Avantgarde: karakteristika, forfattere og værker

Vi kalder avantgarde til det sæt revolutionære tendenser inden for kunst og litteratur, der fandt sted i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, der på den ene side søgte at bryde med tradition og akademisme; på den anden side søgen efter æstetisk innovation.

På grund af dette kald for forandring og innovation blev disse bevægelser grupperet i kategorien fortropper, term lånt fra militær slang og fransk avantgarde, hvilket betyder "den der går videre".

Avantgardes fra det 20. århundrede etablerede et vendepunkt i kunst- og kulturhistorien. På det tidspunkt repræsenterede de for frigørelsen af ​​den kreative ånd; for andre tab af effektiviteten af ​​kunst som et offentligt anliggende, hvis ikke en ærlig udfordring for forestillingen om kunst. Mærkeligt nok benægtede det andet ikke det første.

Midt i avantgardernes ekstremt omfattende æstetiske og ideologiske variation var en ting, kunstnerne delte: den differentierende stilvilje. Men hvad er dens egenskaber? Hvad var de vigtigste bevægelser? Hvordan påvirkede de historien? Hvad var den historiske kontekst, og hvordan påvirkede den dens udvikling? Hvordan opstod avantgarderne?

Fremskridtets karakteristika

Et logisk spørgsmål er indlysende. Hvis sammenhængene og generationer mellem de to avantgardebølger er så forskellige, hvad kan de have til fælles, så de alle kan registreres i kategorien avantgarde? Hvorfor bevægelser som impressionisme såvel som andre moderne bevægelser med disse strømme er ikke med på listen? Lad os vide, hvad der er de vigtigste karakteristika ved avantgarde i de følgende linjer.

Rupturisme

Hvis noget karakteriserede avantgarderne, var det deres ønske om at bryde med traditionen. De historiske avantgardes forsøgte på alle måder at bryde med akademismens paradigmer for at finde nye kreative veje.

Modstand mod efterligning af naturen

Indtil det 19. århundrede blev vestlig kunst målt i kraft af kunstnerens tekniske evne til at efterligne naturen ud over hans kompositionsevne. Spørgsmålet om akademisme og fremkomsten af ​​nye billedteknologier gjorde det muligt for kunsten at blive befriet fra denne funktion.

Tværfaglig karakter

Et hyppigt element i avantgarde er indsnævring af forholdet mellem forskellige kunstneriske udtryk som maleri, litteratur, scenekunst og musik. For eksempel var bevægelser som futurisme, dadaisme og surrealisme plastiske og litterære på samme tid.

Af denne grund var det almindeligt inden for plastikkunst at ty til ordet (til litteratur) for aktivt at offentliggøre de programmatiske antagelser om kunstneriske bevægelser. Sådan opstod især manifestene fra de historiske avantgards.

Eksperimentel karakter

Avantgardens ånd blev præget af den eksperimentelle karakter. I både plast og litteratur var kompositionselementerne (materialer, ord, lyde) udsat for en intens proces med kreativ undersøgelse, der var beregnet til at teste grænserne for disciplinerne kunstnerisk.

Bekendtgørelse af det plastiske og litterære sprogs autonomi

Disse elementer tillod, at opmærksomheden for første gang i kunsthistorien var strengt fokuseret på det plastiske sprog, værdifuldt i sig selv, i stedet for emnet. En tilsvarende ting skete også med litterært sprog, hvorfra man håbede at fremhæve værdier som f.eks klang og skønhed ved den kreative sammenslutning af billeder, ikke nødvendigvis forståelig, men forførende i sin måde.

Søg efter originalitet

Ifølge Pierre Francastel, hvis noget havde begunstiget impressionisme flere årtier før avantgarderne, var det den differentierende stilvilje blandt kunstnere. Når dette blev tilføjet afvisning af kunst som en efterligning af naturen, blev søgen efter originalitet en kunstnerisk besættelse af især den første avantgardebølge.

Konceptuel karakter

Hvis søgen efter originalitet oprindeligt var fokuseret på plastiksproget, flyttede opmærksomheden lidt efter lidt til selve konceptet. Dette var meget tydeligt i den anden bølge af avantgards,

Provokation, humor og sarkasme

Fordi de var forstyrrende, foregav avantgarderne også at være provokerende, trodsige og i nogle tilfælde sarkastiske. Kunstnerens stemme var mere og mere til stede, og lidt efter lidt opstod der strømme midt i dem, der var meget kritiske over for tingenes tilstand.

Ytringsfrihed

Avantgarde kunstnere og forfattere stræbte efter absolut ytringsfrihed. Kunst og litteratur blev opfattet som en platform, hvorfra tankefrihed og kreativ frihed kunne udøves.

Kort varighed

Avantgardens forstyrrende karakter og søgen efter originalitet var afgørende faktorer for kortfattetheden i hver avantgardecyklus. Bevægelsernes varighed var forskellig, men generelt var de af kort varighed, da behovet for permanent innovation naturligvis underminerede etableringen af ​​en tradition. Den eneste mulige tradition var således selve forandringens.

