede en vigtig filmudvikling i 1920'erne og indtil nazisternes magtopgang. Blandt dens egenskaber kan vi nævne:

• Præference for den ovale konstruktion af rummet, som fremhæver følelsen af ​​undertrykkelse og årvågenhed;
• Dybdeskarphed opnået med dekorationerne (unaturlig karakter);
• Skråplan, der inducerer svimmelhed;
• Brug af dæmpningslys;
• Intens chiaroscuro som et udtryk for individets dualitet, der står over for sin indre verden;
• Tilbagevendende brug af Extreme Close-up (DPI).

Litteraturens karakteristika

For nogle forfattere opfattes litterær expressionisme ikke som en programmatisk bevægelse, men som ånden fra en generation eller en æra. Stadig kan du skelne mellem nogle af følgende egenskaber.

• Omfattende udvikling af romanen og teatret især;
• I fortællingen udviklede sig to tendenser: den ene naturalistiske og den anden eksperimentel;
• I poesi blev der givet plads til en æstetik af det groteske og afkald på visse formelle normer til fordel for udtryk;
• I dramaturgi har figurer ofte ikke individualiserede navne, men reagerer på typebetegnelser;
• Han beskæftiger sig ikke med verimilitude, men med udtrykket af den indre verden af ​​emner i permanent spænding.

Du vil måske også kunne lide: Litterær avantgarde

Musikfunktioner

Musik oplevede på sin side et vigtigt vendepunkt fra komponister som Arnold Schoenberg omkring 1918, Anton Webern og Alban Berg. Alle forsøgte at overvinde fortidens konventioner på jagt efter en ny måde at opbygge den æstetiske sans for musik på.

• Tilbyder tolv-tone system, det vil sige skalaen, der består af 12 lyde med det samme interval, der bryder med strukturen i den vestlige skala (baseret på 8 lyde);
• Fremmer udviklingen af ​​atonal musik;
• Han går til ekstremt dissonante harmoniseringer;
• Han foretrækker melodiske linjer baseret på bevægelser i uensartede grader, dvs. med intervaller større end et stort sekund;
• Udnyt kontrasterne i dynamikken.

Det kan interessere dig: 25 kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Vigtigste kunstnere og forfattere af expressionisme

Malere, illustratorer og gravører

1. Edvard Munch (norsk, 1863-1944). Maler. Mest repræsentative arbejder: Skriget, puberteten, døden i soveværelset.
2. James Ensor (Belgien, 1860-1949). Maler. Mest repræsentative arbejder: Intrigen; Skeletter, der kæmper om en sild; Døden og maskerne.
3. Emil Nolde (Tyskland, 1867-1956). Maler. Mest repræsentative arbejder: Den sidste nadver; Mask Still Life III.
4. Käthe Kollwitz (Tyskland, 1867-1945). Maler. Mest repræsentative arbejder: Kvinde med dødt barn; Enken, de overlevende.
5. Franz Marc (tysk, 1880-1916). Maler. Mest repræsentative arbejder: Den blå hest; Den gule ko; Dyrenes skæbne.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Tyskland, 1880-1938). Maler. Mest repræsentative arbejder: Berlin gadescene; Selvportræt som soldat; Fem kvinder på gaden.
7. Oskar Kokoschka (Østrig, 1886-1980). Maler. Mest repræsentative arbejder: Luftens gudinde; Selvportræt af en degenereret kunstner; Det røde æg.
8. Otto Dix (Tyskland, 1891-1969). Maler. Mest repræsentative arbejder: Krig; Kortspillere; Portræt af journalisten Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Tyskland, 1893-1959). Maler. Mest repræsentative arbejder: Kain eller Hitler i helvede; Begravelse dedikeret til Oscar Panizza; Grå dag.
10. Georges Henri Rouault (Frankrig, 1871-1958). Maler og gravering. Mest repræsentative arbejder: Miserere (Serie); Den tragiske klovn; korsfæstelse.
11. Wassily Kandinsky (Rusland, 1866-1944). Maler. Mest repræsentative arbejder: Der blaue reiter (Den blå rytter); Søndag (det gamle Rusland).
12. Paul Klee (schweizisk, 1879-1940). Maler. Mest repræsentative arbejder: Det roterende hus; Angelus Novus.

Det kan interessere dig: Edvard Munch: 20 arbejder for at forstå ekspressionismens far.

Billedhuggere

• Ernst Barlach (tysk, 1870-1938). Billedhugger. Mest repræsentative arbejder: Cenotaph of Magdeburg; Kampånden Den flydende engel (Guestrow Cathedral); Tiggeren.
• Wilhelm Lehmbruck (Tyskland, 1881-1919). Billedhugger. Mest repræsentative værker: faldet; Knælende.

