Realisme: hvad det er, egenskaber og repræsentanter

Realisme er den kunstneriske og litterære tendens, der opstod i Frankrig i midten af det nittende århundrede. Selvom der allerede inden den dato var repræsentationer af virkelighed og liv, var det først i det øjeblik, det blev vedtaget betegnelsen at henvise til en kunstnerisk bevægelse baseret på den trofaste repræsentation af virkelighed og liv hver dag.

Men den realismekoncept omfatter en bredere sans. Realisme er også en tilbøjelighed til at afsløre ting uden at idealisere dem.

Ligeledes har udtrykket realisme været en del af forskellige discipliner gennem historien, såsom filosofi eller politik og andre senere kunstneriske manifestationer såsom biograf.

Lad os vide, hvad de er de vigtigste egenskaber ved realisme fra det nittende århundrede (maleri og litteratur) såvel som hans hovedledere og på den anden side realisme i andre discipliner.

Realisme i kunst

Realistisk maleri

Det opstår som en reaktion på romantisk maleri. I en kontekst af industrialisering bliver kunstneren opmærksom på konsekvenserne af den og antager og fordømmer de sociale problemer, der er afledt af hans værker. Kunst er et "middel" til at fordømme virkeligheden.

instagram story viewer

Egenskaber

I realistisk maleri skiller sig følgende særpræg ud:

Opsigelse af konsekvenserne af industrialisering.
Tab af ønsket om at flygte fra romantikken for at fokusere opmærksomheden på den objektive virkelighed og nutiden.
Manden bedøvet af hans overvældende arbejde er et hyppigt tema i stykkerne.

Repræsentanter

De vigtigste repræsentanter for fransk realisme i maleri er Daumier, Courbet og Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Han var en fransk maler, billedhugger og tegneserie, der stod ud for skabelsen af kritiske og satiriske værker om det franske samfund i det 19. århundrede. I sine litografier satte Daumier sig på de dårligst stillede, arbejderklasserne, og kom i konflikt med den politiske klasse.

Honoré Daumiers tredje klasse vogn — Honoré Daumier: *Tredje klasse vogn*. 1864. Metropolitan Museum of Art, New York.

Gustave Courbet (1819-1877)

Han blev født i Frankrig og var den højeste repræsentant for realisme. I hans arbejde var de mest tilbagevendende temaer knyttet til det daglige liv: arbejderen og arbejdet, byen og dens gader, kvinder og døden.

Begravelse på Ornans Courbet — Gustave Courbet: *Begravelse ved Ornans*. 1849. Orsay Museum, Paris.

Jean- François Millet (1814-1875)

Han kom fra en ydmyg bondefamilie. Natur og landskab er elementer, der var til stede i hans arbejde. I den viste han livet for bønder og ydmyge mennesker i en hård arbejdsdag.

Millet's Gleaners — Jean- François Millet: *Gleanerne*. 1857. Orsay Museum, Paris.

Litterær realisme

Realismen manifesterede sig også i den litteratur, der opstod i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede. Man kunne hævde, at litterær realisme fremstår som en form for brud med romantikken: repræsentationen af virkeligheden i lyset af sentimentalitet og undgåelse. De vigtigste egenskaber ved litterær realisme er:

Tematisk troskab af værkerne med virkeligheden.
Modstand mod fantastisk litteratur.
Klager og kritik af øjeblikkets sociale problemer.
Observationen af virkeligheden er en grundlæggende søjle for at beskrive konflikter og overføre dem til læseren på en grundig måde.
Romanen bliver genren par excellence i denne periode.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) og Gustave Flaubert (1821-1880) var de største eksponenter for fransk litterær realisme.

Andre fremtrædende forfattere af litterær realisme var: Charles dickens (1812-1870) i England, Benito Pérez Galdós (1843-1920) i Spanien eller Fjodor Dostojevskij (1821-1881) i Rusland.

Du kan også læse: Litterær realisme

Realisme i filosofi

Det er den filosofiske strøm, der stiller spørgsmål om, hvad eksistens er, og hvordan den opfattes af mennesket.

I moderne filosofi viser denne tanke, at objekter, der opfattes gennem sanserne, såsom borde og stole, har en uafhængig eksistens fra det opfattede væsen selv.