At stille spørgsmålstegn ved kunstbegrebet

Avantgarderne stillede også spørgsmålstegn ved kunstbegrebet såvel som kredsløbene for dets formidling og legitimering. Dette er for eksempel tilfældet med, hvad Duchamp gjorde med sit arbejde The Fountain, en omvendt urinal greb ind med forfatterens underskrift (pseudonym R. Mutt).

Krav fra en uddannet offentlighed

De kunstneriske avantgardes ved altid at søge at bryde med de foregående stilarter eller bevægelser og ved fokus på værdien af ​​plastisk sprog i sig selv, stoppede de dialog med den kulturelle kontekst i sin forstand bredere. At fortolke og evaluere avantgarde indebærer nødvendigvis at kende kunsthistorien.

Avantgarde-bevægelser i første halvdel af det 20. århundrede

Den svimlende historiske dynamik fra det 20. århundrede og forskellen i karakter og formål mellem avantgardes har været en afgørende faktor, når det kommer til at studere dem. Inden for kunsthistorien skelnes der faktisk to øjeblikke med avantgarde:

1. de historiske avantgardes, der strækker sig over første halvdel af det 20. århundrede indtil udbruddet af anden verdenskrig.
2. den anden bølge af fortropper, der begyndte efter afslutningen af ​​anden verdenskrig.

Hver af disse faser blev mobiliseret af forskellige sammenhænge, ​​generationer, formål og interesser. Derfor behovet for at skitsere sit studie. I denne artikel vil vi dedikere os til at gennemgå opkaldene historiske fortropper der kommer til udtryk både i plastik og litteratur.

For at lære om de vigtigste historiske avantgardes og få en idé om rækkefølgen af ​​deres udseende præsenterer vi en liste, der indeholder følgende data:

• Bevægelse, år
  • type bevægelse (litterær eller kunstnerisk)
  • oprindelsessted eller bestrålingskilde
  • hovedrepræsentanter og
  • grundlægger manifest (hvis du har det).

• Ekspressionisme, h. 1905

  • Kunstnerisk, litterær, musikalsk og filmisk bevægelse.
  • Tyskland.
  • Kunstnere: Ensor, Emil Nolde og Ernst Ludwig Kirchner. Forfattere: Georg Heym. Musikere: Arnold Schoenberg. Filmskabere: F.W. Murnau.
  • Manifest Programm, 1906. Han brugte navnet ekspressionisme fra 1911 og frem.

• Kubisme, 1907

  • Kunstnerisk bevægelse
  • Frankrig
  • Kunstnere: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistisk manifest (1913), af Guillaume Apollinaire
• Futurisme, 1909
  • Kunstnerisk og litterær bevægelse
  • Italien
  • Kunstnere: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Forfattere: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristisk manifest (1909), af Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrisk abstraktion, 1910
  • Kunstnerisk bevægelse
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Det genererede ikke et manifest, men året for det arbejde, der startede bevægelsen, faldt sammen med offentliggørelsen af ​​teksten Af det spirituelle i kunstenaf Kandinsky (1910).
• Dadaisme, 1916
  • Kunstnerisk og litterær bevægelse
  • Zürich, Schweiz
  • Forfattere: Hugo Ball, Tristan Tzara. Kunstnere: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistisk manifest (1918) af Tristán Tzara
• Konstruktivisme, 1914
  • Kunstnerisk bevægelse
  • Rusland
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistisk manifest (1920), skrevet af Naum Gabo og Antoine Pevsner
• Suprematisme, 1915
  • Kunstnerisk bevægelse
  • Rusland
  • Kazimir Malevich
  • Suprematist manifest (1915), af Kazimir Malevich
• Creationism, h. 1916
  • Litterær bevægelse
  • Spanien
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Ikke serviam" (1916), af Vicente Huidobro
• Neoplasticism, 1917
  • Kunstnerisk bevægelse
  • Holland
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplasticist manifest (De Stijl) (1917) af Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraisme, 1918
  • Litterær bevægelse
  • Spanien
  • Rafael Cansinos Assens og Guillermo de Torre.
  • Ultraistisk manifest. 1918, kollektiv version instrueret af Cansinos Assens. 1920, version af Guillermo de Torre. 1921, version af Jorge Luis Borges
• Surrealisme, 1924
  • Kunstnerisk og litterær bevægelse
  • Frankrig
  • Kunstnere: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Forfattere: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Surrealistisk manifest (1924), af André Bretón

Af dem alle blev en adskilt i tiden: surrealisme, der kun dukkede op i mellemkrigstiden, dvs. mellem den første og anden verdenskrig.

Du vil måske også kunne lide:

• Dadaisme: kontekst, historie, karakteristika og hovedrepræsentanter.
• Kubisme: historie, karakteristika og vigtigste kunstnere.
• Art deco: egenskaber, historie og repræsentanter.