Filmskabere

• Robert Wiene (tysk, 1873-1938). Mest repræsentative arbejder: Dr. Caligaris kabinet (1919)
• Karl Boese (Tyskland, 1887-1958). Mest repræsentative arbejder: Golem (1920)
• Fritz Lang (Østrig, 1890-1976). Mest repræsentative arbejder: De tre lys (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolis (1927)
• F.W. Murnau (Tyskland, 1888-1931). Mest repræsentative arbejder: Nosferatu (1922); Den sidste mand (1924); Faust, en tysk legende (1926)
• Henrik Galeen (Østrig, 1881-1949). Mest repræsentative arbejder: Den studerende fra Prag (1926)

Forfattere

• Georg Heym (tysk, 1887-1912). Repræsentant arbejder: Byens Gud; Den evige dag.
• August Stramm (tysk, 1874-1915). Repræsentant arbejder: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (tysk, 1887-1914). Repræsentant arbejder: Sebastian i drømme og andre digte.
• Theodor Däubler (Tyskland, 1876-1934). Repræsentant arbejder: Aurora borealis; Odes og sange.
• Alfred Döblin (Tyskland, 1878-1957). Repræsentant arbejder: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Tyskland, 1891-1958). Repræsentant arbejder: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Tyskland, 1886-1956). Repræsentant arbejder: Statiske digte.
• Georg Kaiser (tysk, 1878-1945). Repræsentant arbejder: Borgerne i Calais; Europa; Trilogi komponeret af Korallen, Gas I Y Gas II.

Musikere

• Arnold Schoenberg (Østrig, 1874–1951). Repræsentant arbejder: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Østrig, 1883-1945). Repræsentant arbejder: Op. 21, Symfoni.
• Alban Berg (Østrig, 1885-1935). Repræsentant arbejder: Lulu; Syv midlertidige sange.
• Ernst Krenek (Østrig, 1900–1991). Repræsentant arbejder: Carlos V; Orpheus og Euridice.
• Paul Hindemith (Tyskland, 1895–1963). Repræsentant arbejder: Matías maleren; Koncert for orkester op. 38.
• Igor Stravinsky (Rusland, 1882-1971). Repræsentant arbejder: Indvielse af foråret; Suite til historien om en soldat.

Ekspressionismens kontekst og oprindelse

Ekspressionisme faldt ligesom avantgardekunst generelt sammen med tre grundlæggende aspekter af overgangen fra det 19. til det 20. århundrede:

1. Virkningen af ​​den "anden industrielle revolution", baseret på alliancen mellem videnskabelig viden og teknologisk innovation. Dette blev præsenteret som et banner for den vestlige civilisations fremskridt.
2. Imperialismens udvidelse, der voksede med den anden industrielle revolution på jagt efter nye råvarer, billig arbejdskraft og nye markeder.
3. Nationalismens genopblussen, som havde skabt uforenelige forskelle i Europa, især i de nationer, der var udsat for kejserlige regeringsformer (det osmanniske imperium og det østrig-ungarske imperium).

Alt dette vækkede i de mindre optimistiske sektorer, herunder kunstnere, en følelse af uro. Disse intuitioner blev bekræftet ved udbruddet af første verdenskrig (1914-1918). Tyskland, den store besejrede, blev kastet ned i en tilstand af ydmygelse, forsvarsløshed og forvirring, der forstærkede den utilpashed, som kunstnerne vendte sig til kunst.

Kunstnerisk baggrund og påvirkninger

Tegn på en kritisk holdning til den vestlige modernitet havde allerede vist sig i kunsten fra det 19. århundrede. Goya og hans sorte malerier var blevet en reference for tyske malere, men endnu mere for Edvard Munch i slutningen af ​​dette århundrede betragtet som en forløber for bevægelsen. Ligeledes påvirket Paul Gauguin og Vincent Van Gogh såvel som Fauvists og malere Ensor og Emil Nolde.

Mod en ekspressionistisk bevægelse

Ekspressionisme var først en billedbevægelse, der senere spredte sig til andre discipliner. Den første fase var præget af en satirisk vision om bourgeoisiet og en stærk længsel efter udtryk. Grupperne spillede en vigtig rolle i promoveringen af ​​bevægelsen. Blandt dem:

• Die Brücke (Broen): grundlagt i Dresden i 1905 af E. L. Kirchner, E. Heckel og K. Schmidt-Rottluff. Derefter sluttede Emil Nolde, Max Pechstein og Otto Müller sig med.
• Der blaue reiter (Den blå rytter): dannet i München omkring 1911 af tyskerne Franz Marc, August Macke og Heinrich Campendonk; den schweiziske Paul Klee og russeren Wassily Kandinsky.

Begge grupper blev opløst i 1913, kort før første verdenskrig.

• Neue Sachlichkeit (Ny objektivitet): dannet efter første verdenskrig af Otto Dix og George Grosz. Hans dominerende ånd var eksistentiel pessimisme og en satirisk og kynisk holdning til samfundet.

Generelt måtte den ekspressionistiske strøm i alle dens manifestationer lide under nazismens censur, som forbandt den med kommunismen og betragtede den som subversiv.

Det kan interessere dig:

• Postimpressionisme: dens vigtigste egenskaber, forfattere og malerier
• 15 avantgarde digte

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (Kulturel omtale), Master i litteratur Sammenlignet med det centrale universitet i Venezuela og ph.d.-kandidat i historie ved det autonome universitet i Lissabon.