José Asunción Silva: 9 vigtige digte analyseret og fortolket

José Asunción Silva (1865-1896) er den mest anerkendte colombianske digter nogensinde. Ifølge nogle kritikere er hans poesi endnu ikke blevet overgået af nogen colombiansk digter. Det romantiske og musikalske snit af hans tidligste digte gav den karakteristiske tone i colombiansk poesi.

Han var en pioner inden for modernismen. Hans stærke kritiske sans for litteraturen i sig selv og brugen af ​​humor, satire og ironi i hans seneste digte har også gjort ham til en pioner inden for antipoetri.

Derefter præsenterer vi et udvalg af digte (analyseret og fortolket) hvor digterens karriere syntetiseres: mens de første digte af Bogen med vers styres af rimet og præcisionen af ​​antallet af stavelser, der karakteriserer den lyriske tradition, kan sætte pris på en kritisk holdning til romantisk og modernistisk æstetik, der frigøres fuldt ud på Bitter dråber.

Hans sidste digte bruger et prosaisk og skarpt sprog og den skræmmende tone af sort humor, ironi og satire.

Chrysalis

Når pigen stadig er syg
kom ud en bestemt morgen
og gik med et usikkert skridt,
det nærliggende bjerg,
bragt blandt en buket af vilde blomster
skjuler en chrysalis,
at han placerede sig meget tæt på sit værelse
af den hvide seng.
………………………………………

Et par dage senere, i øjeblikket
hvor hun udløb,
og alle så hende med deres øjne
overskyet af tårer,
i det øjeblik han døde, følte vi
let rygte om älas
og vi så flygte, flygte
gennem det gamle vindue
der har udsigt over haven, en lille
gylden sommerfugl ...
………………………………………

Insektets nu tomme fængsel
Jeg søgte med et hurtigt overblik;
da jeg så hende, så jeg den afdøde pige
den blegne og visne pande,
Og jeg tænkte, at når jeg forlod hans triste fængsel
den vingede sommerfugl,
lysets fund og det enorme rum,
og landets auraer,
når man forlader det fængsel, der omslutter dem
hvad vil sjæle finde? ...

Digtet er struktureret i tre strofer bestående af ti linjer, der er spredt i sytten stavelser. Den fortæller historien om en pige, når hun dør, og hvad der sker med de krystal, som hun havde placeret ved siden af ​​sin seng et par dage før. Det blev skrevet af Silva i en alder af 18 til minde om sin søster Inés, der døde i en alder af seks, da digteren var 11 år gammel.

Sommerfuglen fungerer som en metafor for sjælen. Den poetiske stemmes subjektivitet vises i slutningen i sidste strofe gennem det retoriske spørgsmål. Det indebærer en eksistentiel tilgang, der spørger om væren og dens transcendens, som Piedad har bekræftet Bonnett: "Silva kondenserer, med enorm beherskelse og syntese, den metafysiske usikkerhed forårsaget af død".

Det er en metafor med stor stemningsfuld styrke. Sommerfuglen antyder frihed, skønhed og sårbarhed. Lyset, det store og auraen peger på det æteriske.

San Juan tømmer

Savsmuld!
Savsmuld!
Sav!
San Juan tømmer,
de beder om ost, de beder om brød,
dem fra Roque
alfandoque,
dem fra Rique
svaghed
Dem med triqui, triqui, tran!

Og på bedstemors hårde og faste knæ,
med rytmisk bevægelse svajer barnet
og de er begge rystede og rystede,
mormoren smiler med moderens hengivenhed
men det krydser hans ånd som en underlig frygt
så i fremtiden, af angst og skuffelse
barnebarnes ignorerede dage holder.

San Juan tømmer,
de beder om ost, de beder om brød.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Disse dybe rynker minder om en historie
af lange lidelser og tavs kval
og hendes hår er hvidt som sne.
Fra stor smerte markerede forseglingen den visne pande
og deres overskyede øjne er spejle, der er uklar
årene, og at der, der har tidspunkter, formene reflekteres
af ting og væsener, der aldrig kommer tilbage.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

I morgen når den gamle kvinde sover, stiv og stum,
langt fra den levende verden, under den mørke jord,
hvor andre i skyggerne længe har været
fra barnebarnet til mindet, med grav er det, der lukker
alt det triste digt fra den fjerne barndom
krydser gennem skyggen af ​​tid og afstand
fra den kære stemme vil noterne vibrere ...

De fra Rique, svag
Triqui, triqui, triqui, tran!

Og mens hun er på bedstemors trætte knæ
med rytmisk bevægelse svajer barnet
og begge er rystede og rystede,
Bedstemor smiler med maternel hengivenhed
men det krydser hans ånd som en underlig frygt
så i fremtiden, af angst og skuffelse
barnebarnes ignorerede dage holder.

Savsmuld!
Sav!
San Juan tømmer
de beder om ost, de beder om brød,
dem fra Roque
alphandoque
dem fra Rique
svaghed
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Digtet gør en rekreation af den gamle spanske populære sang "Los maderos de San Juan", relateret til San Juan-festen og sommersolhverv, og som der findes forskellige versioner overalt Latin Amerika.

Den består af ni strofer og begynder og slutter næsten identisk. Sangteksterne vises i korte vers og står i kontrast til digtets lange vers, der henviser til prosa og tillader refleksion.

Tidens gang i digtet fungerer på samme måde som i hukommelsen. Teksten til sangen fremkalder et fortidens øjeblik, der genskabes hver gang sangteksterne vises.

Således vises der oprindeligt et billede, der ser ud til at være i nutid, med sangen og billedet af bedstemoren, der spiller med barnebarnet; derefter fremkaldes fremtiden for barnebarnet fuld af kval, og det henviser igen til den kval, bedstemoren oplevede i fortiden. Derefter fører digtet os til fremtiden, hvor barnebarnet desværre husker sin afdøde bedstemor, og igen mindes barnet om at lege med bedstemoren i den nuværende tid.

Livets forandring og kortvarighed vises gennem tab, død og undring.

Nocturnal III: En nat

En nat
en nat fuld af parfume, mumlen og musik af älas,
en nat
hvor de fantastiske ildfluer brændte i den fugtige bryllupsskygge,
ved min side langsomt mod min bælte, alle,
stum og bleg
som om et udtryk for uendelig bitterhed,
selv de mest hemmelige dybder af dine fibre vil ryste dig,
langs stien gennem den blomstrede slette
du gik,
og fuldmåne
Gennem den blå himmel, uendelig og dyb, spredte den sit hvide lys,
og din skygge
fint og sløvt
og min skygge
ved den projicerede månes stråler
på det triste sand
af stien, de samlede
og de var en
og de var en
Og de var en lang skygge!
Og de var en lang skygge!
Og de var en lang skygge!

I aften
alene, sjælen
fuld af den uendelige bitterhed og smerter ved din død,
adskilt fra dig selv, af skyggen, efter tid og afstand,
for den sorte uendelighed,
hvor vores stemme ikke når,
alene og dum
Jeg gik ad stien,
og hundens gøen ved månen blev hørt,
til den blege måne
og skrig
af frøerne,
Jeg følte mig kold, det var kulden, de havde i soveværelset
dine kinder og dine templer og dine elskede hænder,
Blandt de snehvide
af de dødbringende lagner!
Det var gravens kulde, det var dødens kulde,
det var ingensteds kulde ...
og min skygge
ved den projicerede månes stråler,
jeg var alene
jeg var alene
Jeg gik alene gennem den ensomme steppe!
Og din slanke og smidige skygge
fint og sløvt
som i den varme nat med dødt forår,
som om natten fuld af parfume, murren og vingenes musik,
nærmede sig og marcherede med hende,
nærmede sig og marcherede med hende,
han nærmede sig og marcherede med hende... Åh de sammenlåsende skygger!
Åh skyggerne, der samles og søger hinanden i nætterne med sort og tårer! ...

