Futurisme: egenskaber, repræsentanter og værker

Futurisme var en italiensk avantgarde-bevægelse, der blev kendt den 20. februar 1909, da avisen Le Figaro udgivet i Paris den Futuristisk manifest, skrevet af digteren Filippo Tommaso Marinetti. Det forsøgte at udtrykke maskinens tids værdier og oplevelser - hastighed, energi og kraft - og revolutionerede litteraturens og kunstens teknikker og sprog. Af denne grund tog det betegnelsen futurisme, som betyder 'fremtidsorienteret bevægelse', som navn.

Det blev født som en litterær bevægelse, men et år efter offentliggørelsen af ​​manifestet kryber futurismen ind blandt italienske kunstnere, der efterligner deres grundlægger udtrykker sig i offentliggørelsen af ​​forskellige manifest. Nemlig: Futuristisk malermanifest (1910); Futuristisk skulpturmanifest (1912); Manifest Kunsten mellem støjene, dedikeret til musik (1912), og Futuristisk arkitekturmanifest (1914).

Selvom futurisme var en italiensk bevægelse, havde den en vigtig international indflydelse takket være dens kapacitet til selvfremmelse og dens radikalisme. Han påvirkede kunstnere som Marcel Duchamp og Joseph Stella, sidstnævnte med base i New York. Tilsvarende påvirkede det tendenser som kubofuturisme og russisk rayonisme.

Egenskaber

Bryde med æstetisk tradition

Afvisningen af ​​det æstetiske tradition fra det 19. århundrede var et fælles element i alle avantgardebevægelser, herunder futurismen. Denne generation var træt af kunstens standardisering og indså, at verden var ændret. Kunst måtte også ændre sig.

Fejring af maskinalderen

Futurisme blev udtænkt i kølvandet på en generation præget af den anden industrielle revolution (1870-1914), hvor den dobbelte videnskabelige viden og teknologi var ansvarlig for en dyb transformation. Der var dem, der betragtede dette med mistillid; men futuristerne så tegn på en strålende tid domineret af maskinen.

Den futuristiske utopi nåede endda tanken om mennesket, der stræbte efter at blive en supermand. Biler, telegrafer og fly så på futuristerne som et ægte kvalitativt spring i civilisationen som et uudtømmeligt universelt løfte om evolution.

Rastløshed omkring den fjerde dimension (tid)

Tiden spiller en førende rolle i futuristisk kunst. Det kan ikke være andet, hvis bevægelsen finder sit navn i tidens dialektik. Hvis man antager, at udtrykket "futurisme" som navn indebærer en refleksion over fortiden og nutiden.

Det er imidlertid ikke klart, om synet på futurisme var i fremtiden eller i en position med hensyn til fortiden. I det mindste med hensyn til maleri påpeger historikeren Eric Hosbbamw, at denne og andre avantgardes led af et stort paradoks: at fortolke maskinens æra med billedmidler fra det nittende århundrede, som f.eks staffeli.

Forherligelse af patriotisme, vold og machismo

Futurisme blev identificeret med ekstrem nationalisme. Derfor betragtede de det år senere som en fortilfælde af fascisme. Dens forfattere og kunstnere blev åbenlyse promotorer af militarisme og krig, til det punkt, at mange tilmeldte sig første verdenskrig. De fleste døde i frontlinjen, andre blev alvorligt såret. Dette udløb slutningen af ​​bevægelsen, men ikke af æstetik. Richard Humphreys hævder:

For dem var futurisme en livsfilosofi med stor politisk bekymring og rodfæstet i afvisning af et sæt kræfter, som de mente var fjendtlige over for vækst og modernisering af Italien. Insisteren på ødelæggelse af Italiens arv er en del af denne afvisning. Voldelig handling, hvad enten det er i livet eller i kunsten, blev betragtet som modgift mod politisk, kulturel og psykologisk sløvhed.

Kørslen mellem seksualitet og maskine blev også mærket i futurismen, åbent imod ethvert feministisk initiativ eller perspektiv.