Denne strøm er imod Kant eller Berkeleys idealisme. Nogle af dets repræsentanter var: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury eller Santo Tomás de Aquino.

Realisme i biografen

Selvom den syvende kunst blev født i slutningen af det 19. århundrede, har biografen i det 20. århundrede også drak af realismens kunstneriske tendens. Nogle filmbevægelser har forsøgt at "tegne" virkeligheden på en objektiv måde ved hjælp af medieteknikken og fortællingen.

Således fremhævede de på den ene side Fransk poetisk realisme i løbet af 30'erne og på den anden side neorealisme Italiensk i midten af 1940'erne.

Fransk poetisk realisme

Det poetisk realisme Det er den filmografiske tendens, der opstod i Frankrig i 30'erne, i mellemkrigstiden med stærk indflydelse fra litteraturen Fransk naturforsker fra det 19. århundrede (Emile Zola, Balzac ...) og de filmiske avantgardes fra det foregående årti, især den nuværende ekspressionist.

Udtrykket "poetisk realisme" blev opfundet af filmhistorikeren Georges Sadoul. Dets vigtigste egenskaber var:

Hovedpersoner befandt sig i marginale situationer, der står over for en tragisk skæbne.
Forstads, dyster og pessimistisk atmosfære (brostensbelagte gader, tåge, mørke ...)
Kontekstualiserede historier i Frankrig, især i Paris.
De fleste film er filmet i studier, men de prøver at repræsentere virkeligheden og "poetisere" den.
Biografen ses som et middel til at udtrykke frygt og frygt for øjeblikket. Alt dette afspejles især gennem den anvendte fotografiske æstetik.
De vigtigste repræsentanter for denne filmiske æstetiske strøm var: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon eller Jean renoir, blandt andre.

Italiensk neorealisme

Det neorealisme Det er en anden æstetisk tendens, der opstod i Italien i 40'erne af det 20. århundrede, der har til formål at vise efterkrigstidens samfund og folks daglige liv.

Ligeledes søger denne bevægelse at fjerne filmens "kunstgenstande" og for dette afviser simuleringen af miljøer i iscenesættelsen og bruger ikke-professionelle aktører og anonym. Denne bevægelse har haft en stærk indflydelse på senere biograf. Deres æstetiske træk mest fremtrædende er:

Produktioner med lavt budget.
Biograf engageret i hverdagen og det italienske samfund efter krigen. Det sigter mod at være et middel til at fordømme og protestere mod de dårligst stillede forhold, især kvinder og børn.
Optagelse udendørs. Fravær af kulisser, filmstederne er rigtige steder: gader, pladser ...
Betydningen af dialog versus fotografisk æstetik.
Skuespillerne er almindelige mennesker, der kommer fra marginale grupper. De er ikke film "stjerner" i øjeblikket.
De mest anvendte emner er: jobusikkerhed, arbejdsløshed, hverdagssituationer, kvinders og børns situation i samfundet ...

De største repræsentanter for neorealisme var: Roberto Rossellini (Rom, åben by, 1945) Vittorio de Sica (Cykeltyv, 1948) og Luchino visconti (Jorden skælver, 1948).

Ramme fra filmen Rom åben by — Filmramme *Rom, by* *åben.*

Historisk sammenhæng med realisme

Det 19. århundrede var præget af alvorlige sociale og politiske spændinger og af transformationer i forskellige aspekter. Klassesamfundet finder også sted, hvor borgerskabet opnår hegemoni.

I mellemtiden er der industriel udvikling og befolkningstilvækst, især i store byer, hvor fattigdom, social ulighed og jobusikkerhed er i orden dagens. I denne sociale sammenhæng og midt i romantikens tilbagegang søger realismens kunstnere at fange øjeblikkets virkelighed i deres værker og komme med en kritik.

Hvis du kunne lide denne artikel, Du vil måske også kunne lide:Naturalisme

Marian ortiz

Uddannet i audiovisuel kommunikation (2016) fra universitetet i Granada, med en kandidatgrad i script, narrativ og audiovisuel kreativitet (2017) fra universitetet i Sevilla.