Også kendt som "Nocturno III", det er det mest anerkendte digt af José Asunción Silva og en af ​​skatterne i colombiansk poesi. Digtet handler om hukommelse, tab, ensomhed, død.

I sin struktur skiller blandingen af ​​korte og lange vers sig ud. Vi finder vers på 24 stavelser, adskilt af kommaer, og også vers i 16, 12, 10 sammen med vers 4 og 6. Dette viser, at digtet ikke følger stramheden af ​​syllabisk optælling, men som i moderne prosa og poesi søger det sin egen rytme.

Musikken skabt af alliteration skiller sig ud, især ved lyden af ​​"n", "m" og "s" og anaforen. Det er en rytme, der desuden er kendetegnet ved forskellige hastigheder i frasering, pauser og ramt af visse ords accenter, såsom "tårer".

Digtet skaber et sensorisk miljø, ladet med følelser. Med hyldest til den symbolistiske indflydelse henvises der fra sigtets begyndelse alle sanser til: "En hel nat fuld af parfume, murmur og vingemusik." Senere taler han om "skrigende af frøer", "gøen af ​​hunde". Det er et miljø fuld af lyde, men der er også månen og særligt lys sammen med skyggerne. Der er også nævnt kulde eller varme.

Digtets følelsesmæssighed er også præget af de mange anaforer: "en nat", "de var en", "de var en enkelt lang skygge".

Ars

Verset er et hellig kar. Sæt kun i det,
en ren tanke,
I bunden af ​​hvilke billederne koger
som gyldne bobler fra en gammel mørk vin!

Der hælder de blomster, der i den kontinuerlige kamp,
den kolde verden,
lækre minder om tider, der ikke vender tilbage,
og tuberose gennemblødt i dugdråber

så den elendige eksistens er balsameret
hvilken af ​​en ukendt essens,
Brænder i den ømme sjæls ild
en enkelt dråbe er nok af den højeste balsam!

Dette digt er en poetisk kunst, hvor forfatteren taler om digten selv og præsenterer den kanon, principper eller filosofier, der styrer hans arbejde. Den er struktureret i tre strofer med fire vers. Det andet vers er kort, syv stavelser og står i kontrast til de andre længere, 14 og 15 stavelser.

Den første strofe præsenterer en vision om poesi introduceret af romantikken og fortsat af modernismen. Efter forrang for rationalitet, videnskab og positivisme, hvor grunden syntes at tilbyde løsningen og forklaringen på alt ( medicin, økonomi, de rene videnskaber) i det attende århundrede fordømte kunsten manglerne og fiaskoerne ved denne type tænkning og påpegede alle grænserne for grunden.

Den spiritualitet, der var blevet forvist af positivistisk tanke, optages af kunstneren, der genvinder forestillingen om mysterium, magi, undring, hvad der fascinerer og hvad der er helligt. Således henviser den første strofe til poesiens hensigt at fremkalde det, der er meget større end menneskelige begrænsninger, og som er værd at blive æret.

De billeder, der "brummer", som digtet taler om, henviser til billeder fyldt med fornemmelser og sanser, og guldet henviser til en skat.

Den anden strofe viser os en dekadent skønhed præget af det flygtige skønhed, der engang var smukt og nu er helt fjernt og uopnåeligt.

Den tredje strofe viser visionen om kunst, litteratur og poesi som en alkymisk proces, der fungerer som en balsam og lettelse for eksistensen.

Det kan interessere dig 30 modernistiske digte kommenterede.

Moderne værksted

Gennem luften i rummet, mættet
af en pilgrims lugt af alderdom
fra tusmørke aftenstrålen
vil falme brokademøbler.

Klaveret er på staffeliet ved siden af
og af en buste af Dante, den tynde profil,
af den blå arabesk i en kinesisk vase,
halvt skjuler kompliceret tegning.

Ved siden af ​​den rødlige rust af en rustning,
der er en gammel altertavle, hvor det bekymrer sig,
rammelyset skinner på støbningen,

og de ser ud til at råbe efter en digter
lad ham improvisere maleriet fra rummet
farvepletterne på paletten.

