2 typer SKULPTUR af romansk kunst

Det romansk skulptur blev defineret af Saint Gregory den Store som fattigmands bibel, det vil sige, at de udover deres dekorative funktion også havde en vigtig doktrinær komponent. En kunstnerisk manifestation, der var stærkt knyttet til arkitektur, når den blev brugt til at dekorere kapitæler, portaler, udhæng, gesimser, klostre og alle de steder, som de troende kunne overveje og beundre.

I denne lektion af unPROFESOR.com fortæller vi dig typer af skulpturer af romansk kunst så du kender denne vigtige bevægelse i kunsthistorien nærmere.

Indeks

1. Hvad er typerne af skulptur af romansk kunst
2. Hvilke temaer er repræsenteret i romanske skulpturer?
3. Hvordan var skulpturen i romansk kunst?

Han ikonografisk program af Romansk kunst Den præsenterer en række typer, der kan opsummeres i to:

• Fritstående eller rund skulptur. I en rund form er Kristus på korset ofte repræsenteret, med et hieratisk ansigt og uden udtryk for smerte. eller lidelse og de byzantinske jomfruer med barnet i armene og uden nogen form for indbyrdes sammenhæng mellem begge.
  instagram story viewer
• Relief skulptur. Med hensyn til relieffet finder vi også en række typiske kendetegn, såsom dets underordning til rammen arkitektur, dens indoktrinerende funktion, hvis hieratisme og den såkaldte "horror vacui" eller frygt for at lade rummet stå tomt kompositorisk.

Det Romansk reliefskulptur De er opdelt i to typer:

• profan romansk reliefskulptur
• religiøs romansk reliefskulptur

Den første af dem, den profan, blev inspireret af bestiarier, der introducerer som dyremotiver, geometriske former og stjernetegnene.

Nonnen har som tilbagevendende motiver:

• han tetramorfer eller symbol på de fire evangelister, normalt placeret ved siden af ​​Kristus-figuren og placeret i området for apsis og trommehinder. Tetramorfen ville bestå af en engel, der repræsenterer Sankt Matthæus, en okse der repræsenterer Sankt Lukas, en løve der repræsenterer Sankt Markus og en ørn der repræsenterer Sankt Johannes.
• Han Pantokrator eller den almægtige Gud og majestætisk, der indgyder frygt og respekt hos de troende. En skikkelse, der bærer evangelierne i sin venstre hånd og velsigner med sin højre hånd. Det er normalt placeret inde i de såkaldte mandorlas eller mandelformede former, der omgiver og fremhæver figurerne.
• Fremstillinger af den sidste dom i kirkernes trommehinder. En scene, hvor en opstanden Kristus dukker op flankeret af engle og en gruppe mennesker, der bliver delt op i de fordømte og de velsignede.
• Det Jomfru omgivet af apostlene.

I unProfesor opdager vi det vigtigste karakteristika for romansk kunst.

Det temaer er religiøse og er markeret mange gange af traumatisk oplevelse af terroren i år 1000. Et øjeblik, hvor frygten for verdens undergang er meget nærværende, og fremstillingen af ​​Apokalypsen bliver et af de tilbagevendende temaer i romanen.

Det Kristus i Majestæt eller Pantokrator, tetramorferne eller repræsentationen af ​​apostlene er andre almindelige temaer, som det apokalyptiske lam, Crismones eller Gud med Kristus i sine arme.

Til denne grund tilføjes temaer om dyr, grøntsager eller scener fra Det Gamle og Nye Testamente.

Her er et eksempel på bedste romanske kunstværker i Spanien.

Den romanske billedhugger havde sin inspiration og sin guide hos teologerne. Det var dem, der indikerede over for kunstneren, hvilke billeder han skulle repræsentere, og på hvilke steder han skulle gøre det, så budskabet nåede ud til flest mulige troende. Således måtte kunstneren bøje sit arbejde og sin kreativitet til et forudbestemt ikonografisk program.

Den romanske billedhugger havde således som inspirationskilder de religiøse manuskripter, især bestiarier fulde af fantastiske figurer; det vægmaleri som dekorerede interiøret, og som senere blev skulptureret på dækslerne og endelig stoffer fra østen og hvor alle mulige fantastiske figurer var repræsenteret.

Karakteristika for romansk skulptur

For at formidle dette budskab havde romansk skulptur som hoved egenskaber:

• Det romanske var en anti-naturalistisk og symbolsk stil, uden at forsøge at være realistisk og proportioner følges ikke, hvilket prioriterer det åndelige.
• Så tallene er uforholdsmæssig, med store hoveder, ansigter, der stikker ud og har store øjne, store hænder, der skjuler resten af ​​kroppen under tøjet.
• Alle figurer er geometriske.
• der er knap nøgenbilleder, undtagen Adam og Eva og gengivelserne af sjælen.
• Betræk som regel polykrom, idet man antager, at farven havde stor symbolik i det romanske.
• Over tid vil skulpturen opnå naturalisme og uafhængighed af det arkitektoniske rum, og give plads til de mere humaniserede og naturalistiske skulpturer fra gotikken.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Typer af romansk kunstskulptur, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• ARIAS, Inés Monteira. Den forestillede fjende: latinamerikansk romansk skulptur og kampen mod islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romansk skulptur: forskning i formernes historie. Akal Editions, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. Jomfruen som rehabilitering af kvinder i middelalderen og dens afspejling i den romanske skulpturs ikonografi. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, nr. 15, s. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Fransk romansk skulptur op til 1090. Spansk kunstarkiv, 1959, bd. 32, nr. 126, s. 121.

✕︎