Avantgardes 'historiske kontekst

Forandringsånden hos de unge kunstnere og forfattere i den generation var i overensstemmelse med en social kontekst, der var i en kraftig politisk, teknologisk, økonomisk og social transformation af århundredet XIX. En række fakta var afgørende:

1. Installationen af ​​ideologien om fremskridt som en ny historisk fortælling, stimuleret af den eksponentielle vækst inden for videnskabelig forskning og industriel økonomisk vækst.
2. Den kommercielle udveksling stimuleret af den nye imperialisme ved at blive, hvilket tillod adgang til eksotisk merchandise for den europæiske verden, der vakte nysgerrighed hos kunstnere og intellektuelle.
3. Den ekstraordinære teknologiske udvikling, især efter den anden industrielle revolution, som ændrede opfattelse af tid og rum (biler, fly, telegrafer, telefoner, militære våben med masserækkevidde, etc.).
4. Fremkomsten af ​​billedteknologier, såsom fotografisk kamera (c. 1826) og filmograf (c. 1895), der førte verden ind i den såkaldte "æra med teknisk reproducerbarhed", ifølge Walter Benjamin. Hvis billedteknologier nøjagtigt kunne gengive naturen og dokumentere historien, hvilken rolle ville kunsten spille?
5. Den accelererede sociale transformation og utilpashed, der genereres af spændingerne mellem de nye sociale klasser: det øvre bourgeoisi, middelklassen og proletariatet samt dannelsen og konsolideringen af ​​samfundet masser.
6. Den stigende autonomi i kunstverdenen fra statens protektion, hvilket på den ene side gav den større frihed til kunstneren og på den anden side begrænset kunsten til det private markeds interesser, mobiliseret af logikken i forbrug.

Kunsten i overgangen til det 20. århundrede

Søgen efter en kunstnerisk forandring var allerede blevet til stede i det 19. århundrede takket være udseendet af impressionisme og bag ham af postimpressionisme, legemliggjort i forslag fra blandt andet kunstnere som Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin og Vincent van Gogh.

På trods af hvor revolutionerende disse bevægelser var, betragtes de imidlertid ikke som avantgarde, da de fortsætter knyttet til princippet om efterligning af naturen og transcendensen af ​​emnet, fundament for vestlig kunst indtil århundredet XX.

Omkring 1890 opstod der en tendens af afgørende betydning, som mange inkluderer inden for avantgardes, fordi den varede indtil 1930'erne: ekspressionisme.

Denne bevægelse var ikke begrænset til billedkunst i kunstneres arbejde som Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner og Franz Marc. Ekspressionisme var også en litterær bevægelse, og i Tysklands tilfælde var det en ægte filmografisk avantgarde, der gav anledning til film som f.eks. Nosferatuaf Friedrich Wilhelm Murnau; Dr. Caligaris kabinetaf Robert Wiene og Metropolisaf Fritz Lang.

Kort efter blev den fauvisme eller fovisme, i kraft mellem 1904 og 1908, repræsenteret af kunstnere som Matisse og Derain. Fovismo tog sit navn fra fransk fauve, som betyder 'udyr', og beregnet til at koncentrere den udtryksfulde og formelle nøgle i farve.

Disse bevægelser bragte kimen til en ægte kunstrevolution. Imidlertid blev de historiske avantgardes som sådan født omkring år 1907, da Picasso præsenterede maleriet, der ville revolutionere kunsthistorien: Avignon-damerne.

Afsluttende tanker

I et essay med titlen Bag, argumenterer historikeren Eric Hobsbawm, at de historiske avantgardes forsøgte at efterligne fremskridt videnskabsmand inden for kunst og / eller ønsket om at udtrykke de nye tider, men mislykkedes i deres formål. For det første fordi begrebet fremskridt ikke finder anvendelse på kunstområdet; for det andet, fordi de i det mindste i maleriet forblev bundet til staffeli i en tid domineret af teknisk reproducerbarhed; endelig fordi de mislykkedes i deres evne til at kommunikere med offentligheden. Den ekstreme originalitet af sproget (plastisk eller litterært), der brød med al konvention, gjorde det uoverføreligt for den ikke-oplyste offentlighed.

Alligevel udøvede avantgarde en enorm indflydelse på verden gennem utilsigtede måder, som ikke engang kunstnerne selv med nogle få undtagelser kunne gætte. Den første ting, vi kan nævne, er den indflydelse, de havde på kulturen inden for grafisk, reklame og industrielt design, som de leverede et nyt sprog til. Avant-gardes genoplivet kunstscenen og inspirerede en kultur af innovation, originalitet og kreativitet. I dag er de en del af vores visuelle, kunstneriske og litterære kultur.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i:

• Litterære fortropper
• 15 avantgarde digte
• Hyperrealisme