Digtet præsenteres i den klassiske form af sonnetten, der er karakteriseret ved to kvartetter og to trillinger med hendekasyllerbare vers.

Selvom Silva er en modernistisk digter, er han også anerkendt for at være en kritisk tænker af sig selv og sine samtidige. Ved hjælp af satire og humor skaber han en afstand, der gør det muligt kritisk at evaluere den modernistiske æstetik, som nogle udviklede, og som blandt andet kan ses i bogen Blå af den nicaraguanske Rubén Darío.

Digtet kritiserer en interesse for det anakronistiske, det komplicerede, det dyrebare, det sjældne og det mættede, som det henviser til med omtale af rustning, altertavlen, brokaden, den kinesiske vase med sin arabesk, og som til sidst peger på en tom, overfladisk og næppe dekorative.

På samme måde skaber det en satire for den dekadente æstetik ved at antyde rusten på rustningen, falmningen af ​​møblerne og pletterne på paletten.

Psykopati

Parken vågner op, griner og synger
om morgenen friskhed... tågen
hvor luftstråler hopper,
regnbue er befolket
og i lysende slør rejser han sig.
Deres duft spreder halvåbne blomster,
kig lyder i de grønne grene, kig,
af de bevingede syngende gæster
dug skinner på det våde græs ...
Blå himlen! Blå!... Og süave
forbipasserende brise siger:
Grine! Synge! Elsker! Livet er en fest!
Det er varme, det er lidenskab, det er bevægelse!
Og smede et orkester ud af grenene,
med en dyb stemme siger vinden det samme,
og gennem den subtile fortryllelse,
om morgenen rosenrød og frisk,
af lys, urter og blomster,
bleg, sjusket, søvnig,
uden at have et smil i munden,
og i sort kjole
en ung filosof går,
glem foråret lys og lugt,
og ubesværet fortsætter han i sin opgave
At tænke på døden, på bevidstheden
og i sidste ende!
Azalea-grene ryster ham,
giver luften en duftende ånde
af de lyserøde blomster,
nogle fugle kalder det fra reden
synger deres kærlighed,
og de griner sange
de går gennem det skælvende løv,
at vække vellystige drømme,
og han går sin vej, trist, seriøs,
tænker på Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Og af det komplicerede selv i mysteriet!

Den forbigående læges lille læge,
en yndig blondine, hvis øjne
de brænder som en glød,
åbn dine våde og røde læber
og spørger faderen, flyttet ...
"Den mand, far, hvad er han syg af?"
hvilken tristhed skyer hans liv sådan her?
Når jeg går hjem for at se dig, falder jeg i søvn
så stille og trist... Hvor ille lider han? ...
... Et smil læreren indeholder,
så se på en blomst, svovlens farve,
hør sangen fra en fugl, der kommer,
og det begynder pludselig med frækhed ...
"Den mand lider af en meget sjælden sygdom,
der sjældent angriber kvinder
og få til mænd..., min datter!
Lider af denne sygdom...: tænker..., det er årsagen
af hans alvorlige og subtile melankoli ...
Læreren holder derefter pause
og det fortsætter... - I tiderne
af barbariske nationer,
alvorlige myndigheder
de helbredte det onde ved at give hemlock,
låser de syge i fængsler
eller brænde ham levende... Godt middel!
Afgørende og absolut helbredelse
der skar tvisten helt
og helbredt patienten... se på midten ...
profylakse, kort sagt... Før, nu
ondskab antager så mange alvorlige former,
invasionen udvider skræmmende
og det hærdes ikke af pulver eller sirup;
i stedet for at forhindre regeringer
de vander det og stimulerer det,
tykke bind, magasiner og notesbøger
de rører og cirkulerer
og spred den morderiske kim ...
Ondt, gudskelov, er ikke smitsom
og meget få får det: i mit liv,
Jeg har kun helbredt to... Jeg sagde til dem:
/ «Dreng,
gå direkte på arbejde,
i en sort og brændende smede
eller i en meget tyk og rolig skov;
Jeg knuste jern, indtil det gnist,
eller slå gamle sekulære træstammer ned
og få hvepsen til at stikke dig,
hvis du foretrækker det, skal du krydse havene
som kabine dreng på et skib, sove, spise
bevæger dig rundt og råber og kæmper og sveder
se på stormen, når den kigger ud,
og de bageste kabler binder og knytter,
Indtil du får ti hård hud på dine hænder
og ryd din hjerne for ideer! ...
De gjorde det og kom sunde tilbage... ».
"Jeg har det så fint, læge ...". "Nå, jeg fejrer det!"
Men den unge mand, det er en alvorlig sag,
som jeg kender få,
mere end de fødte tænker og ved,
han vil tilbringe ti år med vanvittige,
og det heler ikke før dagen
hvor han sover roligt
i en smal kold grav,
langt fra verden og skøre liv,
Mellem en sort kiste med fire plader,
med meget snavs mellem munden!