Ophøjelse af hastighed som skønhed

Hvordan udtrykker man maskinens tidsalder i kunsten? Maskinen var beregnet til futuristbevægelsen, revolution i sin tekniske og sociale forstand på samme tid. Af denne grund forsøgte de at fortolke bevægelse og hastighed i kunstnerisk arbejde, hvad enten det er på lærred, i materie eller i ord. Det var det samme med energi og udtryk for kraft. Målet var at fange formen af ​​hastighed beskrevet i rum, rytme og vitalitet.

Men ifølge forsker Richard Humphreys i sin bog Futurisme: bevægelser i moderne kunstFuturisme ønsker at udtrykke hastighed og bevægelse, men maskiner er sjældent repræsenteret i hans værker.

Dialog med anden æstetik og avantgardes

Futurismen var ikke upåvirket af indflydelsen fra samtidskunst og æstetik. I Ordbog over kunst fra det 20. århundrede, Hævder Ian Chilvers, at futurismen, med hensyn til billedkunst, var påvirket af divisionisme, baseret på nedbrydning af billedet i farvede punkter og på kubisme, der inkorporerede flere plan i et kun.

Det kan interessere dig: Kinetisk kunst: dens egenskaber og vigtigste kunstnere

Futuristisk litteratur

Fra det formelle synspunkt var futuristisk litteratur karakteristika som følger:

• Ytringsfrihed som det ledende princip.
• Værdiansættelse af skrivning som et grafisk fænomen, det vil sige visuelt.
• Typografisk revolution: brug af forskellige skrifttyper, farver og layoutkriterier.
• Ødelæggelse af syntaks som grundprincip.
• Bryde med metricen.
• Brug af barbarisme og infinitiver.
• Gentagelse af udråb og interjektioner for at forbedre vitaliteten.
• Vilkårlig brug af tegnsætningstegn.

Du vil måske også kunne lide:

• Litterære fortropper
• 15 avantgarde digte

Futuristisk maleri

Med hensyn til billedkunst var futurismen meget mere aktiv og produktiv i maleri end i skulptur. Begge deler imidlertid samme principper. Blandt kendetegnene ved futuristisk maleri på det formelle niveau har vi følgende:

• Princippet om "kraftlinjer", som favoriserede sammenhængen og fusionen mellem objekter og deres miljø.
• Princippet om kontinuitet i plastrummet.
• Rytme og dynamik.
• Levende og energisk farve i malingen.
• Hyppig vinkel.
• Geometrisk nedbrydning.
• Kryds af forskellige fly i et enkelt plan.
• Brug af den multiple fotografiske eksponeringsteknik (sekvens af successive billeder i et sekund, der, når de er overlejret, genererer opfattelsen af ​​forskydning), skabt af Giacomo Balla.

Repræsentanter og futurismens værker

Forfattere

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Forfatter, digter, dramatiker, ideolog og redaktør. Grundlægger af futurisme. Futuristisk manifest; Futuristen Mafarka; Den ukuelige.
• Mario Carli (1888-1935). Roman, essayist, digter, journalist og diplomat. Min guddommelighed; Arditisme.
• Julius Evola (1898-1974). Filosof, ideolog, esoteriker og maler. Oprør mod den moderne verden; Kør på tigeren.

Plastik kunstnere

• Giacomo Balla (1871-1957). Maler og billedhugger. Bilens hastighed; Buelampe; Dynamik hos en hund i snor.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Maler og billedhugger. Forfatter af Futuristisk skulpturmanifest. Skulptur: Unikke former for kontinuitet i rummet. Maleri: Cyklistens dynamik.
• Carlo Carrà (1881-1966). Maler. Begravelse for anarkisten Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Maler. Den hjemsøgte danser, Blue Dancer, Nord-Syd.
• Luigi Russolo (1885-1947). Maler og komponist. Manifestforfatter Kunsten med støj. Blandt hans malerier: En bils dynamik. Indtast din musik: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arkitekt. Forfatter af Futuristisk arkitekturmanifest. Projekt Città Nuova.

Se også Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede