5 rockalbum om psykiske lidelser

Kunstneriske manifestationer har generelt en kommunikativ funktion over for et modtagende publikum. Normalt er indholdet, der skal kommunikeres, følelser, ideer, tanker... det vil sige aspekter af menneskelig adfærd relateret til psykologi.

Men for at krølle løkken er der flere film, teaterforestillinger eller romaner, der ikke kun formidle dette indhold, men deres fortælling er udelukkende baseret på en eller anden lidelse eller fænomen psykologisk. Eksempler på dette ville være filmen "Så godt som det kan blive" (obsessiv personlighedsforstyrrelse kompulsiv) eller den klassiske "Don Quixote de la Mancha", hvor en vrangforestillingslidelse symboliserede idealisme.

Men andre kunstneriske discipliner har også brugt denne ressource, måske på en mere subtil og mindre populær måde, såsom maleri eller musik. Nedenfor gennemgår vi flere store musikværker fra det 20. århundrede, hvis hovedfortælling fokuserer på psykologiske aspekter.

• Relateret artikel: "3 nysgerrige effekter af musik på din adfærd"

Rock 'n' Roll-klassikere om psykologi og psykiske lidelser

Det er flere rockalbum, der er karakteriseret ved at tale om forskellige dimensioner af psykiske lidelser.

1. The Kinks - Sæbeopera

The Kinks var en gruppe, der allerede var fortrolig med, hvad der refererer til konceptuelle optegnelser, da de udgav Soap Opera, hvis hovedtema ville være hverdagen, udtrykt gennem eksperimenter begået af historiens hovedperson, den fiktive rockstjerne Starmaker, der, på udkig efter inspiration til en plade, ændrede sit liv med Norman, en borger, a priori, fuldstændig normal.

Albummet fortæller om en hverdag i Normans liv, og hvordan Starmaker skal tilpasse sig denne nye situation. Men i hans næstsidste sang opdager vi, at de begge var den samme person, efter at have været en illusion af Norman forårsaget af defortryllelsen over hans rutine og kedelige liv, idet de var Starmaker. en alternativ personlighed skabt af ham selv.

2. Lou Reed - Berlin

Det obskure album af en lovende Lou Reed fokuserede på forholdet mellem Jim og Caroline, to junkies, der "forsøgte" at udvikle et forhold. Stofbrug og voldsforholdet mellem dem fik Caroline til dykke ned i en dyb depression og mærke en stærk tillært hjælpeløshed, hvilket ville ende med at drive hende til selvmord. I en plotpræmis så ekstrem som den, der præsenteres af Reed, er det let at opdage andre psykiske lidelser såsom borderline lidelse, intermitterende eksplosiv lidelse…

• Du kan være interesseret i: "Er det godt at studere til at lytte til musik?"

3. Hvem - Tommy

Det klassiske album af The Who, som har sin filmatisering, fortæller historien om dens homonyme hovedperson: Tommy, en dreng, der, efter at have været vidne til mordet på sin mors elsker i hænderne på sin far, som mirakuløst vendte tilbage i live fra krigen, han blev efterladt døv, blind og stum, fordi hans forældre insisterede på, at han intet havde set, intet hørt og aldrig ville sige ikke noget. En poetisk og interessant læsning af posttraumatisk stress, samt suggestionskraften, især hos børn.

Apropos The Who, er det i denne forbindelse uundgåeligt at kommentere hans anden berømte Rock Opera, Quadrophenia, hvor det fastslås, at hovedpersonen har fire personligheder. Dette er dog stadig et tal, der repræsenterer hovedpersonens forskellige adfærdstendenser i forskellige sammenhænge, ​​og ikke en psykisk lidelse i sig selv.

4. Pink Floyd - Muren

Et af de mest mindeværdige værker af Pink Floyd og Roger Waters, også kaldet "væggen" på spansk. Det er biografien om en fiktiv rockstjerne, der mister sin far i krigen, lider under sin mors overbeskyttelse, mobning fra sine lærere, kærlighedsskuffelser... hver af disse stressende begivenheder er endnu en mursten i en metaforisk mur, som rejser sig mellem ham og resten af ​​folket, hvilket fører ham til isolation, stofmisbrug og til hvad vi kunne klassificere som et eksempel på skizotypisk personlighedsforstyrrelse.

5. Amy Winehouse - Back to Black

Selvom albummet ikke er bygget op på en sådan måde, at alle sangene bygger en enkelt historie, er værket læreren for det skæbnesvangre Amy Winehouse tyer konstant til de samme temaer i de fleste af hende spor. Som et synligt selvbiografisk bidrag portrætterer Winehouse os følelserne som en overbevist misbruger, med lejlighedsvise anfald af vrede og passiv aggressivitet (som i Rehab eller Addicted) eller toksiske forhold og opfordringer til opmærksomhed typisk for borderline personlighedsforstyrrelser (Tilbage til Black, You Know That I'm not Good, Me and Mr. Jones).