Digtet er indsat i den litterære tradition, der behandler det melankolske som sit tema, og der henviser os til Hamlet. Litteraturens melankolske har ikke kun tendens til tristhed og depression, men har også en tendens til at tænke, analysere, filosofi og læse.

Det er en figur, der bliver problematisk, især på grund af dens behov for at stille spørgsmålstegn ved en allerede etableret orden. Mens nysgerrighed, analyse, meditation eller spørg ikke er mangler i sig selv, kan de opfattes som trusler mod samfundet. Psykopati defineres af Royal Academy som en anomali, hvor "på trods af integriteten af perceptuelle og mentale funktioner, ændres individets sociale adfærd patologisk. lider ".

Ifølge digtet er de værdier, som samfundet foretrækker, tilbøjelige til positive og produktive værdier. Digtet begynder således med et helt idyllisk landskab og lyrisk sprog. Det er vigtigt at bemærke, at litteraturen forud for Silva var fokuseret på underholdning, uddannelse og etablering af de værdier, som de ønskede at forbinde med Colombia som nation. Selv i dag er colombianske festlige og glade identitet i kraft i versene: "Reíd! Synge! Elsker! Livet er fest! / Det er varme, det er lidenskab, det er bevægelse! ".

Den melankolske er relateret til det geni, der har tendens til galskab og sygdom, netop fordi det ikke er i harmoni med samfundet. Produktivitet er den store værdi, som det borgerlige samfund fremmer, og det satiriseres i digtet ved hjælp af skovhuggeren, keramiker og sømand, hvis arbejde virker mekanisk og bidrager til ideen om, at arbejderne er slave og føjelige før en tilstand.

Avant-propos

Læger ordinerer
når maven er hærget,
til patienten, dårlig dyspeptisk,
fedtfri diæt.

Søde ting er forbudt,
de rådgiver roastbeef
og de får ham til at tage som en tonic
bitre dråber.

Dårlig litterær mave
at de trivielle dæk og dæk,
Fortsæt ikke med at læse digte
fuld af tårer.

Efterlad de fødevarer, der fylder,
historier, legender og dramaer
og alle sentimentaliteter
semi-romantisk.

Og for at fuldføre regimet
der befæstes og løfter,
prøv en dosis af disse
bitre dråber.

Titlen på digtet kommer fra fransk og betyder prolog. Det er bogens første digt Bitter dråber, og tjener til at præsentere det æstetiske forslag fra de andre digte i bogen.

Startende med den positivistiske diskurs, der dominerede i slutningen af ​​det 19. århundrede, eksemplificeret ved videnskabelig diskurs og især diskursen læge, der kritiseres de øjeblikkelige litterære mode, især de romantiske overdrivelser, der faldt i en sød, corny og maudlin.

Silva tager en kritisk holdning til sin egen poesi og bruger bevidst grimme ord, der ikke har nogen litterær prestige, såsom "hærværk" eller "dyspeptisk."

Det ondes århundrede

Patienten:
Læge, en modløshed fra livet
der er rodfæstet og født dybt inde i mig,
århundredets onde... det samme ondskab fra Werther,
af Rolla, Manfredo og Leopardi.
En træt af alt, en absolut
foragt for mennesket... en uophørlig
benægte eksistens modbydelighed
værdig min lærer Schopenhauer;
et dybt ubehag, der øges
med al tortur af analyser ...

Lægen:
—Det er et spørgsmål om kost: gå
om morgenen; sove længe, ​​bade;
drik godt; Spis godt; Pas på dig selv,
Hvad du er sulten! ...

Titlen på digtet henviser til krisen af ​​principper og værdier forbundet med eksistentialisme og beskriver ånden i slutningen af ​​århundredet.

Gennem dialog skabes en afstand, både fra det, patienten og lægen siger, og dette giver os mulighed for at observere begge positioner med et kritisk øje.

På den ene side befinder patienten sig i en radikal pessimisme: "En træthed over alt, en absolut / foragt for det menneskelige... en uophørlig / benægtelse af eksistensens modbydelighed." På den anden side er lægens svar så simpelt, at det falder i absurditet.

Han kritiserer den pragmatisme, der smider spørgsmålene om eksistens og ånd, og som stadig er gyldig i dag.

Humor slutter digtet gennem ironi og giver tonen i bitterhed, der karakteriserer Silvas senere digte.

Kapsler

Stakkels Juan de Dios efter ekstasierne
af Anicetas kærlighed var han utilfreds.
Han tilbragte tre måneder med alvorlig bitterhed,
og efter langsom lidelse
blev helbredt med copaiba og med kapslerne
af Sándalo Midy.

Forelsket efter den hysteriske Luisa,
sentimental blondine,
han blev tyndere, han blev fortærende
og et og et halvt år eller mere
hærdet med bromid og kapsler
af Clertan ether.

Derefter afvænnet af livet,
subtil filosof,
Leopardi læste og Shopenhauer
og om et stykke tid milt,
blev helbredt for evigt med kapslerne
bly fra en riffel.

Digtet viser en skuffelse over romantikken. Hvis før den elskede var en fjern, beskyttende og især en, der endelig formåede at indløse, er den elskede i digtet den, der gør en syg både fysisk og åndeligt. Phthisis (tuberkulose) er ofte forbundet med forbandede digtere og prostitution, og Midy Sandalwood kapsler var et gammelt middel mod kønssygdomme.

Hentyder implicit til visionen om kærlighed skabt af den litterære tradition, især den der skaber den store eksponent for spansk romantik, Gustavo Adolfo Bécquer, som påvirkede de første digte af Silva. Det er en kritik og ubehag med denne type litteratur.

Digtet henviser uundgåeligt til selvmordet fra dens forfatter, José Asunción Silva, der skyder sig selv i hjertet. Endelig formår hverken poesi eller filosofi at give noget svar på den nedtoning, som digtet fordømmer.

Kapsler, der tilsyneladende løser alle mulige problemer relateret til kærlighed, undtagen at redde forestillingen om selve kærligheden, er lige så ineffektive som blykapslerne over for ubehag: tilsyneladende løser de en praktisk sag, men de efterlader spørgsmålene om eksistensen og ånd.

Det er underligt, at citatet, som Silva fremsætter dage før han dør, af Maurice Barrés: "Selvmord dræber sig selv for mangel på fantasi ", fremhæver netop tanken om, at selvmord ikke er det eneste mulige svar.

José Asunción Silva og modernisme

Den modernistiske bevægelse (slutningen af ​​det nittende og det tidlige tyvende århundrede) var en kritik af pragmatiske værdier og produktive aktiviteter fremmet af borgerlig tanke såvel som vægten af ​​tankens grund positivist.

Modernistisk poesi skiller sig ud, fordi den ignorerer nogle af de funktioner, der pålægges kunsten at være didaktisk, formativ, eksemplarisk, sjov eller endda have noget, der nødvendigvis er smukt. I Colombia var Silva den første digter, der skrev poesi, der ikke var opbyggende.

Latinamerikansk modernisme er præget af sin kosmopolitisme: at være modernist svarede til at være verdensborger. Silvas poesi blev stærkt påvirket af hans ophold i Paris, hvor han blev fortrolig med det kulturelle klima og datidens forfattere og filosoffer:

”Lysets by er centrum for udsøgt, tvivl og pessimisme. Læs de berømte forfattere for øjeblikket, og gør din opmærksomhed Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Læs også om filosofiske, politiske og psykologiske spørgsmål. Han tilegner sig dandy manerer og skikke og deltager ofte i de bedste restauranter, lounger, gallerier, museer og koncertsale, der giver sig selv glæde af luksus, så vidt deres penge tillader det "(Quintero Ossa, Robinson).

I modernismen hersker de tidligere etablerede absolutte værdier sammen og subjektivisme: hvad individet tænker, føler, opfatter og hans oplevelse.

Modernistisk æstetik: det kortvarige og det flygtige

Delvist påvirket af Baudelaire, skiller Silvas digte sig ud for skønheden i det kortvarige og passager: især genstande, der engang var smukke, men som aldrig bliver igen, såsom en blomst visnet.

Den kvintessente smukke kvinde, på samme måde som Edgar Allan Poe, var en bleg ung til det ekstreme ved at vise en eller anden sygdom. Bleghed, der generelt er forbundet med forbrug ud over at være en fysisk sygdom, er forbundet med dette æstetik med stor intelligens og en delikat følsomhed, der kan gøre dig syg ved kontakt med samfund.

De er kvinder, der fremkalder en fuldstændig platonisk kærlighed uden nogen kødelig interesse. Den elskede er et fjernt væsen, umuligt at nå. I denne forstand synger Silvas poesi af kvinder, der er døde lige når deres skønhed når sit højeste. Dette er tilfældet med Silvas mest populære digt, "Una noche", også kendt som Nocturno III og dedikeret til sin søster Elvira, der døde i en alder af tyve.

Biografi af José Asunción Silva

Han blev født i Bogotá i 1865 i en velhavende familie. Hans far var forfatteren Ricardo Silva. I 1884, i en alder af 19, rejste Silva til Paris for at fortsætte sine studier. Under sit ophold bliver han fortrolig med det kulturelle og kosmopolitiske klima.

I 1887 døde faren, Ricardo Silva, og efterlod José Asunción med ansvaret for familiens forretning i en alder af 22 år. I 1892, i en alder af 27 år, blev der rejst 52 retskendelser mod forfatteren, han erklærede konkurs og solgte alle sine aktiver og forretninger.

Han udnævnes til stedfortræder i Caracas. I en alder af 30, da han vendte tilbage til Bogotá, blev dampskibet, der transporterede ham, skibbrudt ud for Barranquillas kyst. Han mister manuskripterne fra sine romaner Elsker, Desktop og meget af hans poetiske arbejde.

Før 11 år havde forfatteren mistet 3 af sine søskende. Digtet "Crísalidas" blev skrevet til minde om sin søster Inés, der døde i en alder af 5 år. Hans søster Elvira Silva havde fået lungebetændelse og døde i en alder af 20 år. Hans far var også død.

Den 23. maj 1896, før han nåede sin 31-års fødselsdag, begik han selvmord ved at skyde sig selv i hjertet. Dagen før havde han besøgt sin barndomsven, lægen Juan Evangelista Manrique, og bad ham om at markere med et X, hvor hjertet er. Han efterlod ikke en farvelnote.

Han døde uden at have udgivet en eneste bog. Forfatteren og kritikeren, Robinson Quintero Ossa, inkluderer i slutningen af ​​sin biografi om Silva dette citat, der viser digterens store karakter:

"Dage før hans sidste testamente kommenterede han til sin ven Baldomero Sanín Cano og citerede Maurice Barrés:" Selvmord dræber sig selv på grund af manglende fantasi "".

Værker af José Asunción Silva

Poesi

• Intimiteter
• Bogen med vers
• Bitter dråber
• Forskellige digte

Roman

• Desktop